瓷器篇之琺琅彩

瓷器篇之琺琅彩

「只言花是雪，不悟有香來」這是西漢詩人蘇武作品《梅花落》中的詩句，後被用來襯托琺琅器物上的繪畫題材。「新枝含淺綠，晚萼散輕紅」，這句出自隋代詩人魏澹的《詠石榴詩》，同樣也被用於襯托琺琅器物上的繪畫圖案。雍正七年二月十九日，御廠督陶官年希堯開始大量進貢「有釉水磁器」，由此可見從那個時候起造辦處已經能夠熟練燒制白地有釉琺琅彩瓷了。加之，雍正帝乃文雅之人，他對詩詞、繪畫及工藝的極大支持，很大的提升了詩詞、繪畫及工藝的各項指標，並且很大程度上影響了當時瓷胎畫琺琅的製作。到雍正中期，詩印琺琅彩瓷製作工藝開始出現。

琺琅，又稱又稱景泰藍，是一外來語的音譯詞。琺琅一詞源於中國隋唐時古西域地名拂菻。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地製造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。出現景泰藍後轉音為發藍，後又為琺琅。

琺琅彩

琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎畫琺榔」。

琺琅器

琺琅器作為藝術品收藏中的一個門類，吸引了廣大收藏愛好者，收藏對象以景泰藍居多。我們所指的景泰藍收藏是指晚清和晚清以前用手工製作、工藝複雜的景泰藍，當時景泰藍工藝的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫後，國內遺存民間的晚清以前的景泰藍幾乎蕩然無存。稀少的存世量與廣闊的市場需求形成了一個明顯的反差和增值空間。而且當今市場上景泰藍器皿與同時代的景德鎮官窯瓷器相比較，價格低得多，所以它的升值潛質相對也更大。

不同時期的琺琅有不同特色

元末明初的掐絲琺琅器釉質細膩，色調純正，鮮艷明快，具有水晶般透明感。通常以淺藍色作地，間飾紅、黃、白、綠、紫、深藍等色釉。從明宣德晚期開始，釉色略顯灰暗，光澤度降低。這一時期的掐絲琺琅器地色除淺藍色外，寶藍色應用廣泛。到萬曆年間，更出現了淡青、白等中間色地。琺琅色釉有所增加，新出現了赭、豆青、松石綠等色釉品種。清代的琺琅釉料品種豐富，所用色釉達幾十種之多。但其有一個共同點，皆不透亮。

景泰藍

景泰藍又稱銅胎掐絲琺琅，是一種將各種顏色的琺琅附在銅胎或是青銅胎上，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品，最早的文字記載出現在元朝。景泰藍以它那鮮明的民族風格和絢麗的藝術風采，在世界掐絲琺琅工藝中獨樹一幟。那些仿製的似是而非的景泰藍贗品，無論在材料、質地還是藝術風格上均無法與明清製作的掐絲琺琅器相提並論。

17至18世紀初，歐洲的皇室和王公貴族們紛紛為外來的中國瓷器所傾倒。當時的歐洲瓷窯僅能打造粗陶器和石器；相較之下，來自中國的瓷器猶如寶石般耀眼，無論是從嵌鑄的精細度、胚體的潔白度還是釉彩的閃耀度方面，皆出類拔萃，遠非歐洲瓷器所能比擬。康熙年間（1662 -1722年），一些景德鎮瓷窯專門為歐洲市場打造各種造型生動、裝飾華麗的器皿，所採用的琺琅彩包括深草綠色、經典鈷藍色和礬紅色。當時的歐洲市場稱之為「素三彩」（famille verte）。本次拍賣匯聚了多件此類作品，不少作品上還繪有經典的中國愛情故事和傳說。

琺琅彩瓷堪稱康、雍、乾三代帝王摯愛的「內廷秘玩」，是「庶民弗得一窺」的御用品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷，血統高貴，細如毫芒，是歷代最受藏家青睞的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花並駕齊驅，被稱為「世界上最奢侈的藝術品」。

琺琅彩瓷啟始於康熙末年，全盛於雍、乾兩朝，乾隆中期以後逐漸銷聲匿跡。17世紀初，當法國傳教士第一次將畫琺琅器貢奉康熙皇帝時，康熙皇帝被它優美的造型，絢麗的色彩深深吸引，即刻決定把琺琅這種新型裝飾效果，移植到他最愛的瓷器上。由此規定，所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，再由宮廷畫師依樣畫到瓷器上，最後在清宮造辦處彩繪、彩燒。但是，在瓷質坯上用琺琅彩釉進行繪畫，比起銅胎上作畫難度大很多，入窯後燒造時間極難掌握。因此，經過反覆實踐，直到康熙末年1720年，瓷胎畫琺琅才燒製成功，最終了卻了康熙帝長達30年的夙願。

據清宮舊藏道光時釉記載：康、雍、乾三朝琺琅彩瓷器存世大約400餘件，其中的300多件目前藏於台北故宮，40件左右藏於北京故宮，尚有少量零散收藏在世界各地博物館和私人手中，是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的，且大多為殘片，完整器不足10件，堪稱世間瑰寶，國之文物。一件琺琅器殘器往往身價百萬，完整器更動輒數千萬甚至過億。

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