孫伯翔潛心翰墨六十年，書法心得40條！愛書法的你怎能不知道

書畫 05-26

書藝之道，當勤奮為主，然勤奮當以酷愛為前提，沒有酷愛，就不會勤奮。聖哲云：「學而不思則罔，思而不學則殆。」讀書如此，學字亦如此。

「品酒醇醨迥異，學書碑帖無町」。著世的名碑、名帖皆為傳世之瑰寶，永取不竭，後學者可任其所愛擇而學之。循序而進，由古而尋我，千萬不要重碑而輕帖，也不要揚帖而抑碑。

學書當學法，學法當從古入，這個道理似乎都承認是源流之理，毋庸置疑。我們講的從古入手，強調以名碑、名帖來作為法則深學，不是任何一種都可作為法源，比如無名的或以刀代筆的小墓誌、小造像、刑徒磚以及竹簡、木簡，一般的寫經等等。只能取意，悟其天趣，不能做法。學隸書的只取漢簡為法，不臨禮器、曹全、張遷諸名碑；學魏碑的只把重點放在以刀代筆的小石刻，不以張猛龍、始平公、張黑女、鄭文公、論經書詩為宗，雖是學古，卻是歧途。

學書多源流之分，我們當以學源為主，先人的流可以兼取，但不能本末倒置。就碑學而論，清代中葉，碑學大興，造就了如鄧石如、張裕釗、趙之謙、康有為等諸多巨匠，他們的成功目標是經源頭而取，辟成自己的流派，各自成宗。我們也應該像他們那樣，當從源頭起，有為之士再辟流，如果學魏碑只取趙之謙或康有為，學隸書的以鄧石如為法，舍其源，學其流不是上乘之見。

學書當有主見，但不是固執，學書更要廣泛請教徵求意見。其兩者並不相悖。

欲請教別人，須知自己的欠缺處。

作日課，大凡有個計劃為好，但無須絕對化，以興趣濃淡為主最宜。今天你的心情不佳，就不必伏案臨池，可以翻閱書籍，今天心情特好，那麼自然要打破日課時間，一直寫到半夜直至興盡，翌日看到都不滿意，可以火祭了之。

學書也好，作書也罷，始終保持一種沉靜的心態最為重要，不為名所左，不為利所右，特別是現在的年輕人千萬不要為參加某個大展入選或獲獎而喜，不要為落選而懊恨，更不要逐追時風。此生無所求，只為愛此道足矣。

回憶我自己學書的路程是從唐楷入手的。覺得這樣的路子正是可行的，所以我以後也這樣教學生。那麼，如果從別的書體開始是否可以呢？現在我也改變了我以前的看法，不能太絕對。根據每個人的條件從何入手都可以，不過要明白孫虔禮所說的先平正、後險絕、再平正最後貫通的道理，它是根據自然道理而得出的。

以生知之資，志困勉之學；用最聰明的頭腦從最笨處下工夫。

書藝之妙，皆在於思，線多了字要著眼於點，點多了的字要著眼於線。執筆於手，巧悟於心。

高等學校是造就各類各門人材的學府，但對藝術人材來說不是絕對的，其它的藝術家往往不是靠學府的培養，而是靠大自然的養育。

一幅好字是多因素而生的。筆法、結構、章法、行氣、俯仰、疾徐、剛柔、虛實、延伸跌宕、疏密等等，簡言之，即矛盾、和諧、統一的關係，永遠掌握言語的哲理，書家應有能力挑起矛盾，而後再有能力平和矛盾。知其陰，必曉其陽，天覆地載，萬殊一象。

形質為軀殼，性情是靈魂。無形質莫論性情，形質由古取，性情應時生。

北朝書法藝術的形成是多元素的，是漢文化與鮮卑文化的融合，是外夷文化衝擊華夏本位文化的結晶。北朝書法堪稱由夷變夏而復歸夏的「勇士」，這「勇士」的遺風影響著唐宋，慕外文化意識又充實了本體文化的正宗，北魏書法由隸而始，入楷而終。

藝術本身是矛盾的，需要人從心靈來擺平，搞藝術的人也是矛盾的，相互有褒、貶。褒貶是客觀存在，但要尊敬人格，不要亂扒，亂抬，要知道好的藝術是扒不下來的，反之，也是抬不起來的。

不知對不對，我總有這樣一種感覺，同是追求藝術，領悟的能力不一樣。同時起步，相差不一。它好似小學生上學一樣，聰穎的學生他能跳級。確實如此，我們搞書法似乎也是這樣。比如臨帖，就有直接以悟性而取神，而且提取的非常好，不是下工夫。我則不行，只能像小學生一樣上完一年級升二年級，只得一步一步的慢行，我沒直接取神的能力，臨帖先求形似，求得默臨近似才能悟出一點道理來。

沒有厚積，難得妙得，沒有長年，難有瞬間。

我是寫北碑的，在臨寫龍門造像和雲峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方筆龍門更多一些。因此對刀與筆多了些膚淺的認識，在這方面爭議頗多。古人有論，今人有論。刀筆各半，甚至說方筆的形成純為刻工所為，這一點我則有不同的見解，傳世的方筆魏碑有其明顯的鐫刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是當時書家所為，欲得方，必得厚，方能積雄，形態易得，質感難求，刻工只能得其表，無法得其質，無法得其厚，無法得其神。如果魏碑石刻是刻工所為，那麼，雲峰山石刻又怎麼能解釋呢？

無名的小造像、小墓誌卻是以刀代筆，我們不能作為法來學習，但是它們當中有—種自然的天趣，給人們一種樸實無為的美感，不能作法，但可取意。

不好得的經典最難得到，愈要取，好得的「樣板」無須取。

筆毫分軟硬，捉管有高低，古也談，今也談，都說自己最正確，因人而異，以己為主，藝術效果是答案。