明清瓷器市場升值空間及走勢情況？

有人認為，宋元瓷器代表了中國瓷器製作的高峰，體現了雅緻內斂的中式審美，也有人認為它平淡不起眼，不如明清瓷器的絢麗多姿。

過去我們都知道，收書畫首先是宋元書畫，但瓷器則不首選宋瓷，為什麼？首先它不美啊。古樸有什麼用？它不美啊，你看宋瓷拍的好的只有坂本五郎收藏的好，原因是他是精選出來的最好的東西，其它的宋瓷沒有這樣的水準。不否認乾隆的瓷器過於繁冗，確實給人一種匠氣的感覺，可是你不要忽視了成化的鬥彩，康熙雍正的瓷器，嘉靖萬曆的五彩瓷器，它們也都是很美的，尤其是剛剛我們談到的永宣青花，那是多麼漂亮，一般瓷器沒法比的。宋瓷有嗎？元瓷有嗎？沒有。這麼優美、這麼做工精良、繪畫技法這麼高超的瓷器，肯定是要比宋元瓷要好。

高古瓷器與明清瓷器的文化範疇是不一樣的，特別是宋代瓷器，它實際上承載的是一種雅文化，而明清文化承載的是俗文化。早幾年的確有不少人對我說「宋瓷看上去光禿禿的什麼都沒有，特別是建窯，黑黢黢的，千篇一律都是茶盞，看不出來有什麼變化，而明清瓷器五彩斑斕，看上去就很賞心悅目」。但是他們經過不斷學習、研究、窯址考察之後，就慢慢能領會到宋元瓷的美。第一眼看上去的時候平淡無奇，但是越看越有變化，跟高檔次的紅酒是相似的，底蘊生髮出來，而明清瓷器則不同。這是文化內涵激起了你內心的感受，你的文化底蘊越深厚，理解越不同。所以我們說明清瓷器是一種商品，為什麼歐洲大量回銷？因為不管是明清官窯還是民窯，他們都把它當做一種商品去對待，但是上流社會是以收藏高古瓷器為榮的。宋元瓷器，尤其是五大名窯汝官哥定鈞，一定是代表了古代瓷器的最頂峰。

回過頭來講藝術。在我2008年出的《玩物致知》這本書裡面，我已經專門講到，明清官窯瓷器，它是技術的頂峰，原料、工匠無一不是取其最精，用了最好的東西來做，但是恰恰是因為它用最好的東西來做，使得所有的東西都是千篇一律，舉個很簡單的例子，雍正的鬥彩每一筆都在圈內，成為今天鑒定的一個參考標準，因為他填彩的方式如果不按照標準來的話就會受到極為嚴重的懲罰，後果是工匠們失去了獨創性。

問題二：生產力水平決定工藝水準嗎？

剛才講座我也說過，瓷器它不是一個藝術品，而是工藝品，不能和書畫相比，當時生產力落後的情況下，宋元瓷很多都是粗糙的，可能官窯汝窯能好一點。而清三代的瓷器，是生產力達到了一個極高的程度而生產出來的，工藝水平達到古代瓷器製作的頂峰。

我給你舉個例子：湖田窯的刻花。看到頂尖的北宋湖田窯你會非常驚奇，它的胎體非常薄，只有一毫米，在這麼薄的胎體上手工刻花，難度可想而知。我曾經跟廣州美院的張海文教授探討過這個問題，張教授也認為，現在的工藝美術大師也做不到。而且它不是一件，而是有一定批量製作，然後燒制出來不會變形，釉水非常晶瑩剔透，我們看到用湖田窯跟明清官窯相比，除了雍正時期的釉水可以跟它相比之外，其他時期的官窯都還達不到它的水準，宋代比清代早了700年，工藝水平不高嗎？宋代很多造瓷工藝到了今天仍然無法完全複製。

我們知道汝窯是現存古代瓷里釉層最薄的，但是在這最薄的釉面上達到了效果的濕透，溫潤含蓄，符合中國哲學的內斂。明清，特別是清三代，對宋元瓷器非常推崇，不斷集中全國最優秀的工匠、材料，要求仿宋元。仿汝釉、仿官釉、仿哥釉、仿定釉、仿鈞釉、仿龍泉釉等製品，或刻意摹仿前代名窯瓷器，或將仿古與創新融合在一起。在那個時期會去努力仿製宋瓷，本身就說明了主流審美對宋元瓷是高度認同的。

一般來講，元代之前的瓷器為高古瓷，當然，高古瓷的定義亦有諸多爭論。除此之外，還有明清瓷器，建國瓷，民國瓷器等。上海東延藝術品銷售中心建議，藏家應根據自身收藏實力進行正確的收藏行為。

如果拋開經濟因素，明清瓷器應是目前瓷器市場中最有表現的門類了。上海東延藝術品銷售中心介紹，近些年來的藝術品拍賣中，除掉書畫門類外，佔據前100名的瓷器市場中，有較多明清瓷器的身影。

不管是瓷器的藝術價值，還是市場價值，明清瓷器都有不俗的市場行情凸顯。比如一件鏤空的瓷器，市場價格也是過億元人民幣。單論這件瓷器而言，釉彩獨特，技術手法高超，市場價格不斷出現新的表現，也讓市場對類似於這樣的瓷器保持常見常新的狀態。

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