說好永遠陪伴的哆啦A夢，今年六一攤上大事啦！

一

藤子F不二雄先生的《哆啦A夢》連載至今已經有37個年頭了。

他筆下的那個圓乎乎的藍胖子和眼鏡比眼睛還大的廢柴少年大雄早就已經成為了很多人的童年標誌，我們和他們一起成長，體會童年的小小煩惱，也從他們的幾十年間不曾變過的無憂生活中告別了自己的孩提時光，走向人生的另一個階段。

《哆啦A夢》里出現的所有片段，都是每一位讀者人生中某個時刻的一個縮影——和漫畫不同的是，我們身邊沒有那個萬能無敵的藍色胖子，還有他肚皮上那個小小的四次元口袋。但儘管如此，被《哆啦A夢》影響的每一位讀者都像是在現實中千千萬萬個大雄，我們在失敗和挫折中成長，慢慢的讓自己漸漸地變成那個即使沒有哆啦A夢也仍然積極向上的人，在自己的人生大冒險中勇敢前行著。

在今年的5月30日，《哆啦A夢》第三十七部劇場版動畫《大雄的南極冰冰涼大冒險》就要在國內上映了。這一次，大雄、哆啦A夢、胖虎、小夫、靜香這幾位我們熟悉的角色又將前往新世界展開新的冒險，激情澎湃而又感人至深的故事即將在這炎炎夏日裡為我們帶來不一樣的清涼。

二

1980年《哆啦A夢》第一部劇場版動畫《哆啦A夢:大雄的恐龍》上映變引起了劇烈轟動，幾乎成為了一種社會現象。

這個講述時空穿越的故事改編自漫畫版《哆啦A夢》的一個番外短篇，小夫家的恐龍化石和大雄一時衝動的賭局變成了一切的起因。大雄在陰差陽錯中真的孵化除了一隻恐龍並利用時光機與夥伴們一起把它送回了白堊紀。

在那裡，大雄一行人在光怪陸離的恐龍世界中冒險，挫敗了獵人們的陰謀，最終和恐龍皮助告別回到了現實中。一系列緊張刺激精彩紛呈的故事在笑點和淚點的雙重疊加下讓觀眾們感受到了此前從未有過的體驗，《哆啦A夢》劇場版一年一作的傳統也自此留了下來。

作為劇場版而言，《大雄的恐龍》無疑對於整個系列來說都有著非同尋常的意義:不再是單元劇的形式，完成的長篇故事更容易有塑造角色的空間，大雄等人的角色在劇場版中被賦予了不同的職責和性格，也同樣展現出了與漫畫版截然不同的另一面。如此一來，在強調夥伴友情和人物性格的同時，用更加完整的敘事手法而展現給廣大觀眾的劇場版動畫自然就更有吸引力。

在《大雄的恐龍》大獲成功之後，《哆啦A夢》劇場版在之後的企劃中更加註重劇本設計中的元素多樣性，儘可能的讓新作品在題材和立意上推陳出新，保留系列一貫的風格之外，繼續強調大雄和哆啦A夢一行人在冒險和友情這兩個永恆不免的內核。於是此後多年中的每一部劇場版都有著相當出眾的質量，不論是新的題材或是不斷創新的新想法，都證明了《哆啦A夢》劇場版系列老少皆宜的偉大地位。

2004年上映的《大雄的貓狗時空傳》講述人類與動物之間的廝守感情可以跨越時間和空間的距離，在無垠的時間洪流中永恆不滅。大雄在無意間救下了小狗，並給他取名為小一，在跟小一成長的過程里，大雄和哆啦A夢機緣巧合的穿越到更久遠的貓狗王國中，從而開始了一段別樣的「動物大冒險」。

動物角色的加入使得整部作品的風格變得更加有趣和充滿童真，而挫敗了遊樂園管理人查路貓的陰謀又讓這部劇場版的娛樂性變得更強。

在結局裡，小一和大雄的感情的表達方式其實是很成人化的：穿越了時間和空間的距離，人和動物之間的感情卻依舊不斷。

對於現實社會來說，這顯然更有教育意義：關愛身邊的寵物，尊重每一個生命不管對於大人還是小孩來說都有著積極向上的一面。這對於一部劇場版動畫來說是難能可貴的。

2007年上映的《大雄的新魔界大冒險之七個魔法師》主要講述大雄在魔法世界裡的冒險。故事融合了科幻和魔幻兩種元素，同時在作品中出現的很多場景和劇情橋段很容易讓人聯想到《哈利波特》、《魔戒》等知名作品，這種穿插在一起的小小致敬讓了解它們的觀眾會心一笑，而達到的效果也是前所未有的。

作為一部SF系漫畫，《大雄的新魔界大冒險》此次將魔法世界冒險的作為主要題材是一種非常冒險但是又充滿創意的選擇。與傳統上的同類題材相比，跳出了「劍與魔法」這類範疇而轉入了「科技和魔法的碰撞」帶來的全新效果在當時來說是一種非常獨特的觀感體驗。

大家熟悉的道具在魔法世界裡產生的效果讓人驚嘆，這種時空錯亂造成的演出效果幾乎是在歷代劇場版中獨一無二的存在。這也難怪很多觀眾將這部劇場版作為整個系列中最有創意的一部作品而給予高評價了。

2011年上映的《大雄與鐵人兵團》塑造了幾乎是系列中最有個性的配角群，在動畫中的表現很多時候都可以壓制主角群一頭。

而故事方面，《鐵人兵團》中充滿了濃濃日本機器人動畫中的各種橋段和影子，大雄與夥伴們決定向鐵人兵團發起戰鬥以維護地球和平的主題也讓角色群在形象上更有英雄氣概。

機器人戰鬥的元素很容易讓人熱血沸騰，而且本次最大的亮點莫過於將核心衝突的舞台背景從日本轉移到了全世界。如此一來，整部劇場版在氣勢上就顯得更為磅礴，整體形象也比以往的作品更加高大一些。值得注意的是，2011年也正是日本機器人類型動畫處於業內低潮的時期，《大雄與鐵人兵團》在題材和立意以及演出效果上的推陳出新對於機器人動畫作品今後的發展方向也有超乎作品本身的意義。這也是《哆啦A夢》系列在日本動畫史上承前啟後作用中的重要一環。

這些每一作劇場版中出現的不一樣的元素代表著製作方努力的證明，也從另一面印證了這個歷經幾十年而經久不衰的劇場版系列為何直到今天還有如此的號召力。冒險的血液永遠不會停止，在我們每個人的靈魂深處都有著想要在未知的世界裡探尋不一樣人生，收穫別樣寶貴精神財富的源動力。而《哆啦A夢》系列滿足了作為觀眾的我們，那份凝聚在無奈現實中僅存的想像力，通過大雄他們的冒險變成了一種現實和滿足。

從另一個方面來講，相對於更加低齡向的原作而言，劇場版動畫系列直到現在也仍然貫徹的一個特點，就是保持對全年齡向人群的適應度。每一部劇場版動畫中都在宣揚的不變主題「友誼、冒險、成長」這些元素無論對於小朋友、青少年乃至上班族而言都能夠在內心產生一定的積極影響，不管是身處在人生中的哪一個階段，《哆啦A夢》劇場版動畫帶個人們的感受在每一個人自身看來都是完全不同的。

大雄表面上的軟弱廢柴設定在劇場版中的變化向來是最大的看點。作為讀者來說，大家最熟悉的莫過於被欺負的大雄哭哭啼啼的受委屈，哆啦A夢變出一個神器道具解決問題最後皆大歡喜這種橋段已經是再熟悉不過。但是在劇場版中，繼續強調道具的神奇功能已經不再合適了——一個被大家公認好欺負的少年怎樣在逆境之中成長和涅槃，無論對於任何年齡層次的觀眾們來說才是有足夠吸引力的核心。

於是少不了的團隊精神刻畫，大雄的一次次在失敗中爬起拯救夥伴於危難之間，收穫友誼和幸福，在最終離開時仍然要面對離別的感傷。這些一貫的套路並沒有什麼特別的地方，但對於所有曾經體驗過這一切的我們來說，回蕩在腦海中的那一幕幕成長的瞬間，最容易變成淚水失控的表達在自己的臉上。或許這就是《哆啦A夢》劇場版系列即使過了這麼多年仍然有如此強大的號召力的原因所在吧。

三

在《大雄的恐龍》大獲成功後至今的三十七年時間裡，《哆啦A夢》系列劇場版陸陸續續推出了近四十部的不同作品。冒險、友情、成長——這些貫穿始終的主題一次次的被大雄們在故事中傳達給坐在熒幕前的觀眾們。時代在變化，動畫的製作水平也在跟隨前進的腳步。每年上映的劇場版《哆啦A夢》都代表著業內最優秀的製作陣容和質量水準，作為觀眾來說，去電影院里支持一下藍胖子在潛意識裡幾乎已經變成了一種習慣。

即將於5月30日在國內上映的《哆啦A夢:大雄的南極冰冰涼大冒險》大冒險和過去的劇場版相比，多了很多不一樣的東西。

這一次，大雄和他的夥伴們從炎炎烈日中走到了白雪皚皚的南極大陸。而南極這篇充滿未知的土地即使是對於現實中的我們來說仍然是一片神秘，所以對於製作方來說，如何把這種神秘感帶入到觀眾身上就顯得尤為重要了。

本次的《南極冰冰涼大冒險》在畫面上顯得尤為華麗，多種多樣的色彩在南極的白色背景中顯得更為突出，觀眾的視覺上將會得到一次前所未有的卓越體驗。而另一方面，作為一部最適合全家一起享受的動畫電影，本次劇場版在寓教於樂方面也可謂是做到了極致：讓小朋友們通過輕鬆愉快的方式享受到電影，更有可能激發他們對南極大陸和現代科學探索的好奇精神，也同樣是一件美妙的事情。

「一直以來都是哆啦A夢在幫助我，所以，這次換我，這次換我來幫助哆啦A夢！」

在這次的冒險中，哆啦A夢遭遇了前所未有的危機。熟悉《哆啦A夢》系列的朋友們也知道，哆啦A夢在設定上對大雄的重要性是無可替代的。甚至可以說，沒有哆啦A夢，大雄幾乎無時無刻不處於人生危機中。如果，大雄沒有哆啦A夢的幫助的話，這個故事應該如何展開呢？沒有哆啦A夢和萬能的四次元口袋還有無數道具的幫助，冒險這個詞對於大雄來說是不是太過於夢幻了一些？

然而，這種懸念在這部劇場版中被很好的詮釋乃至升華了出來。一次次在哆啦A夢和眾人幫助下拯救了世界的大雄，這一次要為自己，為了朝夕相處的哆啦A夢奉獻出自己的全部所能去拯救那個永遠不可以放棄的重要夥伴。這種對友情二字幾乎是最終宣言的方式，不論是從劇場版本身來說還是單單就感情而言，都是前所未有的。

那麼就讓我們一起在這個夏天，去電影院里見證大雄拯救哆啦A夢的故事吧！

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