五十餘載「泥痴夢」，聽「泥人張」高級工藝美術師逯彤講述心聲

師承「泥人張」第四代張銘、第三代張景祜，從事彩塑藝術生涯50餘載，以現實主義手法創作出大量彩塑作品的逯彤，首次講述其心中「泥痴夢」。

美術的功能是把美的作品傳遞給觀者，並使觀者得到美的享受，美術傳遞作品最佳之途徑就是展出，展出的條件因環境、層次而異，所達到的效果也不同。哪個美術家不想搞個像樣的展覽呢？2006年，我曾參加過法國盧浮宮世界美術年展，在巴黎了解到：法國的畫家把能在盧浮宮展出其作品，作為終生的奮鬥目標。因此說，在重要的展館參加展覽是幸事，能舉辦個人展覽應該就是終生夢想。

彩塑個人作品展在國內展出，對彩塑人來講是破天荒的事，在國家級博物館舉辦個人展覽更是奢望，泥人張彩塑展曾於1963年在中國美術館舉辦過展覽，其規模和影響使我終生難忘，也是我努力做好作品爭取展出的動力。一晃50餘年，其間也曾有過展出，能稱為個人展的是1989年在徐州舉辦的首屆金瓶梅國際學術研討會，該會特邀請我的金瓶梅彩塑在徐州博物館舉辦專展；比較有規模的當數和彩塑同門於化祥、王寶臣，以中國歷代名畫立體化做成彩塑，在北京展覽館舉辦的中國歷代服飾展中展出；再有當數上世紀80年代由中國民協舉辦的中國彩塑藝術展，我的金瓶梅和酒文化兩大系列彩塑，在新加坡國立文物館展出，這兩個可以說是比較有規模的展事，但在新加坡沒冠以個人名的展覽，不應算是個人展吧；還有展品較多、頗有些影響的就是紅樓夢彩塑，我曾參加哈爾濱國際紅樓夢藝術博覽會，以及在廣州、新加坡等舉辦的中國紅樓夢文化藝術展。

大凡在美術館、展覽館、博物館展出作品，是靠作者知名度以及作品實力，改革開放以來，到這些重要場所還要靠銀子，像我們搞民間藝術的，如果沒有資金支撐，從來不敢想在博物館搞個人展覽。2000年後，我在新加坡參展的酒文化系列作品陸續回到家中，於是，滋生出再尋找機會到國內外展出的念頭。當在頤和園工作的好友王敏英知道我的想法後，從中為我和中國園林博物館搭橋並達成展覽協議。中國園林博物館是新建的博物館，為加深印象我特地前去考察，殊不知展館太大，我的酒塑千秋總共三十幾組，如布展顯得空蕩蕩，便決定把所有作品能展的都展出，同時推出與彩塑有關的詩詞、書法、速寫、名人題字，連深入生活現場泥塑寫生頭像等都一一展示。平時認為不可能的夢想，不知不覺間成為現實，我這個一生以泥為伴侶的泥痴，也有夢想成真的造化。

逯彤彩塑作品

泥人張彩塑是舉世聞名的民間藝術，「泥人張」不僅是天津的名片，也是民族文化的品牌，2006年5月，被文化部列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這種地域特色鮮明，形式與內涵高度完美統一的民族文化瑰寶，傳承至今能保持如此完整的活態的非物質文化遺產，是非常值得珍視的。我師承「泥人張」第四代張銘、第三代張景祜，從事彩塑藝術生涯50餘載，以現實主義手法創作出大量彩塑作品。今年春節期間，中國園林博物館推出非物質文化遺產系列展覽，「逯彤彩塑展」在這個時間段展出，傳統園林文化與獨具民族、民間藝術特色的泥人張彩塑藝術結合，相得益彰，也就將「逯彤彩塑」上升到推動和弘揚非物質文化遺產的高度。

展覽期間，中國園林博物館轉來不少觀眾留言，有觀眾贊「博大精深，精美絕倫，嘆為觀止」，有觀眾認為展覽是「傳播非物質文化遺產的好課堂」，「古人的智慧真是和當代無法相比，每一個物件、作品，都深刻體現著當時的文化、地理等多方面的背景、條件，受益匪淺」，「希望這些民族文化精品可以做得物美價廉，讓每個人都可以擁有、把玩，只有這樣才可以更好地把文化傳承」，「此次展覽真是讓人大開眼界，希望多多舉辦這樣的展覽」，還有的觀眾發出「只有一個國家的歷史和文化活著，這個國家才活著」的感慨。特別是一位88歲高齡的何姓老太太，語重心長地寫下：「參觀泥廬主人逯彤展很受感動，這是他對祖國的無價貢獻，一定會傳承下去為祖國爭光，這也是對世界文物的貢獻。」看到這些留言，我激動不已，覺得半個世紀付出的心血終於有了回報。

逯彤彩塑作品

轉瞬間，經三個月展期，「逯彤彩塑展」圓滿結束。我浮想聯翩，夜不能寐，儘管自己年已花甲，但趕上了一個好時代，仍將壯心不已地繼續做泥痴夢，只要還能搞創作，就絕不辜負觀眾對我的期待，在有生之年多做傳世之作，報答觀眾厚愛。

（刊於2017年5月26日《天津日報·滿庭芳》，原題為《泥痴夢》。）

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