拍了這麼多年，你知道風光攝影的真諦嗎？這9招，拍攝風景片太有用了！

最新 05-27

均衡是人們在長期生活中形成一種心理要求和形式感覺，攝影中的畫面均衡與否，不僅對攝影畫面的整體結構有影響，還與觀眾的欣賞心理緊密地聯繫著。所以，攝影中畫面整體的均衡非常重要。

下面列舉了一些攝影作品，並結合一些自我實拍經驗，整理了對於均衡在攝影中的一些理解和技巧，希望這樣的總結對大家有所收穫。

畫面均衡是我們在攝影創作中潛在一種關係藝術，靈活的運用和實踐，並找出畫面布局的規律與表現手法，對提高我們的攝影創作成功起著重要的作用。

一、畫面均衡的作用

學習均衡，我們首先要清楚它的作用。我們可以從幾個方面來強調均衡對畫面的表現力：

1、莊重、肅穆。畫面均衡平穩，有意地採取對稱式的均衡，從對稱均衡中顯示出一種莊重的關係。

2、幽雅、恬靜、柔媚。畫面生動活潑，變化中的均衡讓畫面有疏有密，有虛有實，從整體的均衡中表現畫面的唯美。

3、有意地違反均衡的法則，使畫面在不均衡中出現刻意的安排。利用不均衡的形式來表達主題。

二、畫面均衡的正確理解

2.1均衡並不是四平八穩

畫面過於四平八穩就會略顯稚氣，所以上圖作品尤其在取景範圍的選擇上需要多加考慮。而下圖則沒有使用四平八穩的方法，卻達到和畫面整體的均衡。眼前的景色太完美，我們拍攝的時候往往什麼都想要，什麼都要表現在畫幅裡面。在這樣的時刻，其實我們需要冷靜，我們瞬間的考慮對攝影畫面的傷害，這種傷害有很多：光線、影調、色調、造型處理、畫面構圖、烘托氣氛、表達情感等等，所以我們得多多考慮創作和記錄的區別。

同時，我們明確攝影畫面中的光線構成、拍攝角度、取景範圍的選擇，都能影響畫面整體的均衡，影響攝影師創作意圖，所以要多加思考減少太平穩的構圖。

2.2均衡不等於平均：

上圖沿著畫面中心二分之一軸線的剪裁，畫面保持了絕對的均衡關係。畫面有意的被拍攝者在後期處理時，做成了構圖形式的忌諱作品，遠方的山體以下面積與天空形成了等同面積關係，這樣就使畫面看起來不是特別的舒服，顯得構圖的組織能力突兀，這樣會影響畫面的趣味性。同時，天空與地面的呼應關係會埋沒在地面過重的視覺以內。

2.3均衡僅在左右還在上下：

在畫面構成的瞬間，我們往往更多的考慮上下組織結構的畫面均衡關係，而畫面的均衡卻不能忽略上下的均衡，攝影作品的要求不僅僅局限在一個點上，關鍵在畫面的全部。

上圖作品基本以均衡式的構圖方式反映了眼前唯美的世界，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的呆板與了無生氣。這幅作品如果在拍攝時把畫面下方的面積再擴大一點，畫面的整個結構和視覺的可讀性會增強很多。而下圖恰如其分的達到了上下左右間的均衡。

2.4均衡不是絕對對稱

講到畫面的均衡，它區別於對稱，因為這種形式構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定。絕對的對稱有時會給人以單調、靜止的感覺，因此，畫面的很多地方攝影師在構圖時要有意識地打破這種靜止的感覺，尋求畫面的吸引力，在變化中尋求畫面的動態均衡。畫面被攝體的大小、疏密、虛實和明暗對比等這些對比充滿了美好。

最吸引人的可能就是畫面產生的動態均衡關係，畫面的很多地方攝影師在構圖時要有意識地打破這種靜止的感覺，尋求畫面的吸引力，在變化中尋求畫面的動態均衡。

右圖若再仔細考慮畫面的明暗關係，質量會更高一層。而下圖故意使用不規則來打破呆板的平衡。

三、畫面均衡的合理利用

3.1畫面均衡要學會取捨

說到作品的畫面均衡，首先要學會取捨，這要從藝術效果上去找，要位置恰當，多少恰當。同時，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。效果好壞與作者的審美能力、藝術素質有關，要多加實踐和學習，一定會掌握這種構圖形式，用好這種藝術技巧。

左圖作品雖然畫面靜物較多，但在均衡方面做得較好，作品的瞬間曝光量上再下點功夫層次可能會更加完美。不過畫面中元素太多容易造成雜亂，簡單元素的畫面反而更耐看，如下圖。

3.2利用均衡打破較呆板的局面

在攝影的構圖中，過分的平衡會給人一種靜止的，拘謹的和單調的感覺，而生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。過多的運用平衡對稱會使人感到呆板，缺乏活力。

而均衡是為了打破較呆板的局面，它既有「均」的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。

左圖畫面的拍攝主體過於居中，畫面略顯呆板，解決這個問題的手法就是把天、地的比例構成重新加以推敲，畫面的天、地部分肯定有一面是更精彩的，這把精彩的一部分作為作品畫面的視覺重點就更加生動。

3.3利用均衡製造意境

意境在自然風光攝影一直佔據著很重要的位置。作品做到有意境,作者必須深入生活、熟悉生活，學會觀察，這樣的作品肯定讓我們認真品味一番。左圖能在一個熟悉的環境裡面觀察、留意、想像、拍攝這樣的作品，的確很是難得。

在觀察和拍攝的同時，我們要多考慮一些攝影的構成關係，讓這樣的作品多一些想像的空間、多一些藝術的意境、多一些影像的重塑性，滿足視覺悅目的需求，保持形象之間的協調，於變化中求單純，於變化中求愉悅，於秀美中求和緩。

1、留意景深的影響

景深的深淺會讓照片上物體「模糊」的程度有所不同（特別是背景和前景），拍攝風景照時我們可以善用景深：想全部景物也清晰銳利，我們要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主體（像是沙灘上的貝殼、建築物的細節等），我們便要使用淺景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等）。

2、善用三腳架

在眾多器材當中，最容易令新手忽略的便是三腳架了！三腳架的用途很多，可以讓你拍星軌、長曝、車軌等，但不要以為只在晚上才會用上三腳架，在早上也可以配合ND減光鏡來拍攝流水、瀑布等，用途廣泛，可以大大增加你能拍攝的題材。

3、為照片加入一個有趣點

最好的照片是能夠講一個故事，因此每張照片也需要一個主角，對於新手，建議可以按這個步驟來進行：先為照片找一個簡單的背景（顏色、紋理、形狀、內容等也簡單）；再為這個簡單的背景加上一個有趣的主角，如果這個有趣點跟背景有對比（顏色、大小）更好。

4、千萬不要忽略前景

很多初學者常常容易忽略了前景的重要性。背景很容易便看到，但前景其實一樣重要，前景不但可以有效襯托出相片的主體，而且有些時候更能作為構圖的一部分。有了前景，你的照片絕對會變得不一樣啊！

5、注意天空

拍攝戶外風景時難免會拍到天空：

天空漂亮時，我們可以考慮把重點放在天空上，有時更能占照片的2/3；天空很沉悶或不好時，不要把天空拍得太多，主要以景物作為主角。

天空的雲層也能成為照片的焦點，特別是風強的時候，在長時間曝光時可以拍到流動、充滿動感的雲。

在天色晴朗、日出日落的時候，天空會變成金黃色，這時如果有雲層，更可以拍到很有氣勢的「火燒雲」呢！

6、尋找線條

大自然是充滿有趣的線條的，而線條、紋理等可以讓你的照片更有趣，也有助造成引導線來吸引讀者的眼球，同學在拍攝風景照片時不妨找找這些大自然的線條吧！

7、拍出動態

風景照片不一定是要靜態的！如果你有三腳架，不妨試試把快門調慢，記錄雲層、流水、車軌、人流等的移動，這樣你的照片會有更多變化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！

留意：如果是日間拍攝慢快門，你可能需要加上ND減光鏡來減少光線進入，否則照片很容易會過曝啊！

8、發掘最佳的拍攝時間

要拍出漂亮的風景照，拍攝時間為一個非常重要的元素！一般容易拍出精彩時刻的時間稱為「Magic Hour」，即是日出前和日落後的30分鐘，這時天空會產生由暖到冷的漸變效果，如果加上適當的雲量，更可看到「火燒雲」現象呢！還有要留意該景點什麼時候是順光、逆光、頂光等，也會影響拍攝效果。拍攝星空時也要檢查月亮的位置，應盡量避開月光，令星星更清楚。

當然，如果條件允許，可以在不同時間到目標景點，看看什麼時候最適合拍攝，這樣對於拍出好照片會更有把握。