如果不會講故事 你就不是「好博物館」

中國登記註冊的博物館近4700家，每年舉辦展覽超過2萬個，參觀人數約7億人次，一年舉辦20多萬次教育活動。過去10年，每年平均有200多個博物館開幕。「我們每3天就有一座新博物館。」故宮博物院院長單霽翔曾用「驚人」這個詞來形容當前博物館建設的速度。但是，生孩子固然不容易，養孩子更難。開幕剪綵當天很風光，過後，進入博物館的日常，挑戰才算真正開始。

「劇場」一詞的古希臘文原意是「一個看的地方」。誰在看？觀眾。看什麼？看錶演。博物館的展示，恰恰多是以「看」的方式進行。將劇場置換成博物館，展品就是被觀看的表演。

博物館和劇院一樣，既有教育目的也有美學目的。好的展覽與好的表演，總會讓人得到樂趣或啟發。博物館其實就像劇院，應該把故事（展覽）說好。不管是日常的館藏展覽，或者特展的形式與內容，都可以從劇場得到借鑒和啟發。

除了寬敞明亮的展廳之外，博物館的展示可以針對個別展品或展覽的整體特色，通過裝置、互動設計或虛擬實境展示手段，來豐富博物館的「表演」內容和形式。

故宮博物院的全景故宮

今年初去世的英國文化大師約翰·柏格，在他那本經典的《觀看之道》裡面說：「觀看先於言語。兒童先觀看，後辨認，再說話。」他還提醒我們說：「我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。」

柏格在近半個世紀前的所言屬實，相對的，我們的知識與觀看事物方式的演進，應該也會影響博物館的展示策略才對。但是，如果這個博物館從開館到今天，展示的內容都鮮少變動呢？

多少的名人故居，多少的地方規劃館，多少的名人作品博物館，其實就是熱鬧開幕，特定日期熱情緬懷。然後歸於平靜，進入靜態展示的日常。小至海寧的王國維故居、天津的梁啟超故居，大到惠山中國泥人博物館和鄭州大河村遺址博物館，還有為數不少的城市規劃館，都有類似的情形。

雖然展品是無機的物件，展示手段當然可以是有機的呈現。

劇場演出，有文學性和戲劇性兩大類的呈現手法。前者以語言為核心推進故事，後者強調舞美和導演巧思的融合。僅僅強調語言的文學性，容易讓不同劇場做出形式神似的演出。博物館的展示，則有時間軸和主題軸兩大類。如果只是美美地把展品放在燈光下，博物館即使不同，觀眾的感受卻都很一般。

如果博物館只能以展品加文字的樸素手法展出，其中問題出在簡單行事。這就牽涉到經營博物館的團隊是否全副心力都只投注在日常展示，以致於特展的預算和執行都力有未逮。是確實能力和條件達不到，還是必須申請到更多經費才能做出好東西？如果團隊的思維模式依舊，即便有再多錢也不一定能做出好東西。

現在有多少的行業、地方文化博物館問世，但是，其實只要一本有圖有文的目錄，就幾乎可以知其全貌。那麼，到現場，到博物館那個空間看展的「必要性」和吸引力何在呢？

此時，我們又可以把劇場的思維拿出來比較。劇場有即時感，演員的汗水與眼神，燈光和音響的配合，觀眾的掌聲所引發的化學變化，讓每一場演出都是獨一無二的。讓博物館展示空間有戲劇感，這就有可能讓人有非去不可的衝動。

怎麼做呢？答曰：方法有三。有故事的空間，設計感的空間，如快閃般的驚喜空間。

有故事的空間。如我們去巴黎的盧浮宮，聖彼得堡的冬宮，北京紫禁城的故宮博物院，這些歷史現場已經讓展場充滿能量，所以我們非去不可。

盧浮宮| 攝影Olivier Ouadah

有設計感的空間。如以國際大都會命名的各個自然歷史博物館，往往把展品（如恐龍和鯨魚等大型動物）用原尺寸展出，帶給人此處風景獨好的感受。

以上兩類，展場空間已經奠定了未戰先捷的基礎。現在，我們所寄望於中國博物館的地方就是，可以多幾個有意思的「特展」。要有故事，有設計感，還要有驚喜感。

所謂的驚喜感，就是策展的巧思，展品的有故事，展廳整體的讓人難忘，三效合一。

有世界三大展美譽的威尼斯雙年展、德國文獻展和瑞士巴賽爾藝博會，其中每個國家館都各有特色，爭奇鬥豔。一般博物館沒法有那麼大的投入，但是，小部隊有小部隊的戰術。此刻正在上海展出的「奇境漫遊」展，就是個絕佳案例。按照雨後的咖啡館、街燈邊的廣場、以巴黎為背景的電影畫面等主題所發展出的10個場景，透過燈光、展品和互動的機關，在不到500平米的空間中，就營造出讓人彷彿身處巴黎的心情和感受。

威尼斯雙年展

誠如德國哲學家康德所言：「美是一種無目的的快樂」。美沒有功利的目的性，你看完這個展也說不出他有什麼啟迪心智之處。但是，你還會想再來這種地方感受「美」。因為，你覺得博物館變得可親可近又可愛！

這樣的展覽要花很多錢嗎？未必。但是，它的形式與內容，都在提醒你，巴黎就是那麼迷人。或者說，你想像中的巴黎，好像就應該有如斯旖旎。

美國斯坦福大學考古學中心文化遺產資源系前主任尼爾·布羅迪，曾在他的研究專文當中寫道：「人們去博物館不為求教，不為求道，也不為『提高修養』，僅僅是享受藝術品帶給他們的愉快感受。」有品質的主題博物館，永遠可以帶給人愉快的感受。即便是大型博物館，其中只要有一個展館是「有機」的，可以給人驚喜的，對參觀者來說就足矣。

早期中文對於「museum」的翻譯還未統一，曾經出現的不同譯法，包括了「方物院」、「集奇館」、「積寶院」、「畫閣」、「古物樓」、「積骨樓」、「博物院」等等。從這些中文翻譯當中，我們可以發現，教育和獵奇，是兩個吸引觀眾走進博物館的主因。

教育是義正詞嚴的催促，獵奇則是個人化的動力所在。對於劇場和博物館的功能，中國人老早就認定必須「寓教於樂」。劇場化思維的加入，可以讓展覽更有吸引力，讓觀眾對於博物館更有黏合度。

文|李立亨

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