別再聚焦戛納了，這部五毛畫質的影片為國產恐怖片正名

最近的戛納電影節實在是有些尷尬。

范冰冰的代表作被說錯、一眾不知名藝人強行「尬紅毯」、還有把國旗穿在身上的尷尬表演。

今年的戛納電影節，簡直是尷尬電影節。

不過，一部國產恐怖電影將在這次的戛納電影節舉辦全球放映看片會，並有望今年上映。

該片還在去年第十屆FIRST青年電影展展映中一舉拿下「最佳藝術探索獎」、「豆瓣影評人選擇獎」。

《中邪》

不知從什麼時候開始，「國恐」已經成為了一個固定的、帶有嘲諷性的短語。

我們先來看一下近幾年國產恐怖片的評分：

大冪冪主演的《孤島驚魂》，3.2

十分傳統套路的《筆仙》，4.7

《電梯驚魂》，3.5

林心如主演的京城81號，4.9

炒冷飯的《筆仙魔咒》，2.8

與碟仙合作的筆仙升級版《筆仙撞碟仙》，2.4

如此低的評分讓人有些不忍直視。

年復一年，國恐已經陷入粗製濫造和被人訕笑的死循環。人們都以最低的期待值，幸災樂禍地看著每一部所謂的恐怖片如何收場。

這樣的恐怖片不是在製造恐怖，而是製造喜感。

相比較來說，《中邪》雖然稱不上完美，但與之前的一眾國恐相比，的確是高了一個檔次。

以「偽紀錄片」的方式拍攝，就能夠看出誠意。

因為「真實」的東西，最為恐怖。

以下部分圖片略驚悚，請勿在深夜獨自食用

一個無法逃脫的郊外，一座破敗的農家院，一個替人消災的神婆，一個「中邪」的女人，一個能說會道的東北算命噴子，幾個躲在路邊的解卦大嫂。

影片中的算命場景

這樣的配置既有恐怖片的氛圍，也抓住了觀眾的獵奇心理。

相信很多人都知道電影審查的條例之一就是影片禁止載有宣揚邪教、迷信的成分，影片中發生的靈異現象終歸都要有科學依據作為解釋。

因此，在電影結尾處主人公不是大夢一場就是長期服藥或者有精神問題，如果這些都解決不了，那一定就是其中某個角色神出鬼沒所為。

沒有鬼的鬼片，也確實讓人很齣戲啊。

然而，《中邪》中沒有這些突兀和狗血的尷尬解釋。雖然結尾依然沒有跳脫出審查條例的束縛，但「偽紀錄片」的拍攝手法確實讓人驚悚了一把。

紀錄片的拍攝帶有主觀視角，容易將人帶入場景與劇情中。

聽到樓上的尖叫，劉夢拿著攝像機上樓。

此時影片中呈現的就是劉夢一步步上樓梯的場景，讓觀眾跟著她一步步靠近恐怖的根源。

除此以外，劇烈晃動的手持攝影，危險物能直接對著攝影機向觀眾的臉上撲來等等，都增加了觀眾的臨場感。

但這種主觀視角也是有死角的，比如看不到身後。

影片中的王婆

影片中有三個視角：丁鑫、劉夢各有一台手持攝影機，作為主觀視角，還有丁鑫暗放在王婆夫婦房間的煙盒攝影機的偷窺視角。

偷窺視角下的王婆夫婦

它讓觀眾站在影片第一人稱的視角，窺視到了王婆夫婦的秘密，有一種恍然大悟的痛快，也有一種身在暗處的刺激。

除了視覺的刺激以外，影片的收音和配樂也是國恐中的清流。

影片拍攝現場

全片沒有驚悚的配樂和一驚一乍的尖叫，全部都是同期聲。

喧鬧嘈雜的街道，寂靜無人的房間，隱秘處的竊竊私語，都有一種實在的現實感。

丁鑫與劉夢

與結尾處打感情牌的一些國恐不同，《中邪》主打復仇。

電影中大慶以為姐姐中邪，請王婆來做法消災，是現實鄉下常見的合理劇情。

這樣的情節設置既滿足了觀眾對未知的鬼神的好奇，也滿足了觀眾對於「法事」現場的獵奇心理。

影片中王婆做法事的現場

導演將一個懸疑恐怖故事上升到人類心底對未知的鬼神的恐懼與人性之惡，這便與多數國恐的層次不同。

作為騙子和施害者一直擔心被報償，姐姐「死亡」之後「冤魂」引發的混亂，都在一步步地揭示人性。

影片主創一共11人，製作成本7萬。6個主要演員全是橫店的群演。

作為非專業團隊低成本的獨立製片，相比那些大投入，又靠演員拉流量的國恐，這樣的水準的確是讓人驚喜了。

踩點君不希望國產恐怖片只是一個懸疑故事再加上一個強行偉光正的結尾，而是希望它有吸引人的劇情以及適當的立意，成為一部合格的故事片。

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