這部電影被日本評為年度最佳，卻深深傷害了中國觀眾……

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本文轉載自公眾號：玩兒電影

　　都說藝術無國界。電影也是一種藝術。

　　但當一個國家中某部電影表達的主題，卻是另一個國家無法迴避的傷痛，那麼這部電影還能單純被當作藝術看待嗎？

　　今天我們要說的電影是日本動畫片

《在這世界角落》

，現在它深陷漩渦。

　　該片去年拿下日本旬報年度評選第一，光看口碑，期待值就非常高。

　　但當大家觀賞之後，它迎來的並非如潮好評，反而是

諸多爭議。

　　其中最大的爭議點，應該是關於

日本女主角對二戰失敗後的反應

以及

電影所傳達的對戰爭的看法

。

　　有人認為本片反映了戰爭發起國的人民苦難，卻

未對自身的軍國主義有半點反思

。

　　但許多評論又

認為電影的確優秀

，然而其中傳達的主題思想又令人頗為不舒服。

　　也有影迷試著跳出來，對女主角的反應做出合理的解釋：

　　兩方的爭辯仍在繼續，火熱不休。

　　按理說，觀影本就是私人的事情，自然是有人看到了感動，看到了片中人物的掙扎、反戰主題及背後的蒼涼故事，難免讓人心酸。

　　但影片卻以受害者的姿態把矛頭指向美國的視角，在微博上被激烈討論，在豆瓣上被口伐筆誅。

　　因為是日本電影，因為是中國影迷。

　　《在這世界的角落》改編自畫家河野史代的同名代表作，2011年時已經有過一個真人版的，但並沒有引起太大關注。

　　而這次的動畫改編卻拿下

旬報第一和日本電影學院獎最佳動畫片。

　　影片的背景設置在二戰時期的廣島與鄰近的吳市，主角是販賣紫菜海苔為生的浦野一家的大女兒

浦野鈴

。

　　故事以浦野鈴的視角展開，以碎片化的方式講述了她從少女成為人婦的幾年時間，在那個動蕩的時代。

　　她的性格設定上有些迷糊，有些呆，從小愛畫畫的她常用另一個視角描述世界，這也是整部電影的基調。

　　故事不複雜，住在廣島的浦野鈴下嫁到吳市的北條家，彼時已經是1944年2月，離日本戰敗投降還有一年半時間。

　　在廣島的浦野鈴離戰爭還有些距離的話，在

吳市的生活則被徹底包裹在戰爭陰霾之下。

　　初嫁到吳市時，鈴還是個稚嫩迷糊的小媳婦，除了照顧婆婆外，還要被姐姐罵，很長一段的描寫都是在描述她初為人婦時的笨拙。

　　在跟丈夫北條周作的相處時也展現了自己的鄉愁，對廣島的眷戀。之後隨著美軍空襲的日漸頻發。

　　故事隨著日期4月、7月這樣推進著，隨著一顆顆炸彈的投下，鈴的生活中心由廣島漸漸過渡到吳市，生活也越發艱難殘酷……

　　動畫的畫風與新海誠大相徑庭，少了很多明亮炫目的色彩，用昏黃的色調將觀眾帶向上個世紀40年代的日本農村小鎮。

　　在虛實之間的刻畫、線條的交叉閃回，再現了鈴的思想世界。

　　整體的畫風與情節都以非常生活化的樣子呈現，對於洗衣做飯買菜這樣的鏡頭也給了很細緻的描寫。

　　甚至有一段的描寫有一種《小森林》的感覺，有日式獨特的清新靜謐的感覺。

　　可輔以二戰與廣島原子彈爆炸這樣的背景，不免看起來有些哀傷。

　　這個完整而幸福的小鎮，所有的一切都曾經真實的展現在面前時，一個個炸彈把它的點點滴滴全部毀去。

　　同樣被毀去的是每家人的小確幸。

　　如果對事物本身的損毀還可以重建的話，那人內心的損毀則通過鈴的畫筆呈現出另一種色彩，這在電影中也佔到很重要的位置。

　　她將生活中的瑣事通過想像記錄成一張張有趣的畫，她的一見鍾情，她的青梅竹馬，她喜歡吃的西瓜，她所喜歡的建築。

　　這也是她逃離生活苦難的一種方式，奔跑的海浪變成了兔子，炸彈變成了畫點，軍艦變的特別遙遠。這是她除了柴米油鹽之外的樂趣。

　　這是一個非常重要的隱喻，隨著炸彈的爆炸，原來那個天真開朗的女孩，也終於在戰爭中消失不見，失去右手的鈴迎來了人生最黑暗的時刻。

　　影片的敘事結構通過先建立鈴的喜樂並埋下伏筆，在之後通過時間的變化，戰爭的逐步鄰近，將原來的美好一點點粉碎。

　　童年中的廣島隨著一道亮眼的光而消失。

　　那個要去看哥哥的小女孩被定時炸彈擊中。

　　純白的蘑菇雲被原子彈爆炸的煙霧替代。

　　青梅竹馬的好友隨著青葉號一起消失。

　　曾經畫畫的右手被炸掉。（尤其在這裡，鈴的哀傷隨著一句句懷念而加重）

　　影片沒有直面流血的戰爭，卻將鏡頭對準一位在二戰中生活的普通婦女，以零碎主觀的視角。

　　通過鈴與周邊人物的關係變化控訴戰爭的殘酷，而所有人臉上盈盈的笑容又給人生的希望。

　　比如鈴與家人，哥哥在鈴的眼裡是嚴厲的，小時候也會經常欺負自己和妹妹。

　　當哥哥去世後，鈴卻只收到一塊石頭，一個活生生的人怎麼能變成一塊石頭呢？

　　

　　廣島爆炸前夕，妹妹還過來探望，送來了家鄉的特產，還跟姐姐聊起了他的男神，那個送給她飯票的海軍士兵。

　　之後一道白光將廣島吞噬，母親死亡，父親十個月後也去世被隨便放到學校火化，妹妹也被輻射到，無奈的問著姐姐，我會被治好嗎？鈴說當然會。

　　鈴與周作，周作是一開始鈴遇見的那個小男孩，結婚後，兩人的生活似乎有些隔閡，感情平平淡淡的，也一度讓周作懷疑鈴是否喜歡他。

　　而且在水原到訪的時候，也有點吃醋。但他對鈴的關心確是時時刻刻的，也正是周作的鼓勵與保護讓鈴逐漸走出陰霾，重拾生活的信心。

　　而他們的愛情隨著芝麻小事和生死患難變得更加珍貴，在新婚之夜與空襲避難時的兩次接吻，是影片中最有愛意的場面。

「謝謝你，肯在這個世界的角落裡找到我。」

　　鈴與梔子,這個脾氣暴躁、性格獨立的姐姐沒少罵她，可也會幫著她幹些活。房子被拆掉後，兩人同在一個屋檐下生活，關係似乎好了起來。

　　直到晴美的死，在兩人間劃開巨大裂痕，而戰爭結束後，姐姐主動講和原諒她，讓鈴感動的直接撲向姐姐的懷裡。

　　鈴與路人。影片中有幾個比較特殊的路人，一個是小時候偷吃西瓜後來淪落風塵的女子，一個是在空襲後站在房屋前的婦女；

　　還有一個是把衣服賣掉換食物的鄰居，以及平時閑言碎語但廣島爆炸後想著隱瞞鈴的幾個婦女。

　　每個人物的塑造都或多或少的呈現了時代的創傷，一邊忍受巨大的悲痛一邊臉上露出欺騙的笑容。

　　與廣播中那一句加油吳市一樣，只能自欺欺人式的自我鼓勵。

　　電影的最後鈴在廣島領回一個孤兒，成為他們生命的延續，長達6分鐘的字幕斷斷續續的出現之後一家人的生活。

　　看起來和和美美，但鈴斷掉的右手和她曾經的美好生活再也不見。

　　戰爭給人帶來的傷痛回憶就像主題曲一樣變成《無法忍受的悲傷》。

　　影片相比於其他反戰題材的電影，淡化了戰爭在兩國之間的矛盾，

以一個小人物在戰爭中生活變化反思戰爭對人的影響。

　　誠然這樣把自己當做受害者的角度的敘事手法觸及到許多中國人的政治敏感。

　　但其對戰爭所呈現的殘酷抽絲剝繭的放出，並隨著日本戰敗廣播時鈴的絕望吶喊達到高潮。

　　留下來的是一個問句：

戰爭到底是為了什麼？

　　作為視覺藝術，一直以來，電影都在影像上將諸多情感直觀地傳達給觀眾。淺顯的思想主題也好，深層的意識形態也好，非常潛移默化地就影響觀眾了。

　　因此電影在混亂年代、和平年代，都容易淪為政治宣傳工具，而那時候表達的藝術，亦並非真理，而是煙瘴。

　　我同意，在人物情感上，《在這世界角落》挖掘得非常好。但是

對於歷史，它又壓縮得太厲害，失真、過度

，僅僅留下加害國/戰敗國的單方面視角。

　　我欣賞電影藝術，卻不能對這樣的電影叫好。

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