王僧虔論書筆意贊

書畫 05-28

王僧虔論書筆意贊

宋文帝書，自謂不減王子敬。時議者云：「天然勝羊欣，功夫不及欣。

王平南（軼），是右軍叔。自過江東，右軍之前，惟（軼）為最，畫為晉明帝師，書為右軍法。

亡曾祖領軍洽與右軍俱變古形，不爾，至今猶法鍾、張。右軍云：「而書遂不減吾。」亡從祖中書令氓，筆力過於子敬。書《舊品》云：「有四疋素，自朝操筆，至暮便竟，首尾如一，又無誤宇。子敬戲云：『弟書如騎騾，（馬加「浸」的右面）（馬加「浸」字的右面）恆欲度驊騮前。」庚征西翼書，少時與右軍齊名。右軍後進，庚猶不忿。在荊州與都下書云：「小兒輩乃賤家雞，愛野鴦，皆學逸少書。須吾還，當比之。」張翼書右軍自書表，晉穆帝令翼寫題後答右軍，右軍當時不別，久方覺，云：「小於幾欲亂真。」張芝、索靖、韋涎、鍾會、二衛並得名前代，古今既異，無以辨其優劣，惟見筆力驚絕耳。

張澄書，當時亦呼有意。

郗方回章草，亞於右軍。

晉齊王偵書，京、洛以為楷法。

李式書，右軍云：「是平南之流，可比庚翼；王（氵+蒙）書，亦可比庚翼。」陸機書，吳士書也，無以校其多少。

庚亮書，亦能入錄。

亡高祖巫相導，亦甚有楷法，以師鍾、衛，好愛無厭，，喪亂狼狽，猶以鍾繇《尚書宣示帖》藏衣帶中。過江後，在右軍處，右軍借王敬仁。敬仁死，其母見修平生所愛，遂以人棺。

郝超草書亞於二王，緊媚過其父，骨力不及也。

桓玄書，自比右軍，議者末之許，雲可比孔琳之。

謝安亦人能流，殊亦自重，乃為子敬書秘中散詩。得子敬書，有時裂作校紙。

羊欣、邱道護並親授於子敬。欣書見重一時，行草尤善，正乃不稱。孔琳之書，天然絕逸，極有筆力，規矩恐在羊欣後。邱道護與羊欣皆面授予敬，故當在欣後，邱殊在羊欣前。

范曄、蕭思話同師羊欣，范後背叛，皆失故步，名亦稍退。

蕭思話全法羊欣，風流趣好，殆當不減，而筆力恨弱。

謝靈運書乃不倫，遇其合時，亦得人能流。昔子敬上表多在中書雜事中，皆自書，竊易真本，相與不疑。元嘉初，方就索還。《上謝太傅殊禮表》亦是其例，親聞文皇說此。

謝綜書，其舅云：「緊潔生起，實為得賞。」至不重羊欣，欣亦憚之。書法有力，恨少媚好。

顏騰之、賀道力並便尺牘。

康聽學右軍草，亦欲亂真，與南州釋道人作右軍書贊。

孔琳之書，放縱快利，筆道流便，二王后略無其比。但工夫少，自任過，未得盡其妙，故當劣於羊欣。

謝靜、謝敷並善寫經，亦入能境。居鍾毫之美，邁古流今，是以征南還即所得。

王僧虔論書筆意贊

王僧虔《筆意贊》解讀:

書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。乃為《筆意贊》曰：

剡紙易墨，心圓管直。漿深色濃，萬毫齊力。先臨《告誓》，次寫《黃庭》。骨豐肉潤，人妙通靈。努如植槊，勒若橫釘。開張風翼，聳擢芝英。粗不為重，細不為輕。纖微向背，毫髮死生。工之盡矣，可擅時名。

王僧虔是南齊著名書家和書論家。通文史，精音律。少即善書，得家傳，工隸、行、草書。

宋文帝劉義隆見其書素扇，遂感嘆：「非唯跡逾子敬，方當器雅過之。」

宋孝武帝(劉駿)欲擅書名，僧虔不敢表現其能，常用拙筆寫字，以此見容。

入齊，書名尤盛，所謂「雄發齊代」。齊太祖(蕭道成)亦善書，篤好不已，嘗與僧虔睹書，書畢，問道：「誰為第一?」僧虔答道：「臣書臣中第一，陛下書帝中第一。」太祖大笑說：「卿可謂善自為謀矣。」(事見《書斷》)梁武帝(蕭衍)曾評其書「如王、謝家子弟，縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨」(《古今書人優劣評》)。

有《王琰帖》、《御史帖》、《陳情帖》等書跡傳世。另著有《書賦》、《論書》、《筆意贊》等書論行世。

《論書》和《筆意贊》是王僧虔的代表論著，在中國書論史上亦佔有重要地位。

《筆意贊》見於《書苑菁華》第18卷。此文一序一贊，僅一百多字，以《告誓》與《黃庭》為範本，對書法藝術的本質和學書的方法，如器具的選擇與使用，字帖的選擇與特點，用筆的標準及結字的方法等問題，作了精闢的闡述。其語言簡練，文辭優美，耐人尋味，真不愧大家手筆。文中第一次明確地提出了形神兼備、神採為上的創作與鑒賞的原則，揭示了書法藝術創作最根本的追求目標，並強調書家應做到心、手、筆相忘，才能達到創作的最高境界，自然地表達其情感。

評價成功的書法作品，看什麼？看「境界」！「境界」的內涵是什麼？是「神采」！王僧虔《筆意贊》說：「書之妙道，神采唯上，形質次之。」張懷瓘說：「深識書者，唯觀神采，不見字形。」然而，「神采」從哪裡來？答曰：讀書與養性！

王僧虔讀書與書法的關係可謂一語中的，中國書法史也反覆證明此真諦所在.

朱和羹《臨池心解》在談到如何習書時說：「臨池之法，不外結體、用筆。結體之功在學力，而用筆之妙關性靈。」

蘇軾詩曰：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」

《筆意贊》，是較為高級階段的書法理論，總結了以往經驗，切實可信。

書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者，方可紹於古人。以斯言之，豈易多得。必使心忘於筆，手忘於書，心手遺情，筆書相忘，是謂求之不得，考之即彰，乃為《筆意贊》曰：

說到「書之秒道」，自然應該以神彩為首要，而形質則在於次要地位。但學書總是先從形質入手的，也不可能有無形質而單有神彩的字，即所謂皮之不存，毛將焉附。

僧虔所說的形質，是指有了相當程度進行組織而成的形質，僅僅具有這樣的形質，而無神彩可觀，不能就算已經進入書法之門，所以又說：「兼之者，方可紹於古人。」對於形質雖然差些（這是一向不曾注意點畫筆法的緣故），而神彩確有可觀，這樣的書家，不是天分過人，就是修養有素的不凡人物，給他以前人所稱為善書者的稱號，是足以當之而無愧的。若果是只具有整秩方光的形質，而缺乏奕奕動人的神采，這樣的書品，只好把它歸入台閣體一類，說得不好聽一點，那就是一般所說的字匠體。用畫家來比方，書法家是精心於六法的畫師，善書者則是文人畫家。

我說僧虔對於學習書法的要求，不是一般的，而是較高的。他稱頌的是筆意，而不僅僅是流於外感的形勢，他講究的還有神彩，這是作品的精神面貌。他要求所寫出來的字，不僅要有美觀外形，更要有美滿的精神內涵。這種要求，不是勉強追求得到的，而要通過不斷的學習和藝術實踐，到了相當純熟的階段，即文中所說的「心手遺情，筆書相忘」的境界，只有到了這種境地，藝術家才能隨心所欲，把自己的思想感情充分傾注到作品中去，使寫出的字，成為神采奕奕的藝術品。

剡紙易墨，心圓管直，漿深色濃，萬毫齊力。

這裡專談工具，並不是說非用什麼紙、墨、筆不可，它的意思是，要做好一件事，工具的講究也是必要的。

紙用浙東紹興剡溪的藤料制者。墨是採用河北易水墨工所作煙墨。筆要用心圓管直者，筆毫是用獸毛製成，取短一些的為副毫，包裹一撮長一些的在中心縛成圓而尖的筆頭。若心管不圓，就不便於四面行墨；管若不直，當左右轉側使用時就不很順利。管直心圓，才是合用的筆。漿是墨汁，何以說深？因為唐以前的硯台都是中凹，像瓦頭一樣，所以前人把硯台又叫作硯瓦。這種硯式，是和墨的應用有關係的。易水法未有之前，魏晉書人所用的大概有石墨和松枝煙墨兩種，無論是哪一種，都是有渣滓的，都是像粉末一樣，只能用膠水之類調和著使用，不能研磨，不像錠子墨那樣，所以凹硯才能派用場。後來有了錠子墨，就須用平淺面硯來磨著用，中凹的就不甚方便了。色濃是說蘸漿在紙上寫字，其色濃厚。漿何以能在紙上，自然是使毫行墨的緣故。故筆毫必須深入飽含墨汁，寫起來才能酣暢，根根毛都起作用。前人主張萬毫齊力、平鋪氏上，是很有道理的。

先臨《告誓》，次寫《黃庭》，骨豐肉潤，入妙通靈。

《告誓》筆勢略謹嚴些，《黃庭》則多曠逸之致。謹嚴之勢易擬，曠逸之神難近，故分別次第，使學者知所先後，不過如此而已，別無其他奧妙。倒是要懂得從範本上臨習，須要求得些什麼，這比選擇範本的意義，我覺得還要重大些。

這裡舉出王羲之的《告誓》和《黃庭》兩種，固然因為這是王家上代遺留下來的妙跡，但也是當時愛好者所遞相傳習的好範本，所以不去遠舉蔡、崔、鍾、張諸人作品。即羲之所遺名跡，亦不止此兩種。要知道，這也不過是隨宜舉例，不可拘泥，以為此外就沒有適宜於學習的範本了。

凡好的字，必然是形神俱全的。和一個人體一樣，形是具有的筋骨皮肉，神是具有的脂澤風采。所以這裡，不但提出了骨和肉，而且加上豐潤字樣，再加上「人妙通靈」，這就提示出臨習的要求，以及其方法。不得死擬間架，必須活學點畫，藉以探索其行筆之意，而悟通靈妙，方合學習的道理。就是說，不但要看懂它，而且要把它寫得出。一切字形，當先映入腦中，反覆思索，醞釀日久，漸漸經過手的練習，寫到紙上，以腦教手，以手教腦，不斷如此去下工夫，久久就會和範本起著不知不覺地接受作用。

始如植槊，勒若橫釘，開張鳳翼，聳擢芝英。

進一步就點畫形象化地來說明一下，使學者容易有所領悟。努是直畫，勒是橫畫，無論它是橫是直，都必須有力。橫、直兩者，是一字結構中起根本性作用的筆畫。在蔡邕《九勢》中也是特別提出「橫鱗、豎勒之規」來說明它的用筆之法的。槊和釘都是極其健勁剛直的形象，書法家要求他的筆力也是呈現出槊釘般的剛勁氣勢，這就突出了字形須有雄強的靜的一方面，也要有姿致風神的動的一方面。故再用鳳凰張翼而飛，芝草秀出，花光煥耀來作比擬，成為形神俱全的好字。能夠這樣使毫行墨，才能當得起米芾所說的「得筆」。

粗不為重，細不為輕，纖微向背，毫髮死生。

這四句所說的更為重要，粗了何以不覺其重，細了何以不覺其輕，這是由於使毫行墨得法的緣故。凡是善於運腕，提和按能相結合著運用這管筆的人，就能做到這樣。每按必從提著的基礎上按下去，提則要在帶按著的動作下提起來，這樣按在紙上的筆畫，即粗些，也不會是死躺在紙上的笨重不堪的筆畫，提也不會出現一味虛浮而毫無重量的筆跡。向背起於纖微，死生別於毫髮，這與《書譜》中所說的「差之一毫，失之千里」是同一道理。理解了這些，當臨習時便應當注意到每一點畫的細微屈折的地方，不當只顧大致體勢，而忽略了下筆處，這是學習書法的唯一竅門，不可不知。

《筆意贊》最後有兩句話「工之盡矣，可擅時名。」這是應該批判的。我們學藝術的目的，絕不能是為了追求個人名利。

筆意贊

剡紙易墨，心圓管直。漿深色濃，萬毫齊力。先臨《告誓》，次寫《黃庭》。骨豐肉潤，人妙通靈。努如植槊，勒若橫釘。開張風翼，聳擢芝英。粗不為重，細不為輕。纖微向背，毫髮死生。工之盡矣，可擅時名

王僧虔是南朝齊著名的書法家和書法理論家。通文史，精音律。少即善書，得家傳，工隸、行、草書。宋文帝劉義隆見其書素扇，遂感嘆：「非唯跡逾子敬，方當器雅過之。」宋孝武帝(劉駿)欲擅書名，僧虔不敢表現其能，常用拙筆寫字，以此見容。入齊，書名尤盛，所謂「雄發齊代」。齊太祖(蕭道成)亦善書，篤好不已，嘗與僧虔睹書，書畢，問道：「誰為第一?」僧虔答道：「臣書臣中第一，陛下書帝中第一。」太祖大笑說：「卿可謂善自為謀矣。」(事見《書斷》)梁武帝(蕭衍)曾評其書「如王、謝家子弟，縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨」(《古今書人優劣評》)。有《王琰帖》、《御史帖》、《陳情帖》等書跡傳世。另著有《書賦》、《論書》、《筆意贊》等書論行世。《論書》和《筆意贊》是王僧虔的代表論著，在中國書論史上亦佔有重要地位。

《論書》見於《書苑菁華》第 l l卷。其簡明扼要地論列了自東漢至南朝宋的40餘位書家的成就、特點。自古以來，品藻人物，評論作品，由於種種原因，往往會出現一種傾向：要麼抬高，捧一通；要麼貶低，罵一通。而王氏對漢以來書家的品評，卻權為客觀、公允，包括自家祖輩、親屬亦能如此，實在難得，精神可貴! 其品評書家的方法，亦為後世所推重並繼承。

王氏的這些論述對後世書法藝術的發展產生了深遠的影響。

王僧虔論書筆意贊