它憑什麼擊敗了《教父》

從《愛樂之城》的熱映，到《美女與野獸》的大爆，有越來越多的影迷愛上了歌舞片，

小盾最近也看了一部歌舞片，大有相見恨晚之感！論經典程度，我想《愛樂之城》和這部比都還差了不少呢。它就是——

歌 廳

Cabaret

豆瓣8.8分，五星好評率高達52%，許多人都說是自己心中最好的歌舞電影。

石頭姐，還有長澤雅美，都出演過它的同名舞台劇版本，可見有多受歡迎。

和《愛樂之城》一樣，《歌廳》講的也是小人物的故事，不過背景設置在了20世紀30年代的柏林。

那是納粹爆發之前，柏林還是一個非常繁華的城市，許多人來到這追逐夢想。

男主布萊恩也是其中一員。

禮貌又溫柔，名校畢業，標準的英國紳士形象。

但想在大城市拼出天地並不那麼容易，優秀如男主，也只能找一些教英語的工作維生。

性格也是個悶葫蘆，雖然紳士，卻不善言辭。

女主莎莉則截然不同，她是一家歌廳的歌女，放浪，妖嬈，又帶有些性感的純真。

雖然是個妖艷賤貨，骨子裡卻很善良，而見到的第一眼便喜歡上了男主。

兩人同住在一個屋檐下，她帶著男主結交朋友，在橋下聽火車飛馳，和他無話不談。對方卻石頭一樣不為所動。

在一番主動攻略都宣告失敗後，女主終於忍不住，直接吻了上去。

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然而，還是失敗……

面對女主各種搔首弄姿，男主毫無反應。

因為他有個說不出口的秘密。

他。是。Gay。

面對莎莉的質疑，他羞於啟齒，反而以「曾經的性經驗太糟糕」來搪塞。

身為同性戀，但是抵觸這個身份，並想要嘗試與女孩交往。

而女主對於一切，毫不知情，依舊傻乎乎地覺得對方有可能愛上自己。

於是在一個夜晚，兩人終究發生了關係，一切看上去也似乎是美好的……

大家都知道，《教父》是奧斯卡最佳影片，但其實那年奧斯卡，《歌廳》才是最大贏家。

最佳導演，最佳攝影，最佳剪輯，最佳音效等八個大獎都被納入囊中！

尤其最佳導演，弗朗西斯科波拉是怎樣厲害的人物！居然能擊敗他？

但要小盾說，《歌廳》贏得實至名歸。

導演鮑勃福斯，是全世界最會拍歌舞片的人，沒有之一。

《歌廳》已經是快半個世紀前的作品，但其歌舞場面的攝影，剪輯卻沒有絲毫的時代感，現在看依舊張力十足。

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但，如果僅僅只是歌舞好看，並不能讓它成為最優秀的歌舞電影。

大部分歌舞片將歌舞與劇情融合，一首歌，可能是一次挫折，一支舞，也許就代表了愛情萌芽。所以角色們經常「一言不合就開唱」。

而《歌廳》完全不會有這種問題，因為它的歌舞和故事，是分開的。電影以一種「雙線交叉」的方式敘述著歌廳的歌舞表演和生活。

而你就算把歌舞拿掉，也對故事理解毫無影響。

這樣一來，歌舞場面豈不變得毫無意義？

並不。正是因為二者的分割，導演將歌舞場面營造的更加誇張，怪異。雖獨立於敘事之外，卻又深層意義上為故事升華。

以歌舞來完成對主題的釋義和讀解。

在故事的中段，莎莉遇到了一個富家公子，這讓她對布萊恩的愛產生動搖，緊接著下一秒便上演了一出「金錢能讓世界轉動」的滑稽表演，借歌舞暗喻著女主的拜金。

歌舞電影多半為造夢的幻想，所以大部分歌舞片顯得虛幻、不真實。

就連《愛樂之城》，雖然是談及理想的現實議題，歌舞場面也是作為最美好的部分存在。

《歌廳》的歌舞則不但不美好，還帶著濃濃的諷刺，它嘲諷女人對愛情的幻想，嘲諷納粹，嘲諷種族主義。

它不造夢，它粉碎夢，歌舞越歡騰，現實越殘酷。

女主了男主的孩子，卻選擇打掉它，她告訴那個男孩，我要做明星，我不可以挺著肚子做電影明星。

男主憤怒異常，為什麼？我已經決定和你在一起，決定和你組成一個家，為什麼你卻選擇放棄？

可她心裡知道真正的原因，男主永遠無法愛上她，即便他再努力，即便他自己都相信自己已經愛上了她。

《歌廳》中的角色，有同性戀，有雙性戀，有蕩婦，有追逐錢財的小白臉，但導演沒有對任何一種人進行批判。所有人努力卑微地生活，卻活得一個比一個可笑。

在電影的結尾，歷經一切的女主最終回歸孑然一身，她卻只能擦掉眼淚，擠出一個燦爛笑容繼續賣力表演，大聲高歌著「快來歌廳吧，老朋友，這裡沒有煩惱」。

多麼荒誕，多麼悲涼。

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