30幅名畫家作品賞析（上）

1、林風眠《煙江雙泊》

此幅彩墨結合，在蒼苳渾樸的墨色外，以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合，開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化，成功地解決了墨與光的衝突。畫家將個人的心緒融入山水的意境里，使作品呈現出凄清、憂鬱、遺世獨立的東方韻味。

2、李苦禪《荷塘翠羽》

此圖誠然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花葉與下部岩頭「夾出」「一衣帶水」，突顯出「畫眼」翠鳥，其朱翠之色尤鮮，與荷花朱、黃之色對角呼應而不孤。復以萍點調整空白，以垂直錯落之兩叢水草增強靜謐的感覺。此系作者從當年的西湖寫生中創造的獨特章法，境界自遠於流俗。

3、林風眠《理鬢圖》

《理鬢圖》中溫柔婉約、恬靜嫻雅的古典仕女形象，集中體現了林風眠對東方女性美與韻致的理想。

4、潘天壽《秋意》

《秋意》首先大膽寫繪出一支呈直角的菊花，使之填滿了整個畫面，這樣的構圖詩人覺得已入險境，無法收拾，而氣勢搶塞。再在右小角繪一些竹與蘭，意態生動，即轉危為安，畫面物象的位置，主次分明，虛實相應，關係平衡，獲得了與眾不同的新奇意境和效果，即「化腐朽為神奇」。

5、俞致貞《芙蓉蛺蝶》

畫家運用多次渲染的藝術表現手法生動地再現了芙蓉的自然形態，通過使用不同的線條表現芙蓉、樹葉、蛺蝶的不同質感，個人風格明顯。畫中景物左顧右盼、彼此呼應、飄逸清新、生動傳神。全幅作品用筆嚴謹，形象刻畫細緻入微，設色濃而不艷，典雅清麗，構圖簡明新穎。

6、李可染《青林夕照中》

此畫採用畫家後期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹榦而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

7、常玉《斑馬》

構圖採用50年代常見大景小寫布局模式、以極廣闊的空間盛載極渺小的動物，完全沒有晚年心境寂然孤單的情緒。畫面充滿了幽默感和歡躍趣味，一群斑馬結隊在草原上賓士各有動態，不乏一種優悠從容之意態。常玉對斑馬群的形態描寫，打破了中國傳統書畫摹寫動物只能神駿、只能端莊的陳套。

8、陳逸飛《江南水鄉》

有人說，陳逸飛是一個畫得過照相機的畫家，一個算得過計算機的商人。作為一個畫家，陳逸飛用油畫讓全世界領略了難以描摹的江南之美；作為一個藝術家，陳逸飛也突破了方寸畫布，進入了更多的視覺領域。

9、徐悲鴻《鍾馗掣劍圖》

此幅創作於抗戰期間，鬼與邪惡的指向當然非常清晰。畫面中一小鬼避至鍾馗身後，膽戰心驚之形象刻劃極其生動，而另一小鬼則望風而逃，只留半個腳在畫面中踩著木屐，自然「東瀛鬼子」的指向十分明確了。這樣的藝術作品在那個年代體現了強烈的時代特色和個人情感。

10、黃賓虹《峨嵋山色》

正如石濤所說「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」，黃賓虹山水畫特點就是「黑密厚重」，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。

11、潘天壽《戰地黃花分外香》

潘天壽的繪畫風格可用大、重、奇、工四字來概括，即大氣磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，嚴謹精微而又不刻意雕琢，潘畫高風俊骨的壯美風格，也表現在對於畫材的藝術處理中，此畫取材於毛澤東詞意，果斷強悍、老辣雄健的線條，很貼切地表達了「戰地黃花」的風骨。

12、清 郎世寧《郊原牧馬圖》

畫家藉助了西方追求如實表現物象體積感和立體感的繪畫技巧，將馬的各種姿態刻畫得活靈活現，甚至連毛髮的光澤也清晰地呈現在觀者眼前，令人有呼之欲出之感，這是中國藝術史中以郎世寧為首的「海西畫派」所獨有的藝術風格。

13、張大千《白描 敦煌壁畫 綠度母像》

1941年至1943年，張大千率家眷及弟子二赴敦煌臨摹壁畫。在幾乎與世隔絕、生活極其艱苦的環境中，他共臨摹了敦煌壁畫280餘幅。其中，四川博物院現存180餘幅，台北故宮博物院受贈了62幅。此幀即是其中之一。

14、高奇峰《白馬》

借鑒日本繪畫模式，黃葉飄零，秋林落日的場景溯源於日本京都派風格的影響，而畫面蕭瑟的氣氛亦隱含了元曲名句「古道西風瘦馬」的蒼涼意境。同時，畫家吸取了西方堅實的寫生技巧，運用光影、層層暈染背景及駿馬純白的身軀，一絲不苟地經營用色與構圖，以突出馬匹雄健高大及自若的神態。

15、米芾《德忱帖》

此為米芾著名的《草書九帖》之一，又是其晚年成熟書風的代表作之一。此帖自始至終，氣韻十分流暢，下筆如飛，痛快淋漓，毫無顧忌，點畫之際，妙趣橫生。仔細賞讀，卻又欹正相生，字字隨著章法氣勢變化，用筆狂放而不失檢點，提按頓挫絲絲入扣，上下精神，相與流通，有著強烈的節奏感。

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