想提高手繪技能？先畫完一噸紙再說！

毋庸置疑，手繪可以快速地表達自己的想法，捕捉每一次可遇不可求的「靈光乍現」。很多人在熟悉建模軟體後，可能會用軟體去替代手繪的推敲，但往往浪費在軟體上的精力會讓自己失去對設計細節和比例的很多思考。

工欲善其事，必先利其器。目前常用的手繪工具：馬克筆、圓珠筆、針管筆、高光筆、彩鉛、色粉棒等。

馬克筆是紙上手繪的核心工具，顏色豐富、色彩鮮亮，筆跡速干、便於快速表達。

彩鉛作為線稿工具，順滑，有利於表達曲線；作為色彩表達工具，能彌補馬克筆很多不足，適合表達某些材質與光澤。

圓珠筆也較適合表達曲線，線條能產生一定變化，經久耐用，綜合起來是最實用的線稿工具。

針管筆是手繪線稿的標準裝備，特點是線條寬度絕對一致，能體現出線條的力量感，適合表達直線。

不同的工具最後表達出的效果也會有所不同，下面便是設計師王志華（人稱」大王「）用不同工具對同一件產品的表達效果對比。

想要提高手繪能力，選擇適合自己的手繪工具是必不可少的。另外，學習繪圖技巧和臨摹他人的作品也是重中之重。

在早期，很多人都推崇日本工業設計師清水吉治的手繪書《產品設計效果圖技法》，作為臨摹的範本。國內的很多手繪達人也都借鑒過他嚴謹的手繪技法。

後來劉傳凱的《產品創意設計》爆火，當年工設的學生幾乎人手一本，並且一個產品一個產品臨摹過去，隨之這種美式畫法也流行開來了。算是很多人的工業設計啟蒙書。

再後來便是號稱手繪聖經的《sketching》橫空出世，從簡到繁，順序漸進，而且其對形體的分析極為透徹，成了學習手繪的必備書籍。這大概也是當年很多人買過的最貴的書了。

就這樣不停地臨摹，不停地思考，將好的形體變成血液，再逐漸演生出自己的手繪風格。

設計草圖是用來表達設計想法的，並非一件藝術創作。所以也不需要畫得過分精緻，只要你能通過它與夥伴和客戶進行有效的交流就足夠了。

當然，擁有自己的手繪風格，快狠准地表達產品外觀，一定和平時自己的練習是分不開的。優秀的作品總是來自經驗的積累，看看這些年輕的設計師就知道了。

Reid Schlegel是設計界最負盛名的青蛙設計公司的產品設計師。他不僅在全球最好的設計公司之一，而且還畫得一手好圖。在其Instagram上發布了許多他的日常手繪草圖，擁有超10萬的粉絲關注。

初出茅廬的德國設計師Marius Kindler在Behance上發布的產品手繪作品。他一直不停地畫，不停地推敲各種形體的細節和材質的表達，即便是再簡單不過的造型。

Kelly Custer是一位女設計師，目前每天都會拿出一張紙來練手，不斷地強化手繪技能，有效地表達內心的想法。

這是法國產品設計師Guillaume Allemon的手繪本，估計很多人都會羨慕不已。不僅有較完整的手繪效果圖，還展示了各種推敲過程。在日積月累中，也積攢了一大波靈感供自己在產品設計中借鑒和參考。

你要相信，畫得比你好的人，還比你努力。想提高手繪技能？先畫完一噸紙再說！

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每日設計師語錄：我喜歡為設計加入詩意而又振奮的元素，某種能帶來驚喜、諷刺或者純粹好感的形象，它能使生活本身產生顫動，哪怕這僅僅是消縱即逝的。（by 阿爾伯特·吉拉德羅）

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