日本美學深似海，7個最「美」的日語辭彙

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你覺得一朵盛開的玫瑰漂亮嗎？那麼若是枯萎花朵的殘瓣呢？整齊的牙齒美還是扭曲的牙齒美？你願意在客廳中央放一個鍍金瓷花瓶還是一個扭曲風化的陶器碎片？

這些其實取決於你的審美觀。美似乎是一個不言自明的概念，但它實際上是有著顯著的可塑性和文化變數的。人們喜歡漂亮的東西，但對到底什麼是美的意見卻不能達成一致。西方學界發明出了一套全新的哲學，美學。僅僅是為了能讓他們討論關於自然、創作和審美。並且，當每一種語言都包含著美學概念的辭彙時，也就出現了一套（或幾套）語言上的標準——一種用來衡量美的文化。

當然了，日本人也不例外。日語中的「美意識」指的是某人的美感，這個詞是日語中最接近英語里的「美學」的詞。然而，比起這種僅僅為藝術存在的哲學，「美意識」這個概念更能綜合地體現在生活中的各個領域。在這把「語言傘」下有許多美學理念，但是這裡將要介紹的只有「美意識」的七種形態。

美學的辭彙在任何語言中就像一個迷你太陽系，每一個單詞都像重力一樣，把那些相關的星座粘合在一起，並使其保持著各自的軌道。這些單詞之所以可以代表這麼多的意義，是因為它們雖然讀起來極其簡單，但卻累積了層層內涵，在數十年，甚至數百年里被使用著。

那麼閑話少說，讓我們（大致以時間順序）一起開始這段日本美學概念之旅吧。

Miyabi/雅

……梅花的香氣、源自稀有木材難以捉摸的香水味，長袍上的色彩精緻地融合……你可能先瞥到她的衣袖漫不經心優雅地搭在窗口，或者看到某張紙條上她的書法，或聽到她在黑暗中彈了一夜琵琶，然後傾心於這個女人。然後，戀人之間會開始交換信件和詩作，還經常附上應季的花朵的香薰。

——《日本傳統的來源：自久遠的1600年》

總而言之，「雅」可以被翻譯成懇摯謙恭，日本平安時代（794～1185）的貴族宮廷推進了這個審美理念。「雅」一詞與miyako(都)相似，二者都有精鍊與優雅之義。在平安時代，日本之都就是「雅」之都。

培養「雅」需要做到：1.要除掉一切庸俗、荒謬、粗魯、鄙陋；2.注重外表且有禮貌，儘可能地達到優雅的極致。

除器物和閱歷層面之外，人也可以是「雅」的，大雅之人是彬彬有禮、莊嚴凝重、端莊得體的。

「雅」在日本文化想像力上的影響是有限度的，它抑制著粗陋的情感，以及不修邊幅的生活的直接表達。說真的，你能堅持用毛筆一直寫那些賞月詩歌嗎？幸運的是，現在「雅」不再是代表藝術價值的終極單詞，不過它在日本文化中永遠都有一席之地。

Mono no Aware／物哀

日本櫻花樹的盛開其實並不比那些梨樹蘋果樹更美，櫻花樹之所以能比其他樹更加廣受讚譽，是因為它盛放之短暫——它的花在初開的一個星期之後就會開始凋謝。恰恰是他們瞬息的盛放之美喚起了游者們的哀物之心。

——《斯坦福哲學百科全書》

在過去一千多年裡，「物哀」已經走過了漫長的道路。不過回到很久很久以前那個「雅」帶來審美衝擊的平安時代，人們會用簡單的「哦！」或者「啊！」表達驚訝或喜悅。然而直到1200年，那時人們的認識才從簡單的「哦！」轉變為更加複雜的情感。漸漸地，當人們遭遇到極致而又令人悲切的短暫之美時，人們開始在喜悅之上加上悲傷的情緒。

18世紀時，文化意識向另一個方向井噴式發展起來。學者本居宣長在他寫給《源氏物語》的情書中，開創性地展開並論述了日本的文化意識，比如使用了短語「物哀」（翻譯為「事物的凄美」、「同情事物」）。他認為，這個概念超出了單純的悲傷和喜悅，而是標誌著「一個深刻的、敏感的、普遍存在的情緒和情感。」

無論物哀是所謂的悲愴還是同情、還是其他固有的概念，其實換句話說這種感覺是一種逆懷舊，一種從未來的角度來看現在的疼痛感。物哀這種意識仍棲息於藝術和日常生活中，在小津安二郎廣受好評的電影和每年的自發賞花會中都有所體現。

YUGEN/幽玄

……它只可意會卻無法言傳……它就像是被薄雲面紗遮住視線的月亮，或是秋霧朦朧中滿是猩紅樹葉的山坡……

——徹書記物語《群書類從》

本文里所有的美學術語中，幽玄可能是最難理解的一個。這個術語第一次出現是在13世紀中國的哲學著作中，它標誌著「黑暗」或「神秘」，直到15世紀，幽玄的內涵經歷了社會文化的層層積累，逐漸成為巧妙、幽遠，有著深刻的神秘美感的辭彙。

「幽玄」的核心是「余情」，講究「境生象外」，意在言外，追求一種以「神似」的精約之美，引發欣賞對象的聯想和想像，傳達出豐富的思想感情內容。

能劇的兩位創始人之一——世阿彌，他推崇幽玄是最高的藝術理想。世阿彌的著作，幾乎就是晦澀莫測的幽玄本身，他描述幽玄的美麗，就是留下空白空間然後用觀眾的想像去填補，這就是超越了明確性和完整性的審美。

總之，「幽玄」是與佛教思想相關的神秘之美，在文學中表現為凄厲之境中的妖艷之美，或一定程度上的壯美。

或者正如威廉狄百瑞描述的：「這姿態本身就是美麗的，它是通向外部的東西。它不是任何一個對象或概念，而是一個永恆的區域、一個永恆的沉默的象徵。

好吧，那麼只能讓永恆的沉默為它自己說話了。

JO-HA-KYU/序破急

發芽，開花，結果的這三個階段，正如我所說，「序破急」貫穿了你的一生。

—— 世阿彌

序破急不僅僅是單純的「開始」、「中間」和「結束」，而是有著起伏波折的反覆作用。

「序」即慢慢地開始、勘探、建立期望。「破」即快速展開，然後散落。「急」即迅速的步伐。於「破」的高潮後再出現一個輪迴的「序」。「序破急」通常要通過多個周期運行，累積成一個波浪起伏的，像大海反覆拍擊海岸線、碧波蕩漾、風起雲湧一樣的周期，一遍又一遍。

不論是劍道還是能劇，你一定都能發現序破急規律的存在。

Wabi-sabi／侘び寂び

難道我們賞櫻只看它盛開之姿，賞月只看萬里無雲的夜晚嗎？當然不是，我們還可以拉下百葉窗，靜靜觀賞綿長的月光，慢慢等待一場微雨。花園裡盛開著的花、枯萎死去的花都是美的，只是我們並不去注意。

雖然現在「侘」、「寂」這兩個詞基本上是連體嬰，但它們並不總是附加著連字元。「侘」或「侘しい」曾一度淪為形容猥瑣的事情，沉悶和寒酸。同時，「寂」或「寂しい」則是形容荒涼、衰老、寂寞。大約在14世紀，這兩個詞得到了翻新。「侘」獲得了自然、簡潔、謙遜這種至少是中性的內涵，「寂」演變成曼妙、稍縱即逝、年代感、飽受風霜的意義。

隨著時間的推移和侘寂的意義革新，侘寂逐漸融合成統一的美學——謙卑和歲月感，自然和稍縱即逝。侘寂還表現禪宗的一面，因為這兩個詞在宗教中代表崇尚短暫而不完美的人類自身或事物。

SHIBUI／渋い

……作為一個重要的名詞，日本人將這個詞用在日常生活中的無數方面。「這顏色『渋い』，是不是？」、「業績『渋い』」、「他聲音『渋い』」、「她的衣服『渋い』」等等。正如有「渋い」的材料，所以才有「渋い」的房子。相撲選手可能有「渋い」風格等等，甚至，也許棒球運動員也…… 「渋い」的概念意味著一個實用的，不含多餘的裝飾的，不事張揚，人們根據情況需要，簡單而不花哨......它既不華而不實，也並不呆板……

——《「渋い」的世界》河北倫明

在室町時代，「渋い」的意思無非是「甜」的反義詞，「澀」或「苦」。這是一個用來形容未成熟的柿子，而不是漂亮的東西的辭彙。但自江戶時代（1603～1868）起，它開始成為極簡主義的代表辭彙。

江戶時代的新興平民階層將「渋い」的意義改變，讓這個辭彙體現他們自己階層歌曲、時尚與工藝的優點。由此，「渋い」就成為了捨棄不必要的褶邊、成為有利於整體簡潔但依然關注微妙細節的審美辭彙。

現在，「渋い」已經並將繼續在日本保持極高的影響力。雖然這個詞本身並沒有國際通用，但它似乎已開始在國外旅行。如果17世紀的日本平民來到今天，看到像優衣庫和無印良品這類日本零售商店在世界中人氣越來越高，一定會非常高興吧。

IKI 粋

「粋」的出現完全來自於人與人之間微妙、緊張的關係……是一種都市美學……一種境界，使人們之間的關係保持一種微妙的振動，不斷出現和消失，既親切又遙遠。

——《江戶文化: 都市日本的日常生活和消遣1600~1868》

四月一個晴朗的早晨，男孩為喝折價早咖啡沿原宿后街由西向東走，女孩為買快信郵票沿同一條街由東向西去，兩人恰在路中間擦肩而過。失卻記憶的微光剎那間照亮兩顆心靈。

兩人胸口陡然顫動，並且明白：

她就是我的百分百女孩。

他就是我的百分百男孩。

然而兩人記憶的燭光實在過於微弱，兩人的話語也不似十四年前那般清晰。結果連句話也沒說便擦肩而過，徑直消失在人群中，永遠永遠。

是的，這就是我該跟她說的。

——村上春樹《遇見百分之百女孩》

「粋」是從江戶時代城市文化出現，尤其是來自蓬勃發展的妓院和戲院。「粋」的本質就是都市風格的本質，即毫不費力地時髦和謙遜瀟洒、既迷人又孤傲，這樣的一種感覺。

自江戶時代宣告結束，「粋」也淡出了文化圈。直到20世紀30年代，九鬼周造重新普及他極有影響力的哲學體系——「粋」的結構概念，從那時起，「粋」一直發展至今。從村上春樹的作品（經常被引用為「粋」的樣本），到用於消遣的「公關俱樂部」，高度城市化的現代日本中「粋」簡直是無處不在。

玫瑰死去，而紫羅蘭仍在

當你學會了一個新詞，你就會突然發現它其實無處不在，無論你是觀賞傳統的日本屏風畫，參觀夢想中的京都著名景點，或者想學習劍道或茶道，或是被邀請參加賞花郊遊，你都會看到「美意識」。即使你只是在你自己的後院走走，你也會開始看到「侘寂」和「渋い」在那裡出現。這些審美形態就像是一副副眼鏡，可以解構和篩選你周圍的世界，定義和塑造以前模糊的環境。突然之間，腐爛的花朵一樣可以是美麗的，所以現在你也不必操心養花需要經常澆水了。

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