事業和情場都開掛的畢大師，只能屈尊干幕後！

最新 05-31

如果傳世畫家去拍電影系列之四

如果要穿越到電影界的大師是如雷貫耳的畢加索，和大多數一樣，原來關於他我只存著一張「立體主義」的標籤。而略微深入一了解，才驚嘆打滾倒吸一口冷氣，靠，畢大師簡直就是無師自通練會「吸星大法」的絕世情種啊！這怎麼說，且聽後頭分解。先說正題，如果畢大師去搞電影，大概適合從事什麼工種，我武斷而堅定地認為，那肯定是剪接師啊！

（看畢大師聽說要當剪輯師多開心！HAHA）

先別急著暴跳如雷說怎麼能讓畢加索大材小用，去干這種隱形工種。咱們慢慢分析。

（剪輯大師沃爾特·默奇在工作）

剪輯師最重要的素質和品質是什麼？答案：屁股穩，坐（站）得住。

要剪輯一部紀錄片或電影長片，你面對的可能是數以萬計的鏡頭片段，你必須聚氣凝神長時間枯坐在剪輯台前，作出無數正確的鏡頭選擇與組接。而畢加索作為一名高產畫家，屁股沉，坐（站）得住這一條，要比過他的人恐怕並不多。要知道，他一生創作的作品數量據統計高達37000件，這是個什麼概念，就是說按每天創作一件的速度，也要100多年！My God！（我一個星期可能才好不容易憋出一篇文來）

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（勞模畢大師）

畢加索活了92歲，如果統計數據沒錯的話，那他每天至少要搞出一件多油畫、版畫、素描或雕塑、陶瓷、拼貼來。這特么真是匠人精神的極致實踐，何況他還是個天才，別以為他與生俱來自帶抽象畫風，人家的美術基礎可不是蓋的。

畢大師9歲時的作品

畢大師16歲時的作品

看見了吧，這樣的天才，為什麼搞電影要去當剪輯師呢？剪輯師最重要的工作是啥？說藝術點叫蒙太奇，說通俗點就是素材鏡頭的組接與拼貼。有一種雜耍蒙太奇，在我理解，不就是把看似天馬行空、不同時空的鏡頭，進行創造性地組接，形成一種強烈的主題意義或情緒的表達嗎？你有沒有馬上想到畢大師，最著名的一副畫？《格爾尼卡》，看似支離破碎的原素組合在一起，創造出了激動人心的畫面語言，花式控訴法西斯的暴虐。

（《格爾尼卡》畢加索代表作之一）

而在諸多蒙太奇類型中，還有一種叫表現蒙太奇中的抒情蒙太奇，這種手法在敘事基礎上，更偏重渲染情緒，直指主題。個人覺得經常包含隱喻、象徵等元素。舉個電影鏡頭作例子就是《美國麗人》，艷紅薔薇既與片名呼應（《American Beauty》），又是男主人公的慾望投射與劫數。

而這一手，畢大師玩得更超凡脫俗。人家用花，他用樂器！

據說是第一個被畢加索真正愛上的姑娘，伊娃·果爾，畢大師竟把她畫成了吉他？！並寫上「我愛伊娃」的語句！這一手炫得天昏地暗，搞得我一度理解無能，看了解讀才明白一二，可人家的作品傳世了，只能怪自己欣賞水準有待提高。這一手蒙太奇玩得玄奧！

畢加索經歷了檯面上的五個情人和兩個老婆，檯面下就不知道有多少了。反正貌似每換一個妹紙，他的藝術風格就會有所轉變，變得更自由不羈，更特立獨行，泡妞與業務齊飛，一點兒不耽誤，而同時他也廣泛吸收亞非地區的藝術元素為己所用，有沒有點兒吸星大法的意思？（據專業人士說，畢大師共經歷了摸索時期，藍色時期，粉紅時期，非洲時期，立體主義時期，拼貼時期等創作階段，具體作品差異請自行百度……）

（傳世名作《亞威農少女》本人表示欣賞不來）

把不同風格的元素，用超乎想像的方式拼貼組合起來，形成藝術的「化學反應」，迸發強大的感染力，這是畢加索很長一段時間內的做法。而剪輯師不也是要讓不同場景、不同風格的鏡頭與鏡頭之間，產生1+1>2的「化學反應」，進而形成敘事、懸念、情緒渲染等不同的表達。這不是一脈相承的嘛？

好吧，講了這麼些讓畢加索當剪輯師的理由，反正都是扯淡，信不信由你哈哈！總之，在我看來，他是藝術界最幸福的男人，美色、財富、名氣兼備，完美人生的代名詞。對了，他似乎是唯一一個見著自己作品進入盧浮宮的作家，作品就是上面那幅《亞威農少女》，他也見證了自己的作品拍出了上億美元的天價。他簡直就是個開外掛的男人。