心塞的五月檔，無法迴避的問題：國產片何以無力抵擋好萊塢？

截至5月29日，根據貓眼專業版的數據，《加勒比海盜5:死無對證》上映4天，攬收票房6.31億。

《摔跤吧！爸爸》（下稱《摔爹》）上映25天，在今天即將輕鬆衝破10億大關（這恐怕是《摔爹》的資方及院線經理們在最初想都不敢想的事）。

主要影片票房佔比

《加勒比海盜5》毫無懸念地統治了整個端午檔，並可能又在即將到來的「六一」狠刮一把，這種局面應該會一直持續到6月2日《神奇女俠》上映。

6月首周，《加勒比海盜5》與《神奇女俠》勢必雙雄稱霸。第二周，6月9日上映的《新木乃伊》有望突圍。而這一周內《摔爹》的票房應該基本釋放殆盡。

進入6月中旬，太空科幻電影中的傳奇——《異形》系列的締造者雷德利·斯科特將攜《異形：契約》強勢來襲，填上很多《普羅米修斯》的坑。

最終，6月23日，中國影市將迎來6月份的收割霸主——《變形金剛5》。

五六月，扎心的中國電影市場

5月份中國電影市場的成績單，還有一部過硬的寶萊塢電影《摔爹》絆了好萊塢一腳，遠望6月份的中國影市，好萊塢將處於絕對的統治地位。國產片劃一下重點，唯一有些賣相的是楊冪的《逆時營救》及《反轉人生》《美好的意外》兩部喜劇片。

如果說在五一檔，還有《喜歡你》《記憶大師》《拆彈專家》《志明救春嬌》「四大片」以每部電影單日五六千萬的成績，儘力爭取著國產電影該拿到的票房，那眼下我們迎接「敵人」的只有單日一千萬的《蕩寇風雲》，單日四五百萬的《「吃吃」的愛》，單日一二百萬的《三隻小豬2》《臨時演員》《夏天19歲的肖像》。

在這種局面下，我們甚至無法再重述四片聯名發聲所用的措辭和語句——「看到了我們跟好萊塢工業體系的差距，但是我們依然信心滿滿，因為我們一直在努力！」

國產電影集體淪為炮灰的處境讓人痛心又尷尬，因為我們甚至沒有像樣的子彈可以上膛了。

相比於好萊塢的持續掠奪，國產電影基本是在蠕動。

儘管總製片人安曉芬在微博上試圖打出一副同情牌，呼籲「給國產片增加排片」，但眾聲喧嘩，無濟於事。越來越低的排片和一二百萬的單日票房，並最終在院線消失，可能就是《夏天19歲的肖像》的命運。這已經不再是中小成本青春片的時代了。

國產電影的觀眾去哪兒了？

前幾年大IP成風，小鮮肉小鮮花扎堆，成為關鍵性的票房元素。喜劇片與青春片成為國產電影最主要的票房支撐。

那時候，隨隨便便拍一部電影，都能拿到好幾億。

於是，2016年初，中國電影家協會秘書長饒曙光給出了衝擊600億元票房的預期。結果謎之尷尬，中國電影市場在2016年繼續高速的希望破滅，進入了一個非常微妙的階段。

拉幾個明星拼湊一部片子撈快錢的時代，已經一去不復返了。

從2016年中旬，業界都在抱團不斷明確一個「理性發展年」、「質量年」事實。2016年12月，萬達集團董事長王健林表示，「中國電影市場看似下滑很大，其實這才是真實的中國電影市場。」這是一個公認的正確的判斷。從這個判斷上說，《喜歡你》《記憶大師》《拆彈專家》《志明救春嬌》被《速度與激情8》碾壓後攜帶的心理落差，是沒有必要的。二、三億的票房應該就是這幾個類型正常的市場表現。

票房同比下跌，時至今日國產電影幾乎沒有生存空間，根本原因在於內容失血，或者更準確點說，在於缺少有能力支撐市場主體的主流商業強片。

所以，只要有品質不錯的好萊塢大片一引進，國產電影就幾乎要束手就擒。目前，還是好萊塢進口片在支撐著中國票房的大頭。而我們本土具有一定體量的主流商業類型片，本應該是國產電影產業的主體部分，一味的中小成本被證明是幾乎沒有資格和可能參與市場競爭。一個較為成熟的市場體系，商業娛樂電影是最大的蛋糕，其中品質優秀、體量較大的是支持主體，其他各種類型的電影都應該找到它自己的觀眾。

中國電影市場14年的繁榮背後，是類型單一、內容一直失血

26億的《速度與激情8》告訴我們，中國有大批的主流商業片觀眾，但是這批觀眾在國產電影中得不到餵養。

10億的《摔爹》告訴我們，我們不止與好萊塢工業體系有較大差距，甚至從印度電影身上首先要學的也並不是內容/品質問題，而是如何利用類型片的敘事手法，提高觀賞性與娛樂性，也就是說讓觀眾看「燃」，這是贏得觀眾共鳴的前提。其次才是用高質量打破電影類型單一的局面。

前幾年，喜劇片和青春片的門檻較低，《失戀33天》、《人在囧途之泰囧》、《致我們終將逝去的青春》的階段性斐然成績，將喜劇片與青春片刺激性長期地埋到了市場里。而當這兩大類型將觀眾的新鮮度和胃口消耗殆盡時，才發現沒有牌可以打了。

2002年以來，在影院建設、銀幕塊數增加、票房補貼、人口的紅利帶動下，中國電影票房以不斷提速增長的勢頭，開創了令人欣喜的繁榮。

而虛高的浪潮褪去之後，暴露出的是工業化發展道路的任重道遠，更是內容的匱乏與失血。中國電影最大的問題，還在於缺乏好故事和走心的內容。

劇作是一部電影質量的核心，劇作內容的視野更在於能否反映當下現實問題，具有一定的社會價值。人物的塑造、情節的編排、結構的設置，投注的情感與思想，匯流、熔鑄到成熟視聽語言表達里，最終才能形成一個高質量的電影產品。

恐怖、魔幻、奇幻、各種瘋癲式的喜劇，上天入地，無所不能，無奇不有，就是沒有一類能真正深入到觀眾的心靈。垃圾電影的遺毒更禍害了整個中國電影市場。現在到了買單的時候，我們得用好故事重新把觀眾們拉回來。

《摔爹》的逆勢上揚告訴我們，當你有絕對好口碑的時候，還是能夠有好市場。我們還是要相信觀眾的。將觀眾激發起來，就可以靠口碑傳達穿透力形成高票房，去年國慶檔的電影《湄公河行動》便是如此。

中國電影需要後繼有人

中國電影需要後繼有人，是清華大學尹鴻教授在評論張藝謀《長城》時的結束語。

中國電影在內容失血、類型單一之外，還有一個非常嚴重的問題：導演人才的匱乏。

我們無力抗擊好萊塢的時期，全都是中國具有品牌性號召力的大導演們的集體空窗期。

電影創作的特殊性和現實告訴我們，導演們需要有一定時間段的電影創作期，而國產電影現有的這些品牌性，並具有市場號召力、內容生產能力的導演無法完成和維持一年內電影生產創作的接棒與循環。

導演人才是中國電影發展驅動力的關鍵之一。在我們的電影發展無法一蹴而就地追趕上好萊塢電影的工業體系，也沒有一大批重工業電影支撐，更無法靠內容在短時間內取得階段性進步的前提下，唯一能夠提供依賴的，是具有票房號召力、基本恆定的藝術品質的導演集體。

而這種能夠出手的國產電影導演太缺了。

導演是影片在藝術上的總負責人，是樂隊指揮。我們短缺的還有各種樂器的首席演奏家和合格演奏者，攝錄美服化道方面需要精專的人才，置景燈光攝影助理需要對口的「藍翔」人才，組織生產、統籌進度需要職業化的製片人員…所謂電影工業，一是人才儲備豐富，二是資源配置順暢。

如果說在大電影製片廠的計劃經濟時代，中國電影即使不是重工業也有些輕工業的苗頭的話，後來基本上分化、瓦解，不成陣列了。大一些的電影，現在基本上是各種「家班」在擔綱幕後創作，香港電影的類型片手藝和作坊式團組，維繫著華語電影的「工業」門面。也就不難明白，為什麼年度票房排行榜上，老牌香港導演總是不過氣，而且所佔比例越來越重。

我們電影公司的體量，和好萊塢六大比就是作坊。我們的電影創作和製作班底，與好萊塢成熟工業體系比也是作坊。這是我們的發展階段決定的，但這不是固步自封、不思進取的理由。至少在資本這個層面，我們已有與對方平起平坐之力，剩下的就是潛心修鍊和發展了。

徐克的3D武俠已經站穩腳跟，林超賢的跨國警匪也已牛刀小試，鄭保瑞的神話特效片兩破10億大關，兩個月以後也許劉偉強的熱血戰爭片（《建軍大業》）也將開出天地，這些個體化的工業電影探索，能否成為行業的集體財富？成為中國電影的能量累進？藉由《三體》，能否種下科幻的種子？路過《摔爹》，能否回歸心靈的爬剔？觀眾從來不會辜負好電影，電影公司和電影人能否回歸老老實實的創作心態，電影管理部門能否在工業基礎的夯實和專業人才的供應上做些引導和建設工作？

打破大批國產電影淪為炮灰的命運，用我們自己的電影去激活我們自己的觀眾，中國電影需要做的工作還有很多。

【文/洛神】

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