含蓄而浪漫的十首經典藝術歌曲，感受詩歌與音樂的邂逅之美

好一朵可愛的紫羅蘭

年輕的牧羊女走來

步態輕盈，心花爛漫

走來，唱歌來到草原

紫羅蘭思戀：

但願我是自然界最美的花

啊！只要片刻時間……

——歌德《紫羅蘭》

19世紀是浪漫主義詩歌繁榮的時期，歌德、海涅、拜倫等著名詩人的作品在情感內容上與同時期作曲家不謀而合，他們的合作是藝術史上的必然。

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。長來久往，藝術歌曲就猶如一朵芬芳美麗的鮮花在藝術領域中正散發著迷人的芳香，滋潤著我們的生活。

今天，「影音新生活」與大家一起聆聽十首經典藝術歌曲，感受詩歌與音樂的邂逅之美。

貝多芬《五月之歌》

《五月之歌》是貝多芬為歌德的詩譜寫的讚美自然與愛情的抒情歌曲，作家運用明亮的大調色彩、乾淨明朗的旋律和簡練清晰的和聲表現五月春天的美好光景，謳歌大自然的明凈美妙。

莫扎特《紫羅蘭》

在莫扎特藝術歌曲中，最令人稱道的是詩與音樂最完美結合的作品、至今仍經常出現在音樂會上的《紫羅蘭》。歌詞選自歌德的一首短詩，它是莫扎特與歌德的唯一一次合作，但是就因為這首歌，莫扎特被歌德認為是知己。

這首作品具有濃郁的浪漫風格，它表達了一種謙仰而純真的愛情。學者們認為就算莫扎特只寫了這一首歌曲，也足以在音樂史上佔有一席之地。這首作品被認為是在德國藝術歌曲發展史上具有極其重要地位的作品。

舒伯特《菩提樹》

《菩提樹》是享有「歌曲之王」美稱的舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首，這首作品意境深遠、旋律優美，是舒伯特作品中最受世人喜愛的歌曲之一，也是整部聲樂套曲中最有效果的一首。

這首作品旋律質樸優美、情感豐富，具有典型的德國民謠的風格特點，表現了流浪者遊走在美好回憶與殘酷現實之間的矛盾心情。

舒伯特《魔王》

《魔王》的歌詞是歌德寫於1781年的一首敘事謠曲。舒伯特歌曲的總體風格是優美清新、感懷、悲傷，又不乏生活的歡愉和欣喜的嚮往，抒情性很強。

《魔王》這首歌曲卻是獨特的一例，它緊張又恐怖，命中注定地走向悲慘的結局。歌曲里幾個人物輪番說話，富於戲劇因素，對演唱者的藝術表現力是個考驗。

舒伯特《鱒魚》

舒伯特在這首歌曲中不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得地遊動的形象，並且用分節歌的敘事方式提示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害，表明他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情。

舒曼《薔薇 百合 鴿子 太陽》

舒曼聲樂套曲《詩人之戀》中的第三首《玫瑰、百合、鴿子、太陽》唱出所有初戀者的神魂顛倒。舒曼被視為繼舒伯特之後，德國音樂史上又一位傑出的作曲家，他被視為「浪漫主義音樂時期最傑出的音樂詩人」。他在繼承舒伯特優秀音樂元素的基礎上，將藝術歌曲創作推向了一個新高度，形成了獨具特色的音樂藝術風格。

門德爾松《乘著歌聲的翅膀》

《乘著歌聲的翅膀》是門德爾松獨唱歌曲中流傳最廣的一首。這首歌的歌詞是海涅的一首抒情詩。全曲以清暢的旋律和由分解和弦構成的柔美的伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景。曲中不時出現的下行大跳音程，生動地渲染了這美麗動人的情景。

施特勞斯《四首最後的歌——入睡》

理查·施特勞斯的《入睡》描寫的是一種精神恍惚的狀態。一聲疲憊的嘆息預示著獨唱的進入，急促的鋼片琴把對靜謐的渴望化成迫切的期待。整個樂曲中溫柔以及聖詠似冥想的基調是施特勞斯傑作中的傑作，心靈會不禁隨著令人心醉神往的歌聲而放飛，使人感到無比滿足。

馬勒《旅行者之歌——清晨我越過原野》

《旅行者之歌》是馬勒的第一部聲樂套曲，完成於1884年。這部聲樂套曲是第一交響曲創作的基礎，同時奠定了歌曲交響化形式的基礎，由此馬勒將德奧浪漫主義藝術歌曲推向了一個新的高峰。

施特勞斯《搖籃曲》

《家庭交響曲》是施特勞斯所有管弦樂作品中最受人攻擊的作品之一。優雅的搖籃曲，在柔板中動人心弦的愛情場面。

結語：詩歌成為了音樂的靈魂，而音樂則將詩歌的意境無限擴展、延伸。將這二者結合在一個藝術整體之中，則更具有了感染力和表現力。正如詩人格茨德所說：「毫無疑問，當抒情詩與音樂完美結合時能給人帶來更大的心靈震撼。」