Mark Bradford：從髮廊男孩到美國藝術先鋒

非裔美國人、LGBT、夜店愛好者、

美國最優秀的抽象藝術創作者...

Mark Bradford身上的標籤可以很多

但只了解任何一個都將有失偏頗

YT CREATIVE MEDIA - Mark Bradford: 從髮廊男孩到美國當代藝術先鋒

在2017年的威尼斯雙年展上，藝術家Mark Bradford將代表美國參展。

作為這個時代抽象藝術家的佼佼者，Mark Bradford的作品總在關注被忽視的社會問題與社會群體。他以城市街頭隨手可得的材質進行創作：傳單、廣告、大眾印刷品、髮廊中的燙髮紙……用材料層層拼貼、再刮擦創造出的、如地圖般交織的景象，龐大、豐富、而極具生命力。

Mark Bradford , As Colors Are Fainting, 2014，Mixed media on canvas, 259.1 x 365.8 cm（Photo: Joshua White）

Mark Bradford, Let』s Walk to the Middle of the Ocean, 2015，Mixed media on canvas, 259.7 x 366.4 cm(Photo: Joshua White)

在3月的香港初次見到Mark，很難想像面前瘦高、充滿活力的創作者已年過半百。他似乎並不太在意自己的作品能否在藝博會上賣出高價，或者要不要參加某個藝術圈的社交派對。Mark說，採訪結束後自己就會前往九龍半島一側。只要地鐵10分鐘，就能離開很多很多的』藝術』，見到更真實的香港生活和香港人。

Mark喜歡用「龜兔賽跑」中的「烏龜」來比喻藝術創作中的自己。在人生的前30年，的確很難確切找出Mark和藝術的聯繫，但在今天看來，所發生的一切似乎都為他之後的創作埋下了伏筆。

Mark Bradford在香港接受YT新媒體的獨家專訪

髮廊男孩、夜店咖、「壞孩子」

1961年，Mark Bradford出生在洛杉磯的一個單親家庭。母親在他四歲時曾短暫再婚並育有一女，但對Mark來說，和媽媽共同經營的、名為Foxye Hair的小理髮店，就是家庭生活的全部。上貨、看門、做廣告、招呼客人，在店鋪中幫忙讓Mark早早成為一名「小生意人」。

那時的他對未來幾乎沒有任何規劃，也沒有意識到在理髮店的一切正是他連接「創造力」與「商業」的原點。

上世紀60年代Mark幫媽媽Janice一同經營小理髮店

Mark11歲時，母親為了能讓兩個孩子有更好的生活環境，從治安問題日趨嚴重的洛杉磯南部，搬家到Santa Monica以白人為主的社區。Mark適應得很快，但新環境卻似乎不夠友善：黑色的皮膚、突然增長的身高、敏感的性格，讓他成為了校園中被「特別關注」的對象。

「當時還沒有』欺凌』的概念。但毫無疑問，我所在的那個群體並不是在校園裡被保護的一方。我是個很敏感的小孩，好多人說我』娘娘腔』。那時候我開始明白』很娘』的男孩被欺負，就好像女孩在身體發育之後就不再完全擁有自己的身體一樣，街上的任何人都可以觀看、議論她們的身體。公共和私人之間的關係開始瓦解，你不得不學會面對暴力。」

Mark嘗試過打籃球來融入同齡人，但運動時會發生的劇烈身體碰撞卻讓他無所適從；閱讀——這一更加安靜、獨立的愛好反而為他打開了一片新天地，在激發想像的同時培養了他的獨立學習能力。

在2003年的影像作品「練習」（Practice）中, Mark Bradford身著帶鋼圈的蓬蓬裙打籃球，挑戰人們對非裔美國男性的刻板印象

1979年，Mark中學畢業後選擇在母親的理髮店工作，不久即離家前往歐洲。詹姆斯·鮑德溫描寫同性情感的小說《喬凡尼的房間》讓他十分嚮往巴黎；而美國80年代初艾滋病的爆發亦令他想要離開：「人們都說如果你經常出沒於夜店並在外留宿，就很可能感染。我很喜歡跳舞也很喜歡夜店生活，所以我想自己死定了。沒人知道在這樣的情況下還能活多久，我必須要逃離。」

Mark Bradford的第一次歐洲之行長達四個月。初次入境歐洲時，他在國籍一欄填下「Black American」(美國黑人)。海關人員將「Black」一詞劃掉的無心之舉讓他在開始關注身份認知問題的同時得到了某種解放和釋然。

20世紀80年代洛杉磯的一家夜店

在此後的多年裡，他往返於歐洲和美國，並將大量時間花在夜店，在裡面工作亦享樂其中。「我喜歡這樣的生活。雖然毒品和性都觸手可及，但我對它們沒什麼興趣。讓我著迷的是夜店裡人們的服裝，各種表演、舞蹈，我喜歡這樣每個人都離開家、進入到公共空間的狀態。人們在這裡釋放真性情。」

遊歷各地、流連於夜店的生活一直持續到Mark29歲。「當要邁入30歲的階段，自然你會開始想，現在的生活是我真正感興趣的嗎？」當在確定自己的興趣所在是「創造力」之後，Mark決定重返校園。於是像很多十幾歲的年輕人那樣，他重新參加各種考試，在快31歲的時候獲得獎學金進入了加州藝術學院(CalArts)。

加州藝術學院是美國頂級的藝術類院校，Mark Bradford在這裡完成了自己的本科和碩士學習

學生、藝術家、社會活動者

Mark將初入CalArts的感受稱之為「巨大的文化差異衝擊」。「之前我從沒見過那麼多有學識的、自由的年輕人。有創造力的人們在這裡按照自己的方式生活著，而不是大多數人認為的好與壞。」 性別平等、種族衝突、身份認同、女性主義......這些Mark在7歲就開始遇到並思考的議題，在CalArts變得具象而有據可循。

大量藝術理論的閱讀拓寬了Mark的眼界，克萊門特·格林伯格、羅莎琳·克勞斯、哈爾·福斯特等人關於觀念藝術的討論，激發他在本科期間進行了攝影、影像、雕塑、裝置、行為等不同媒介的嘗試。有趣的是，這些都沒能改變他對繪畫的熱誠。

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock - Number 17A

羅伯特·勞森伯格 Robert Rauschenberg - SENTRY (URBAN BOURBON)

1995年到1997年，Mark深受以德庫寧和波洛克為代表的抽象表現主義和勞森伯格「綜合繪畫」的影響，繼續繪畫探索。研究生學習的最後一年，他開始使用廣告、海報進行拼貼。但在畢業創作時，Mark卻和大多數學生一樣選擇了觀念藝術——他將一支高中軍樂隊邀請到了學校來配合演出。

「在大學裡，別人會誘惑你說大家都很愛你，會在你畢業後也幫助你。但在真實世界裡，沒人那麼愛你…當我離開學校，我和以前一樣支離破碎，生活的每扇門似乎都扇在了我的臉上。我不得不努力謀生。」 研究生畢業的Mark重新回到了母親的理髮店。但這次有所不同是，他在距離理髮店不遠的地方租下了一間工作室，繼續藝術探索。

2009年, Mark Bradford在他的工作室 （photo by Fredrik Nielsen)

有一天，他突然注意到理髮店地板上一張長方形的燙髮紙。Mark將燙髮紙帶回工作室進行實驗：用火烤出紙張深色的邊緣和紋理，並用染髮劑將燙髮紙一張張拼貼在一起。2001年，Mark完成了最早兩幅由燙髮紙拼貼而成的作品，並以在創作中使用的染髮劑為它們命名：「43G Spring Honey」 和 「45R Spiced Cognac」。 兩幅作品以一共5000美金的價格為Mark帶來了一筆重要收入，開啟了他創作生涯的新篇章。

馬克·布拉德福德 Mark Bradford - 43G Spring Honey

馬克·布拉德福德 Mark Bradford - 45R Spiced Cognac

廣告招貼、商業海報、聚酯帘布、填料、漂白劑、商業砂紙……Mark將越來越多的材料帶進自己的創作。在用非常規技法「繪製」的巨大抽象圖樣里，流露著城市生活的複雜節奏。

在闡述這些作品的概念時，「解構拼貼」是被提及頻率最高的一個詞語。它源於法語的「décollage」，意為去除、剝離、撕開。解構拼貼由歐洲藝術家在1950年代、1960年代發起，在戰後新資本主義歐洲城市的語境下，藝術家們大量使用街頭偶得的破海報進行繪畫創作。Mark延續了這種利用和去除現成紙張的顛覆性行動，對不同材質進行混、貼、疊、蓋、揭、撕的處理，讓作品擁有了豐富的肌理，在深入藝術的同時深入生活。

Mark Bradford作品細節

很快，他著手創作並完成了重要的巨幅畫作《Los Moscos》(飛蠅)。「Los Moscos」是洛杉磯當地的俚語，用來稱呼在連鎖店附近等待工作機會的西班牙裔移民。Mark生活的街區在歷史上曾以非裔居多，如今則有百分之五十的西班牙裔移民。隨之產生的文化氛圍改變令Mark十分著迷。「每個人都在行動，過著緊張的生活，我想這幅作品正是由此而來。」

Mark Bradford, Los Moscos, 2004, Mixed media on canvas, 317.5 x 483.9 cm

此後Mark Bradford以全職藝術家的身份活躍在美國和其他國家地區，參加了大量博物館機構、畫廊和藝博會展覽。2009年，他榮獲麥克阿瑟基金會天才獎。2015年又榮獲美國國務院頒發的藝術勳章。

Mark Bradford, Scorched Earth, 2006, Collage on paper, mounted on canvas, 240 x 299.7 cm （Photo: Bruce M White）

Mark Bradford, Killing the Goodbye, 2015, Mixed media on canvas, 304.8 x 304.8 cm（Photo: Joshua White）

在香港，他以公屋的建築平面圖作為創作起點，從城市規劃角度，藉以從鬧市中撿得的物料，探討這個世界上人口最稠密的都市的權力和政治架構；在上海，他在外灘美術館舉辦個展《樹的眼淚》(Tears of a Tree)，關註上海城市景觀百年來的布局和變局。

Installation view, 『Tears of a Tree』, The Rockbund Art Museum, Shanghai, China, 2015

Bell Tower, 2014, Mixed Media, Permanent installation, LAX Airport, Los Angeles CA Mark BradfordCourtesy the artist and Hauser & Wirth(Photo: Panic Studio LA)

Mark的創作一直與世界產生著緊密聯繫，而在藝術之外，他亦和社會頻繁互動。2013年，他聯合慈善家 Eileen Harris Norton,社會活動家Allan Dicastro 成立組織Art+Practice, 旨在幫助洛杉磯當地16到24歲的年輕人更好地接觸藝術，促進社區發展。Art+Practice的活動空間正是當年Mark和母親曾辛勤工作過的Foxye Hair理髮店。

從一個平凡的髮廊男孩到美國當代藝術先鋒，他把種種成就歸因於不斷的努力和積累。「作為一個藝術家，你消化自己感興趣的事物，然後自然而然地表達，這其實就是你。我一直圍繞著相同的問題討論，那些曾讓7歲的我十分不爽的問題。被女性帶大的經歷讓我看到性別不平等問題有多嚴重，有色人種的女性要遭遇多少不公，南加州的移民潮也影響了我，等等。」

馬克·布拉德福德 Mark Bradford - Mithra

「每個人的創作都不同。一些藝術家進行更多理論型的創作。我在學校也曾試圖基於閱讀來創作，但最終還是回到了這個世界本身。從小開始，我就知道自己必須要努力生活，努力和周圍的人溝通。」

「對我來說，世界就是我的家，如果想要完全不顧這個世界，那就要重新創造另一個Mark Bradford。」

Mark Bradford在南加州的工作室中，背後是在進行中的作品（Photograph by Catherine Opie / Regen Projects）

編輯吳小霜

圖片鳴謝藝術家與Hauser&Wirth畫廊

#《YT大藝術家》#

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