《怒》：李相日與吉田修一燒向日本社會的一團火

騰訊娛樂專稿（文/xxhhcc 編輯/端梧）

《怒》雖然最終沒能在2016年的日本電影頒獎季上收穫什麼獎項，但毫無疑問，它是2016年最受矚目的日本電影之一。李相日和吉田修一繼《惡人》後再度合作，大師坂本龍一擔任配樂，近年來日本電影最強的演員陣容，再加上眾多女性觀眾最關注的「妻夫木聰戀上綾野剛」，這些即使單獨拿出來都可以作為一部電影重磅話題的元素，居然集結在了一部作品身上，也難怪去年電影還未公映就成為了日本媒體乃至華語媒體關注的焦點。很多大陸日本影迷為了能夠第一時間觀看這部作品，甚至只身前往日本，香港，台灣等地。一部日本電影擁有如此強大的吸引力，即使是去年的票房大作《你的名字。》也沒有出現如此景象。這部以「怒」命名的作品為何能夠得到那麼多的關注，它的「怒」指向何處？

《怒》改編自同名小說

吉田修一&李相日的「怒」指向了整個社會

吉田修一如今已經成為了日本電影導演最愛的小說家之一，他的小說雖然大多數屬於「推理類」，但是作品風格更傾向於社會派，而且「給人帶去厭世感」的表現形式能夠深層次地反映出很多存在於社會陰暗面的問題。例如《惡人》中關於「善與惡」之間的討論，這看似一個「黑與白」的論調被吉田修一硬是變成了沒有黑白的灰色地帶。

原著作者吉田修一

而《怒》想表達的同樣不是一個簡簡單單關於「憤怒」的事件。《怒》是一個悲傷的故事，不僅僅是因為影片中被害人被「無差別殺害」所帶去的悲劇，吉田修一和李相日想表達的「怒」是多方面的。牆上那醒目的「怒」只屬於事件本身，並不是他們最想告訴觀眾的「怒」， 吉田修一和李相日的「怒火」指向的其實是整個社會，同時也包括生活在社會中的「我們」。「自私」「卑鄙」「背叛」，這些被定義為貶義詞的辭彙其實一直在這個社會中「隱藏」著。是什麼讓我們對身邊的人那麼不信任，是什麼讓你覺得自己永遠是真理，什麼時候我們的社會變成了這個樣子？這或許是吉田修一和導演李相日最想知道的。

導演李相日

影片中那位因為受到社會壓力，感覺自己受了屈辱後便行兇殺害無辜百姓的犯人，只是這個畸形社會所創造出的「犧牲品」，與其說電影中他寫下的那個「怒」字是其自己心中的怒火，倒不如說是李相日和吉田修一向整個社會拋去的「憤怒」。「怒」帶來的只有不幸和悲慘的命運，伴隨著坂本龍一異常沉重的原聲，有些觀眾甚至表示看完本片之後一時都失去了站起來的力氣。那股說不出的「壓迫感」正是李相日和吉田修一所追求的。

影片的「怒」沒有完全燒到觀眾的心裡

但是，或許正是過於複雜的心理變化，導致全片的節奏略有缺憾。在讀原作時，筆者也認為這三段幾乎完全各自獨立的故事，按小說形式的話，可以從「連續短篇小說」的視點去理解，但是如果變成一部長篇電影，如何處理故事與故事之間的聯繫變成了最大的難題。多年前電影《第八日的蟬》通過母女之間的情感變化來編輯映像的手法得到了很多好評，但本片中我們似乎看不到李相日有什麼刻意的追求或者說他找不到最合適的方式把這部小說改編成電影，這也是存在於小說和電影之間永遠的難題，三段故事更像是三個獨立的故事，只有坂本龍一的音樂稍許讓他們產生了聯繫。

李相日與妻夫木聰在片場

此外，關於千葉篇的故事也存在著一些問題，相比東京篇而言，千葉篇的故事變動要更加複雜，從完全信任到懷疑，再到背叛。這之間一系列的變化確實需要大量的場景鋪墊才能「引爆」出最終的「憤怒」與「悲劇」，但是即使宮崎葵和松山研一對角色的詮釋已經到了極致，但從「完全信任」到「背叛」之間的過渡還是過硬，最終導致那場「痛苦」的戲變得有些「過熱」，沒能真正讓人從這個悲劇中感受到無法用言語表達的憤怒與愧疚。

宮崎葵和松山研一

相比之下，東京篇中妻夫木聰和綾野剛之間的故事就要順暢許多，筆者一直認為綾野剛還是最適合這種略帶「隱藏」屬性的角色，正是這種「謎」一樣的存在才能產生出最終那無法用言語表達的傷感，去年在岩井俊二作品《瑞凡溫克爾的新娘》中他同樣以「神秘人物」的角色登場，出色的發揮也讓其在年終收穫了不少電影獎項。

妻夫木聰和綾野剛

而作為核心片段的沖繩篇則再度讓人領略到森山未來紮實的表演能力，去年他在東京國際電影節中和李相日大談拍攝期間自己對角色的理解，引來日本媒體的集體讚揚聲，在他演繹的角色身上我們能夠領悟到所有吉田修一想表達的「怒」。

廣瀨鈴與森山未來

總體而言，本片依舊是2016年不可錯過的日本映畫之一。雖然相比當年《惡人》給日本電影界帶去的衝擊，此次「怒火」似乎沒有完全燒到觀眾們的心窩之中。不過這或許並不會影響李相日和吉田修一的合作，吉田修一那敏銳而又深刻的觀察是整個日本小說界，乃至日本電影界最需要的東西。

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