彩繪匠人：給古建披綵衣

彩繪匠人在古建的木結構上作畫受訪者供圖

徜徉於各地旅遊景點，隨處都可以欣賞到美不勝收的古建彩繪藝術。古建彩繪在中國歷史悠久，也由於一個古老的職業——古建彩繪匠人的營造和維護，這些雕樑畫棟才能夠延續至今。在鄭州，有一家從清末至今已經有五代人從事彩繪的朱氏彩繪，在少林寺、白馬寺、中嶽廟、南陽府衙、武當山道觀等地，無不有他們的作品，甚至一些地方朱家三代匠人都曾修過。彩繪匠人究竟有什麼絕活兒？這門手藝又是如何傳承的？

古建彩繪，不只是為了美

彩繪的歷史，就是一部古代房屋裝修史。所謂彩繪，又稱油漆彩畫，可不是簡單地在牆壁上塗塗畫畫，其在用料、顏色、構圖上極其講究。朱氏彩繪第五代傳人、省級非物質文化遺產傳承人朱長存告訴記者，很多人對公園或者景點裡富麗堂皇的雕樑畫棟印象深刻，但實際上，彩繪的最初目的並非為了美觀。

「中國古代建築多是木結構，時間長了容易被蟲蛀、風雨侵蝕，彩繪的出現源於工匠們給這些木結構建築防腐防蟲、延長壽命的需求。」朱長存說，最初，古代匠人只是在木件的表面塗上紅色或黑色的油漆，後來，隨著經濟生活水平提高，人們開始追求雕樑畫棟，彩繪藝術發展演進為具有特色的古建築裝飾藝術。

早在春秋時期，古人就將房屋樑架上的短柱畫上水藻紋樣，歷經秦漢、南北朝、唐宋發展，雲氣、佛教元素圖案等都曾進入房屋裝飾紋飾。特別是宋代，建築彩畫進一步規範，工匠們把工作重點移到了房屋的斗拱、額枋，有包括五彩遍裝在內的多達六種做法，顏色是以青綠為主的冷色基調，程序也非常講究，宋人在《營造法式》里寫得很詳細。

朱長存說，明代的彩畫達到了爐火純青的地步，特別是旋子彩畫，構圖繁簡適中、線條與著色技巧細膩。在此基礎上，清代工匠創造出雍容華貴、金碧輝煌的和璽彩畫和靈活自由、題材廣泛的蘇式彩畫。前者只用於皇家宮殿和重要建築，後者則用於皇家園林和私家宅院。而朱氏彩畫起源於晚清，糅合了南北方彩畫的特點，成為糅合河南風土人情的地方彩畫，色調青綠相間，活靈活現，在繪畫上根據不同的建築彩繪不同的圖案，比如太昊陵主要畫龍，女媧廟主要畫鳳，關帝廟主要畫「關公挑袍」，岳飛廟主要畫「八大鎚」等，在繪畫工藝上最獨特的是「瀝粉焊線」，使繪出的圖案像淺浮雕一樣富有立體感。

爺孫三代同修一座古建

去過中嶽廟的人，都會被大殿中兩尊高達6米、姿態雄偉的鎮殿將軍像所吸引。這兩尊採用傳統工藝精雕細琢的彩繪泥塑，正出自朱長存的父親——朱氏彩繪第四代傳人朱彥林之手。朱彥林7歲學活兒，除了家傳絕學，還廣投名師，不但彩繪造詣深厚，泥塑、壁畫手藝也十分了得。普通人或許不知，但行家一定能看出中嶽廟的鎮殿將軍與別處不同，他們的盔甲衣飾採用了「九吞十八紮」「兔耳折」等手法，立體感很強，最關鍵的是，原汁原味地保持了古代廟宇塑像的精髓和朱家的絕活。

所謂「九吞十八紮」，在泥塑武像固定盔甲衣飾方面用9個吞頭在頭、脖子、腰等9個部位及用麻線、鐵絲在18個地方把衣服紮起，固定衣飾形狀，這也是古代武將的真實裝束。「兔耳折」則用於塑像的衣紋中，讓泥塑立體感很強，「棉油松香制眼球」可以讓觀者感覺到塑像的眼睛始終盯著自己，也是不傳之秘。

1984年，已故國家文物局原高級工程師祁英濤，在看過鄭州城隍廟的彩繪和中嶽廟的鎮殿將軍泥塑後，曾驚訝地問朱家人在哪兒學的，民間已經多年不見這種手法了，興奮地揮筆為朱家題詞「中原奇葩」。其實，如今帶著徒弟們奔波在古建修復、彩繪一線的朱長存，經常能在一些地方看到父親甚至爺爺的作品，能夠記住名字的，朱家三代人都曾修過、畫過的，就有淮陽太昊陵、湯陰岳飛廟、鄭州城隍廟等。朱長存的母親陳學蘭，也回憶有次去武當山幹活兒，山上的老道說當年陳學蘭的公公朱培修也在那裡畫過彩，「留著小辮，印象很深刻」。

朱家所參與修葺的，有相當一部分是古建文物，往往上一次修葺距今已經數十甚至上百年，隔了一代甚至兩三代人，如今，這些匠人所參與的大部分作品本身，都已經成了文物的一部分。再次站在這些勾欄、塑像、雕樑畫棟之前，朱長存常常能夠看得見長輩們當年在此勞作的手法和身影，感覺到工匠精神在自己身上的傳承。

從修舊如舊，到最小干預

朱長存2008年辭掉了工作「繼承衣缽」，獨當一面地做古建彩繪和修復。在此之前，母親陳學蘭一直反對他從事彩繪，她想讓唯一的兒子學醫。但從小對古建彩繪耳濡目染的朱長存，對家族的這項手藝卻是發自內心地愛。

父親朱彥林1989年去世，陳學蘭領著丈夫的幾個徒弟把沒做完的工程做完，挑起家族重擔，為朱氏彩繪的傳承起到了承上啟下的巨大作用。她長年在一線工作，參與修復了河南大量的國家級、省級文物古建築。2004年，已經67歲的陳學蘭仍然帶隊負責鄭州文廟的彩繪工程，精美的二十四孝圖就出自朱氏彩繪之手。2008年汶川地震後援建四川，包括李白故居、萬壽寺等在內的大量古建彩繪、壁畫的修復需要人做，陳學蘭仍要親自挂帥去，被朱長存攔下了。為了更好地傳承朱氏彩繪，也為了讓母親放心，那段時間朱長存把自己關到房間臨摹父親作品的小樣，當朱長存畫了龍給母親看時，陳學蘭驚呆了，圖樣跟他父親朱彥林畫的一模一樣。就在幾天前，一家電視台訪問朱長存，他20分鐘內就在鏡頭前勾出了一條龍，活靈活現。

朱長存認為朱氏彩繪也是隨著時代而變化的，過去全憑肉眼觀察的色彩、環境評估，如今用上了色譜分析、二氧化碳檢測等手段。不過，論到一些核心材料的配方，仍然是不折不扣的老東西。「你看，幾百年了，桐油、豬血，加石灰、磚末仍然是膩子的主料，用在木結構上仍然是最好的，防腐防潮，通透，又有毛孔，可以讓油漆吸附上去。」很多老手藝人、老工匠人對祖輩傳下來的「方兒」特別珍惜，朱長存也是這樣。

方兒歸方兒，使用歸使用。古建修復最核心的是技藝，但理念也非常重要，特別是近年，文保概念興起，朱長存又有了新體會：「古建彩繪修復，比如我爺爺那一代，當時都是全覆蓋，當時還沒有文物保護的概念，現在，大家都認識到了應該把好的老東西保存下來。不能因為你的彩繪手藝好，就把老東西都覆蓋了，蓋住了就沒有了，你就看不到那時的手藝，那個時代的特點了，文化內涵就打了很大折扣。」

剛剛結束、歷時一年的洛陽關林古建修復，就是在這一理念下執行的。那裡有清代的老彩繪，也有朱長存母親上世紀80年代做的彩繪。朱長存的方案是不同時期不同對待，屋架梁內檐的彩繪全部保留，雖然顏色暗淡一些，清清灰和鳥糞，仍然是原汁原味的。房屋外檐上因為風吹日晒雨淋已經消失，為了保護建築體，才重新做彩繪。「不能為了修而修。」朱長存說。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！