這21部驚悚片曾經嚇尿奧斯卡，看過兩部以上就是大神
大多數恐怖/驚悚片充滿了暴力、血腥、噁心、刺激，以至於這個片種一直被很多人認為難登大雅之堂。在各種評分網站上，能夠獲得7分以上的恐怖片，某種程度上講，已經可以說是神作。
但不管怎麼樣，人們對恐怖/驚悚片的需求一直很旺盛。善解人意的毒藥君不僅要推薦恐怖/驚悚片，而且還要推薦超級經典的那種。
奧斯卡牛掰不？（一定有人會說：切，美國主流社會自娛自樂而已）今天毒藥君就把曾經征服過奧斯卡的恐怖/驚悚片打包向毒友們介紹下，準備好板凳昂。
化身博士（1932）
第5屆奧斯卡金像獎
最佳男主角（弗雷德里·馬什）
最佳改編劇本（提名）
最佳攝影提名（提名）
故事設定在維多利亞時代，醫生傑克爾發明了一種特殊的新葯，吃下去便會變成另一個自我——野蠻殘暴的海德爾先生。
導演魯賓·馬莫利安最大的創舉就是在處理傑克爾變成野獸般的海德爾這件事上。他透過出色的攝影和化妝技巧，呈現出絢麗瘮人的效果，完全沒有依賴特技。
《化身博士》是第一部被奧斯卡金像獎青睞的驚悚片，它開創了人格分裂的模式，藝術成就極高，具有劃時代的意義。
歌劇魅影（1943）
第16屆奧斯卡
彩色片最佳攝影
彩色片最佳藝術指導和室內布景
最佳錄音（提名）
巴黎歌劇院的小提琴家柯丹因傷被迫退休，不久發現自己作品被剽竊，於是憤而勒死出版商，此後歌劇院開始鬧鬼，女演員紛紛離奇死亡。
該片在1925年的第一版的基礎上改動較多，是不少影迷的最愛。
儘管現在看來有些稀鬆平常，但在黑白片時代已經不可多得。
煤氣燈下（1944）
第17屆奧斯卡金像獎
最佳女主角（英格麗·褒曼）
黑白片最佳藝術指導和室內布景
最佳影片（提名）
最佳男主角（提名）
最佳女配角（提名）
最佳編劇（提名）
黑白片最佳攝影（提名）
《煤氣燈下》這個片名，乍一聽不知所云很有穿越感。其實，影片講述的是白富美少女寶拉和男友安東結婚後家裡發生的許多怪事。
一到晚上，房中的煤氣燈忽明忽暗，同時房頂還有傳來奇怪的聲音。這一切都是安東搞的鬼，他憑藉三寸不爛之舌，愣是把寶拉小公主洗腦成了神經病。
影片黑色而壓抑，情節緊張，懸念迭起，觀眾仿若身臨其境。不少人甚至以為該片是希區柯克的作品。
愛德華大夫（1945）
第18屆奧斯卡金像獎
劇情/喜劇片最佳配樂（米克羅斯·羅茲薩）
最佳影片（提名）
最佳導演（提名）阿爾弗雷德·希區柯克
最佳男配角（提名）
黑白片最佳攝影（提名）
最佳特效（提名）
二戰之後，很多人目睹了戰爭對人性的摧殘，精神壓力過大，在這之中出現了不少精神分裂症和性無能患者。希區柯克圍繞弗洛伊德學說創作拍攝了這部電影。
影片講述了女心理醫生與一位假冒「愛德華大夫」的精神障礙患者相愛的故事，其中穿插了大量驚險、讓人細思極恐的心理分析。
該片是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，情節離奇、懸念迭起，十分扣人心弦。
道林?格雷的畫像（1945）
第18屆奧斯卡金像獎
黑白片最佳攝影（Harry Stradling Sr.）
最佳女配角（提名）黑白片最佳藝術指導和室內布景（提名）
《道林·格雷的畫像》改編自奧斯卡·王爾德同名小說，講述了一個美少年道林·格雷感嘆韶華易逝，願意用靈魂去交換不老容顏的故事。
好友給道林的畫像逐漸顯露了他內心的醜陋，他自己也在放縱當中最終走向了毀滅。
《道林·格雷的畫像》憑藉充滿韻味的攝影獲得了第18屆奧斯卡金像獎黑白片最佳攝影獎。這個故事受到很多人的喜愛，現一共有7個版本。
巨猩喬揚（1949）
第22屆奧斯卡金像獎
最佳特效
芝露自幼跟隨動物學家的母親在非洲森林居住，研究如何保護大猩猩。因為一次意外，芝露母親被獵人誤殺，剩下芝露與小猩猩祖相依為命。長大後的芝露以保護大猩猩為志願，但遭到了獵人們的傷害。
影片在互聯網上的信息少得可憐，毒藥君只能發張圖給小夥伴們感受下。
是不是有種憨態可掬的蜜汁誘惑？能獲得第22屆奧斯卡金像獎最佳特效果然不虛。
處女泉（1960）
第33屆奧斯卡金像獎
最佳外語片
黑白片最佳服裝設計（提名）
《處女泉》由英格瑪·伯格曼執導，該片講述了純潔女孩卡琳被歹徒玷污並殺害後，傷心欲絕的陶爾為了替女兒報仇決定違背上帝的旨意親自手刃仇人的故事。
故事雖然非常簡單，但人物十分豐滿，延續了伯格曼一如既往的人性關懷，隱喻畫面和象徵性情節有所收斂，表現得更加生動。
《處女泉》獲得了第33屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，這種現象在影史上十分罕見。
蘭閨驚變（1962）第35屆奧斯卡金像獎
黑白片最佳服裝設計（Norma Koch）
最佳女主角（提名）
最佳男配角（提名）
黑白片最佳攝影（提名）
最佳音響（提名）
本片改編自亨利·法洛的小說。在影片中，一對步入老年的姐妹，曾經都是童星，現在一個行動不便依靠輪椅，另一個更是瘋瘋癲癲神經錯亂。坐輪椅的想把瘋瘋癲癲的送進瘋人院，但對方不可能逆來順受，兩人終日相互折磨。
本片通過黑色幽默將姐妹倆之間的矛盾表現得淋漓盡致，而有趣的是作為兩姐妹扮演者的貝蒂·戴維斯和瓊·克勞馥，生活中也是斗得你死我活。
在1993年導演David Greene翻拍的版本中，兩位女主演同樣是生活中也有積怨的萊德格雷夫姐妹。
羅絲瑪麗的嬰兒（1968）
第41屆奧斯卡金像獎
最佳女配角（魯思·戈登）最佳改編劇本（提名）
《羅絲瑪麗的嬰兒》由波蘭斯基指導，講述了羅絲瑪麗和丈夫凱搬到了一所有著不祥之談的古老公寓以後的奇怪遭遇。
影片同樣有著波蘭斯基以往冷峻、陰暗的窒息感，如同一場無法醒來的噩夢，恐怖中又帶有幾分幽默，揭示了一個看似健康的家庭背後的邪惡。
《羅絲瑪麗的嬰兒》開創了以氛圍取勝的恐怖電影形式，上映之初即備受好評。此後好萊塢誕生了一系列魔幻題材的恐怖片，如《驅魔人》《天魔》等。
驅魔人（1973）
第46屆奧斯卡金像獎
最佳改編劇本（威廉·皮特·布拉蒂）
最佳音響
最佳影片（提名）最佳導演（提名）最佳女主角（提名）最佳男配角（提名）最佳女配角（提名）最佳攝影（提名）最佳剪輯（提名）最佳美術指導（提名）
該片講述了一個小女孩被惡靈附身後，母親試過用各種方法治療小女孩都無效，最後只好請天主教神父來為小女孩進行驅魔的故事。
1973年，影片上映時眾多觀眾尖叫、頭暈、甚至歇斯底里，以至於護理人員被叫到劇院隨時待命。英國很多地方禁止放映該片。
能夠拿下奧斯卡的十項提名，《驅魔人》的厲害不必多言，它是電影史上第一部獲得最佳影片提名的恐怖片，成為了一個時代的流行符號，影響了後來眾多恐怖片的創作。
大白鯊（1975）
第48屆奧斯卡金像獎
最佳剪輯
最佳音響
劇情片最佳原創配樂
最佳影片（提名）
史蒂文·斯皮爾伯格的這部《大白鯊》經常被人們所提及。一個暑期度假小鎮的近海出現了一頭巨大的食人白鯊，多名遊客命喪其口。當地警察聯合海洋生物學家、職業鯊魚捕手一同獵殺這條鯊魚。
事實上，影片中真正出現大白鯊的鏡頭很少，但史蒂文·斯皮爾伯格通過恰如其分的渲染營造出了高度的驚悚效果。雖然將近90分鐘後大白鯊才全鏡頭出現，但觀眾卻早已經坐立不安。
斯皮爾伯格被稱為電影織夢者，做到了在商業和思想上的平衡，不僅讓人為之驚嘆，也讓人回味良多。
金剛：傳奇重生（1976）第49屆奧斯卡金像獎
特別成就獎
最佳攝影（提名）
最佳音響（提名）
一頭身高十丈的大猩猩和一個金髮碧眼的美女，他們之間會擦出什麼火花？對於金剛，不用毒藥君說你們也一定再熟悉不過。
導演約翰·吉爾勒明耗費巨資翻拍的這版《金剛》，故事的主線和場景設置幾乎與1933年的原版相同，除了把最後巔峰對決場地從帝國大廈搬到了世貿雙子塔以外。
雖然，這部影片在當時使用了最先進電影特技的影片被很多觀眾斥為簡單的幻想片，但奧斯卡還是把特別成就獎頒給了它。
天魔(1976)
第49屆奧斯卡金像獎
最佳原創配樂（傑瑞·高史密斯）
最佳原創歌曲（提名）
影片講述了一對美國夫婦在領養了嬰兒達米安後發生了一連串的離奇怪事，後來發現這個孩子原來是惡魔之子的故事。
在孩子身世逐漸揭曉的過程中，主人公從最初的愛子情深到最後的殺子心切，兩種力量此消彼長，充滿著緊張窒息的戲劇張力。
該片給人印象最深的就是男孩那陰森可怕的笑容，讓觀眾的心靈為之顫慄，恐懼到透不過氣來。
異形(1979)
第52屆奧斯卡金像獎
最佳視覺效果
最佳美術指導（提名）
這是一部不能在吃飯時觀看的電影，影片講述了一艘飛船在執行救援任務時不慎將異形帶上飛船後，船員們與異形搏鬥的故事。
該片的最大看點就是道具的噁心瘮人，據說連演員拍攝時都需要壓壓驚才行。
現在看來，這些模擬異形依然讓人心有餘悸，該片當年拿下了奧斯卡最佳視覺效果獎實至名歸。
美國狼人在倫敦（1981）
第54屆奧斯卡金像獎
最佳化妝（里克·貝克）
本片描述了兩名美國青年大衛和傑克到英國倫敦旅行，露宿荒野時遭狼群攻擊後的故事。 大衛身受重傷住院療養，後來每逢月圓之夜，就會變成全身毛茸茸的狼人上街殺人。
《美國狼人在倫敦》頗有美國版聊齋的意味，傳奇化妝師里克·貝克通過精彩的化妝特技使狼人的形象極其逼真，極強地增加了觀眾的代入感。
該片既令人毛骨悚然，又有怪誕逗趣的一面，使狼人成為一種美國特色，Michael Jackson的歌曲MV《Thriller》中狼的造型就是從該片中獲得的靈感。
異形2（1986）
第59屆奧斯卡金像獎
最佳視覺效果最佳音效剪輯最佳女主角（提名）最佳剪輯（提名）最佳音響（提名）最佳美術指導（提名）最佳原創配樂（提名）
《異形2》由詹姆斯·卡梅隆執導，影片續接了《異形》的故事。57年過去了，經過長途冬眠的艾倫·蕾普莉與一支裝備精良、訓練有素的陸戰隊重返發現異形的LV-426星球，與大量異形群展開戰鬥。
詹姆斯·卡梅隆一向以特效技巧著稱，在本片中，斯坦·溫斯頓為其擔任特效師、化妝師。電影中蜂擁而至的異形軍團營造出了緊張、壓抑的強烈衝擊，再次印證了卡梅隆一貫的機械審美快感。
特效大師斯坦·溫斯頓因為《異形2》奪得了人生中第一座奧斯卡獎盃，該片也被認為是CG技術出台以前的電影製作最高峰。
變蠅人(1986)
第59屆奧斯卡金像獎
最佳化妝
《變蠅人》這部電影是毒藥君幼年常看的影片之一，該片講述了科學家塞斯不小心擁有一半蒼蠅基因後，先是強壯無比，然後迅速老去的故事。
影片加入了很多電影特技，布景、化妝和道具都十分到位。在陰冷緊張的氣氛中，討論了身份危機、兩性衝突等哲學問題。
1988年上映的電影《甲殼蟲汁》在化妝和道具的使用上比這部《變蠅人》更加豐富動人，同樣獲得了奧斯卡金像獎的最佳化妝獎。
危情十日（1990）第63屆奧斯卡金像獎
最佳女主角（凱西·貝茨）
影片根據恐怖小說大師斯蒂芬?金的同名小說改編，講的是一個作家發生意外被腦殘粉救下，卻因為在新書中將腦殘粉心愛的女主角寫死慘遭腦殘粉迫害的故事。
女主角凱西?貝茨憑藉此片中瘋狂而又反覆無常的表演，成功斬獲了第63屆奧斯卡的最佳女演員獎。
《華盛頓郵報》評論該片稱：《危情十日》是一部真正的心理恐怖片，導演羅伯·雷恩處理這部由「二人一屋」所構成的影片具有高度的戲劇張力，極好地在視覺上突出了孤絕感。
沉默的羔羊（1991）
第64屆奧斯卡金像獎
最佳影片最佳導演（喬納森·戴米）最佳男主角（安東尼·霍普金斯）最佳女主角（朱迪·福斯特）最佳改編劇本（泰德·塔里）最佳剪輯（提名）最佳音響（提名）
《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影。該片講述了實習特工克拉麗斯為了尋找殺人狂野牛比爾的線索，從身在監獄的精神病專家漢尼拔博士那裡得到線索，最終找到野牛比爾，並將其擊斃的故事。
安東尼·霍普金斯飾演的漢尼拔讓人畏懼而又著迷，即便一言不發，其動作神態依然具有極強的表現力。因為這個角色太讓人喜歡，後來衍生出了不少相關影視作品。
《沉默的羔羊》被認為是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。在敘事方式上，影片將恐怖片與偵探片進行了巧妙的結合，並採用了心理分析的方法，懸念迭起，撲朔迷離。
黑夜幽靈（1996）第69屆奧斯卡金像獎
最佳音效剪輯
影片講述了工程師白約翰在非洲遇到食人獅子的故事。電影一直以白約翰和這兩頭獅子的戰鬥為主要內容，獅子吃人的鏡頭被剪得頗為血腥。
該片通過美麗的自然風光和動物間的和諧相處，表達了導演對人類破壞生態平衡的反思。
理髮師陶德（2007）
第80屆奧斯卡金像獎
最佳美術指導
最佳男主角（提名）
最佳服裝設計（提名）
英國人本傑明·巴克的妻子被當地法官所覬覦，於是以莫須有的罪名將本傑明·巴克流放，隨後又將他驅逐出了英國。多年後，本傑明·巴克重返英格蘭，與餡餅店女老闆一起聯手，開始了血腥的復仇之路。
在影片中，恐怖、怪誕的幽默以及間歇性的驚嚇與歌舞渾然天成地融合在了一起，讓人不禁感嘆殺人原來可以如此優雅。
有評論稱，該片從頭到尾沒有一絲瑕疵，是有史以來最高雅的一部變態殺人狂電影，堪稱傑作。
除了以上這些，還有很多片也被奧斯卡所青睞，比如《侏羅紀公園》《金剛（2005）》《人鬼情未了》《驚情四百年》《飛越長生》《斷頭谷》等等。這些片在一些人眼裡可能比較恐怖，但在毒藥君看來可能就更多的是喜劇片、奇幻片、愛情片，甚至兒童片了。
另外，也有很多恐怖片雖然沒有得到奧斯卡的認可，但時光最終證明了它的價值所在，比如《閃靈》。你喜歡的恐怖片有哪些？不妨留言告訴毒藥君吧。
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