他讓「維納斯」不受父權的制約，強迫女性的「自我」思想

他那充滿危險、鼓勵出軌的視覺倒戈，強烈地反映了西方社會中性在消費文化中的擴張，使時裝攝影中一直遮遮掩掩的情慾公開化、合法化。

赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)對傳統的視覺秩序是一種公然顛覆。赫爾穆特·牛頓1920年出生於德國柏林，16歲時成為德國著名女攝影家伊娃的助手，在這位在人體攝影、時裝攝影與肖像攝影方面有著獨特建樹的女攝影家手下開始了自己漫長的攝影生涯。

赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)

他打破了時裝攝影一貫文雅、端莊的風格，將時裝攝影推到了刻畫情慾的邊緣，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她們展示的服裝更為重要。實際上，正是他的作品激發了「色情時尚」這一辭彙的產生。牛頓從不在意外界對他的誤解、歪曲，有時反駁一兩句，但更多的時候是沉默不語。

赫爾穆特·牛頓 Helmut Newton Bergstr?m Over Paris

這張紐牛頓在 1976 年拍攝的《Bergstr?m Over Paris》即是其中的典型：只穿高跟鞋的模特Bergstr?m，面對窗外的城市廓影，欣賞著鏡中自己。德國先鋒派攝影師赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）鏡頭中的女性有著「新即物主義」的真實性，不乏深意的攝影作品也遊走在藝術和情色的邊緣。他獨樹一幟的攝影風格，改變了 20 世紀時尚攝影的格局。

迭戈·委拉茲開斯 Diego Velázquez - Rokeby Venus

這張作品其實參考了委拉斯開茲(Diego Velázquez) 1651年的油畫作品《鏡前的維納斯》（Rokeby Venus）—— 一幅體現了女性在歷史中長期處於被動地位的作品。

著名女性主義評論家Griselda Pollock認為，鏡子中女性的面容是如此的模糊不清，寓意著女性個性缺失，強化了對於個體身份的忽略和輕視。相比之下，牛頓鏡頭下的女人——彷彿亞馬遜女戰士一般的Gunilla Bergstr?m，卻是另一番風貌。鏡子中，她那驕傲的、畫了精緻妝容而略帶冷峻的面龐清晰可見。僅僅穿著高跟鞋的她置於城市上空，俯瞰整個巴黎，好像很清楚自己所蘊含的力量。

Helmut Newton, Rouge à lèvres étalé, Vogue France, 1983, Paris

「牛頓鏡頭下的女人看上去都十分兇猛，彷彿你試著碰她們一下，她們就會咬掉你的手臂...或許不僅僅是你的手臂。」亞歷山大·麥昆曾經這樣形容牛頓的作品。

牛頓對於女性的幻想和描述，無時無刻不在提醒我們，一個在男性目光下極具性吸引力的女性，並不一定會自動受到父權的制約；這樣的情形也可以帶來自我意識的覺醒，甚至有意而為的強大。

Giampaolo Sgura - Anna de Rijk

2011 年，義大利攝影師 Giampaolo Sgura 在為《Antidote Magazine》拍攝鞋履別冊時，重現了這一布景：身著弔帶襪和 Louboutin 紅底鞋的模特 Anna de Rijk，同樣在巴黎的城市背景上，舉起了手中的鏡子。

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圖片源於網路

北京UCCA 放映 | 《大藝術家：喻紅》放映與對話：藝術讓人成長

2017年5月6日14:00-16:00，YT CREATIVE MEDIA（雲圖）攜手尤倫斯當代藝術中心（UCCA）呈現《大藝術家：喻紅》首映活動。除了放映《大藝術家：喻紅》之外，UCCA特別邀請藝術家喻紅與《大藝術家》第二季主持人、《時尚芭莎》執行出版人兼主編沙小荔以藝術為起點，討論當代女性如何通過自身詮釋美與藝術。

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