《摔跤吧!爸爸》啟示：悲哀不是被重工業碾壓是缺乏現實批判意義

《摔跤吧！爸爸》口碑持續炸裂！

該片上映首日票房1400萬、次日3000萬、第三日3700萬，這個票房走勢堪稱逆天！預計最終票房有望衝到5億線。

《速度與激情8》走強不讓人意外，《摔跤吧！爸爸》意外爆紅的背後，讓我們看到了中國電影市場不僅僅是好萊塢大片的天下，不再是依靠某種單一類型影片來支撐票房。

對於中國電影來說，一方面是要學習好萊塢重工業，為代表的是《速8》；另一方面是思想和價值觀層面的，為代表的就是印度阿米爾·汗的電影，例如《摔跤吧！爸爸》。

《摔跤吧!爸爸》制勝的關鍵，就在於深刻的現實題材，有溫度、有深度，對整個社會能有如此深切的關懷。

《摔跤吧!爸爸》

口碑影片接連爆發，內地市場不再依靠單一類型支撐票房

首日僅1400萬，排片率尚不到14%，但其次日即斬獲3000萬，周日更是逆勢上揚，成為為數不多的周日票房超周六的影片之一。

之所以大家沒看好《摔跤吧！爸爸》，實也是因很多媒體和觀眾容易被較早的數據假象所蒙蔽，會簡單的認為只有首日票房過億，排片率超30%才是成功的影片和成功的排片，卻忽略了影片的類型、題材和國別等其他因素。

《摔跤吧!爸爸》

《摔跤吧！爸爸》去年年底在印度上映，很快便橫掃印度電影市場。印度的電影市場和全球其他地區有很大的不同，在該國極少數的影片才會享受到全國同步上映的待遇。

印度的大部分影片拍攝結束後，會在指定的邦上映，在該邦取得成功後，才會在其他邦套拍，所以很多印度影片會有不同邦的版本，這也是為什麼印度電影的產量如此之高。

該片今年年初在某健身的平台上最先曝光，因阿米爾汗近年來在國內的號召力和白領的健身熱，導致其迅速發酵，成為今年很多觀眾非常期待的進口影片之一。

大部分觀眾都認為阿米爾汗首部影片是2011年上映的《三傻大鬧寶萊塢》，事實上早在2003年阿米爾汗主演的影片《印度往事》便已經在國內上映。因當時內地電影市場的不健全不完善，這部影片僅僅取得300萬的成績。同時阿米爾汗作為印度天王級別的人物也不為內地觀眾所熟知。

《三傻大鬧寶萊塢》

2011年，延遲兩年才得以在國內上映的《三傻大鬧寶萊塢》終於跟中國的觀眾見面，這部影片當時的內地營銷方是安樂影業，同時安樂影業也做該片全亞洲除印度之外的發行工作。

該片當時在國內上映時中文配音也使用了明星配音，與安樂關係良好的文章、湯唯分別為男女主角配音，同時黃渤也為男配角之一的臭屁王配音。儘管影片的口碑非常好，但仍然由於國內市場的的狹隘性，影片也僅僅取得1300萬的成績，不過這個成績已經是當年除了美國進口影片之外，成績最好的第三國真人電影了。

2014-2015年阿米爾汗又有兩部影片在國內上映，《幻影車神：魔盜激情》將印度影片的票房標杆提升到近2000萬。《我的個神啊》藉助阿米爾汗親自來華宣傳加之政策方面的利好（暨一帶一路政策的實施），該片在國內取得了破億的成績。

近兩年伴隨內地市場的蓬勃發展，多部之前並不被大家所看好的影片均實現了票房的突破，影片的類型、國別包括表現形式均未能成為制約影片票房的成績。

《血戰鋼鋸嶺》

《哆啦A夢：陪我同行》《你的名字。》以情懷入手，兩部影片票房成績均突破5億；《血戰鋼鋸嶺》打破戰爭片叫好不叫座的魔咒，票房成績突破4億；《愛樂之城》同樣依靠良好的口碑把純歌舞類型影片的票房天花板頂到2.5億。

這幾部影片無一例外都是之前國內觀眾不感冒，很多同等類型票房甚至無法突破三四千萬。可見目前國內觀眾對影片的品質有更高的要求，同時也需要這些影片在營銷方面要做足文章和功課，僅僅想只依靠口碑就實現票房爆發也是極難的。

《摔跤吧！爸爸》成為評分最高影片，關鍵在於深刻的現實批判意義

《摔跤吧！爸爸》在內地上映後，出乎意料的獲得了幾乎全平台的讚譽，貓眼甚至打出了觀眾評分的最高9.8分，豆瓣的評分也從上映首日的8.8分漲到目前的9.2。

影片上映後，在多個網路平台上都出現了較大的爭議聲音，特別是針對影片的三觀的批評一直不絕於耳，同時也有很大駁斥的反擊聲浪。這裡不多對影片本身的三觀做評價，單就影片對人物表現毫無疑問是成功的。

普通的觀點總會認為，人物的塑造都要力求完美，但現代電影描寫人物確都不會如此的單一化，每個成功的角色都會有他自己所需要面對的問題以及社會。

《國王的演講》

比如最近幾年幾部成功的人物傳記影片中，《模仿遊戲》並沒有規避對主人公圖靈同性戀傾向的描寫；《國王的演講》中喬治六世的口吃以及性格上的缺點問題也都一一展現出來：即便像漫威的超級英雄電影中的角色也會被邊緣化處理。

《摔跤吧！爸爸》主人公馬哈維亞幾乎瘋狂執拗的表現，其實對於很多學生時代受到家長以及老師嚴酷教學的八零九零後觀眾感同身受，同時對於目前國內的主流觀眾-年輕女性觀眾而言，大多數女孩子都或多或少對父親有一定的依賴性。因此看似蹩腳的翻譯片名反而拉近了與觀眾的距離感。

當然，影片對於像宗教、素食主義、民眾的歧視、體育系統的腐敗，包括教練員作為偏負面角色的存在都或多或少讓內地觀眾有認同感，即便大家不能完全理解一些印度特色較深的情節，但這些並不能影響到對整個影片的理解。

《摔跤吧!爸爸》

《三傻大鬧寶萊塢》探討到教育、《我的個神啊》探討到宗教，這兩部影片其實要比《摔跤吧！爸爸》更具有深度、內涵；但《摔跤吧！爸爸》則更顯殘酷血腥，比起過於理想化的前兩部影片，《摔跤吧！爸爸》對於印度包括其他地區國家的人民，更具有深刻的現實批判意義。

印度電影的啟示：中產階級消費升級，中國電影也該跟著升級

《摔跤吧！爸爸》中反應印度的社會問題，相信很多中國觀眾都有共鳴。因為這些問題在中國也有！中國觀眾自然有很多共鳴。

不過有意思的是，真正關注社會底層文化現象的不是活在社會底層的那些人，反而是新興的中產階級。有情懷精神、有深刻的社會批判，這些都是中產階級電影消費的訴求。

中國電影從輕工業向重工業升級，是一個不可逆轉的趨勢。但作為輕工業的《摔爸》卻能依舊大賣，原因就是它符合了消費升級的另一個維度：電影觀眾正在從小鎮青年升級到中產階級。原來那些小鎮青年們開始對有逼格、高品質的現實題材有了剛需，所以他們也在《摔爸》中找到了「區別心」。

《摔跤吧!爸爸》

《摔爸》、《三傻》中揭露了很多社會問題，但是我們並不感到電影人對印度社會的惡意。相反，我們從中看到阿米爾·汗等電影人對印度社會最深切的關懷！對改變印度這個國家的善意。

以往的電影觀眾主要就是高端用戶和低端用戶的區別。低端用戶是金字塔的底層，人群數量大，基數覆蓋面積大，可以用來走量。但是低端用戶貌似更喜歡網路大電影，而不是院線電影。高端用戶處在金字塔間，可以博來影響力，但是利潤卻不會很高。

從市場上來說，商業片好比是麥當勞，可以標準化生產；而現實題材是特色大廚，比麥當勞賣的貴，但是產能受限。如果說商業片是快消品。那麼，現實題材類的文藝片則是小眾奢侈品。現在最受市場歡迎的則是奢侈品和快消品兩者的中間定位：「輕奢」。也就是最具文藝氣質的商業大片，或者是商業大片中最具文藝氣質的。既不是純粹的商業片，也不是純粹高端小眾路線，而是追求又要叫好也要叫座。

新興的中產階級既不屬於低端用戶，也沒到達高端用戶。新興中產階級的口味，並不僅僅是小鎮青年從鄉下來到城市那麼簡單。

《摔跤吧!爸爸》

地域、職業和年齡對一個人消費的影響，要大於收入。傳統上人們總是以收入作為區別中產的標準，其實是有偏差的，至少不夠精準。大家想想，北京國貿一個年薪30萬的白領，和某個鄉村裡靠跑運輸一年賺30萬的老闆，這兩個人的消費傾向、消費追求和消費表現一定會完全不同。

進入城市之後，每個個體都將面對大規模的與陌生人的親密接觸，他的博弈環境會變得極其複雜，這些陌生人或善或惡，讓人無比焦慮。同時，當紙迷金醉的生活擺在眼前，每個人都想拚命往上爬，慾望也就會越來越大。

焦慮+慾望，這部分無比難受的人就是新興的中產階級。他們沒有低端用戶的那種人窮志窮，卻也沒高端用戶的人生覺悟，他們殘存著底層人民的見識，卻又有著一股強烈的上進心。他們對整個社會也充滿了期望與反思。

《摔跤吧!爸爸》

《摔跤吧！爸爸》中有對批判說體育局這些官僚，是阻礙體育事業的禍根。然而這種體制的拷問，在中國電影里是不會出現的。

不可否認，中國有很多社會問題。但越是社會問題多的國家，電影表現的素材就越能豐富，就像《三傻》《摔跤》等印度電影反而從中收益。

儘管中國很多問題不讓拍。但是電影人一要有智慧，懂得戴著腳鐐跳舞；二要勇敢突破，不是要你去做烈士，而是在我們豐衣足食之餘，是不是可以為中國電影做出點進步和突破呢？

從來沒有什麼救世主，創作自由都是要自己去一點一點爭取和一點一點突破的。需要每個電影人都有日拱一卒的精神，否則哪有什麼天降自由？

中國電影的精英觀眾正在流失，未來要把他們拉回來，中國電影必須多產出《摔爸》這類電影。

《摔跤吧!爸爸》

中國一些所謂的文藝片喜歡拍農村片，拍底層邊緣人物。都是故意把農村拍的土掉渣，以為靠這些大城市人平時見不到的視覺衝擊，就是藝術。

我相信這些電影人對農村沒有惡意，但是我也感覺不到善意。但說實話，我從電影中感覺不到他們發自肺腑的對農村的熱愛和關懷。現在中國的農村早已不是大多數電影中的符號化的農村了。

對於電影人來說，匠人精神應該首先是你對這個社會最深切的關懷。

中國電影最缺的就是這個！（呂世明 於華東）