畫油畫，如何處理微差色彩

在我們所描繪的客觀對象中，純凈的原色是極少的。尤其在同一物體上，色彩的變化、過渡往往是接近的、微妙的，具體表現為各種不同傾向的灰色。

在基礎練習中，從靜物寫生轉到人物頭像寫生時，可以明顯地感到難度增加了，進而開始畫人體寫生時，就更加感到困難。

這為什麼呢？除了形體變得更複雜了之外，一個重要原因就是人的面部和整個人體的膚色十分接近，變化細微，但又不是單調、雷同，難於區別。

所以我們常說，學會區分和表現相互接近的色彩差別，善於區分和表現各種不同色彩傾向的灰色調，是油畫基礎練習中一個應當著重解決好的問題。

要解決這個問題，要從整體出發進行整體的觀察、比較，以及熟悉和理解對象的形體結構。

一個重要方法是首先要從對象的暗部、陰影中去找差別（對不同物體的暗部、陰影進行比較，對同一物體上的暗部、陰影進行比較），並且從最暗處畫起（要畫出不同的色彩傾向，色彩要沉著、飽和、透明，儘可能地畫准、畫足）。然後再推向中間色和亮部。

在寫生的時候，對於總的調子互相接近的對象，例如裸體的肌膚、同肌膚調子相近的新木凳和襯布。該怎麼辦呢？在這裡，秘密在於，要找出所有各種色彩變化之間的差別，開始是在陰影中：木凳的陰影同裸體肌膚的陰影相差多少；

然後，一面在色彩和調子變化方面比較木凳的陰影同肌膚陰影的差別，一面又比較它同那與肌膚的調子相近的襯布的陰影的差別多少；也就是說，運筆作畫的程序將只是在於尋找三個對象的調子的明度與色彩的變化上的差別——首先看陰影，然後按同樣程序在半調子（即中間調子——周注）部分尋找調子的明度與色彩的變化的差別，然後再按同樣程序在亮部尋找調子的明度與色彩的變化的差別，只看差別。

受光和陰影的色彩、亮部和暗部的色彩，是相輔相成、相對比而又緊密地聯繫在一起的。素描上是如此，色彩上也是如此。

如果輕視陰影和暗部的色彩，簡單地認為就是黑色、深灰色，也就不可能找到和表現好中間色和亮部的色彩。因為失去了對比、失去了相互聯繫的依據。

印象派繪畫在色彩上的突破，其中重要的一點，就是改變了處理暗部、陰影的色彩的傳統方法（他們賦予暗部、陰影以色彩傾向，使暗部與亮部、陰影與受光處的色彩從單純的明暗、黑白關係變為具有冷暖、補色對比的色彩關係），從而影響了整個畫面的色彩面貌。油畫從暗部、陰影畫起的另外一些好處是容易把握住立體感，也有利於色層厚薄處理，使暗部、陰影的色層比較較薄而透明。

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