這些油畫每一幅都比攝影作品還美！

攝影和油畫有很遠的淵源，在數百年前想把肖像保存下只有通過繪畫才能做到，隨著近一百年攝影技術的一步步進步和改進，才出現了現在的攝影，所以油畫是最早的攝影替代品。

油畫在攝影里也講究光線和構圖和意境。

不管是油畫還是攝影都需要經過一些專業的基礎學習，提高審美度。

攝影相對於油畫來說，在於簡單方便，快捷。

油畫在美學或藝術方面高於攝影作品。

數百年來出現很多藝術家，他們的繪畫作品保存至今。

在攝影里很多拍攝要數都遵循於繪畫。他的美學也來源於繪畫。

不管是繪畫和攝影作品，作品裡都有主題和主體。

攝影的誕生讓從事繪畫的人大量失業，不得不轉入與攝影相關的修正、色彩等行業，繪畫界感受到來自攝影的威脅。

繪畫因為其逼真的紀實效果繪畫無法企及，攝影似乎是要侵蝕和損害繪畫，繪畫界擔心攝影技術有朝一日會取代繪畫，擔心攝影藝術發達時便是繪畫技術滅亡日，由而他們認為攝影術純粹是鏡頭的光學作用和底片的化學作用，對於現實生活與大自然，不過是一種「機械的翻版」，一種毫無思想感情可言的「冷漠的紀錄」，因而認為攝影不屬於藝術範疇，以此排斥著攝影的存在。

事實上，攝影促進繪畫越來越重視對原物意象的表達，迫使繪畫不再按原物本身的樣子照搬到畫面上，而要傾入繪畫者的思想感情。

影的紀實性可以揭穿虛偽和對抗無知，也能抓拍稍縱即逝的動態，而繪畫難以承擔這個任務，因為繪畫程序太慢。據說，達蓋爾剛開始所拍的人像展示出了非同尋常的清晰度和前所未有逼真性，使當時的每個人感到驚愕不已。

攝影與繪畫最大的不同就是攝影更具有真實性，可以展現快速運動中的事物的微妙變化，這是繪畫無法達到的，但是照片上人物、景象的符號、線條、色彩皆是原物相貌的真實再現，所以繪畫比攝影更能超越表現的物象，達到理想美的境地，攝影僅是機械的用技術製作如工藝品般的照片，其取材雖源於生活但是成品無法高於生活，因此二者各有所長。

繪畫與攝影的共同點是發現美，不同的是攝影師留住美，有些迅速、微妙的動靜態變化只有攝影才能真實的留住；畫家加工美，有些看上去不美的東西，在畫的時候可以進行主觀處理也能完美。

一張繪畫作品，或多或少凝聚著創作者的想法和觀點，例如畫面處理有突出主體、削弱背景、模糊分界線之別，表現人或景，可以用直線、曲線，也可以用中國畫、油畫、水粉，而最後選擇哪種形式與手法去表現則是個人理念和主觀意識的體現。

攝影在抓拍和紀實上有著更具說服力的優勢。而且面對同一對象，攝影和繪畫兩者有著異曲同工之妙，攝影提供人們了解過去面貌和現在情況的大部分知識，對一個人或者一次事件的描寫是一種解釋，繪畫亦是如此。

攝影與繪畫最初一直是「死敵」關係，直到攝影被認定為繪畫的解放者時才達成停火協議。攝影把繪畫從表現真實的苦差中解放出來，使繪畫可以追求更高的目標――意象。

因而攝影的出現從一定程度上促進了繪畫的發展，把繪畫推上更高的意境表現，若非攝影的真實性高於繪畫的紀實描述，又怎能讓繪畫思考自身的優劣勢，所以二者實際上是相互借鑒與促進的關係。

攝影以繪畫的美學為基點不斷的追求自身的藝術性，繪畫吸收攝影之真實走向純藝術的主觀之境，亦從攝影里吸取創作靈感，同時攝影為繪畫創作提供了便利，外出採風可以多拍照片，尤其是能抓拍住動態事物瞬間的經典表情、動作、神情等，之後根據照片進行藝術加工，因此攝影的出現在一定程度上豐富了繪畫內容。

繪畫和攝影其實一直是以一種辯證關係存在。繪畫乃一種人為的主觀處理，每張畫的完成皆融入畫家的主觀意識及藝術修養，並不是對原物的完全照抄，是對原物的心象再現，所以攝影不能取代繪畫，同時攝影能對真實物象進行瞬間撲捉，繪畫也不能代替攝影。因此二者相互滲透，相互融合。

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