電影《四月之淚》影評：戰爭與性本質很相似

這部以1918年芬蘭內戰尾聲作為故事背景的影片，有著冷峻清冽的北歐影像風格，鏡頭畫面深邃而靜默，人性解讀大膽而獨到，其中特定境況下幾場身體裸露的戲份，更將戰爭、意志、慾念和人性的對接碰撞適時呈現。

作為芬蘭新銳導演阿庫·盧希米斯的第七部導演作品，其架構手法和敘事節奏已然純熟地道，特別是多種解讀的綜合運用，如類比、暗示和諷喻。阿庫這位景仰同胞前輩阿基·考里斯馬基（代表作《十分鐘年華老去》、《沒有過去的男人》）的導演，對影像風格始終保持著誠摯求真的探究態度，並對不同身份和環境下的人性剖示有著相當的興趣。

他的影片總有一些恰如其分的場面，自導演處女作《縱情慾海》開始便是如此，不論激烈還是平靜，痛苦還是沉醉，都被呈現得妥貼而必要，毫無故意賣弄之感，反而籍此似在闡述自古以來就存在的兩性的角力與共存。這部《四月之淚》也毫不例外地探問了性與愛，還呈現出了慾念的多角、多樣化，將劇情設置在戰爭的極端情形下，平添了幾重交錯的思慮。

片中男主人公士兵艾羅·哈朱拉（薩穆利·瓦拉莫飾演）和女俘虜米伊娜·瑪琳（菲拉·維塔拉飾演）之間、艾羅和軍事法官夫婦之間的愛欲糾葛，尤其是影片伊始獲勝方強暴俘虜的鏡頭，都似在揭示性與戰爭的原始本質是近似的，都源自不斷膨脹的慾望和無盡索取的本能，都有著掠奪性和侵害性。而之後的因愛付出和自我犧牲，則讓孤兒最終獲得了一份關愛和溫暖，似寓意——愛和無私奉獻才是解決暴力爭端和無聊角力的出路。

艾羅在引渡唯一倖存俘虜米伊娜的途中，後者的試圖逃跑，令兩人落水，併流落孤島相處多日，這似乎成了軍事法庭法官埃米爾·海倫伯格的「心病」，他不斷審視、試探著艾羅，想要從中獲得艾、米二人是否孤島從密的回答，他甚至偷窺女囚，觀察她的一舉一動，並在審問時積極提及……

在見到法官之前，艾羅滿心以為他會給米伊娜一個公判，「海倫伯格法官是個有教養的人，他是一個作家、人道主義者，他很公平，你能得到最好的審判。」然而初見之時，印象並非如此，除了對孩子溫和外，這位作家、人道主義者卻總在宣判他人的死，彷彿一個莫大的反諷，難道戰爭已令他淪為黑心判官，而他對米伊娜又將作何審判？

在影片進行中，不斷在細節處交代了法官的秘密——他偷窺艾、米二人談話時，眼睛是緊張的；他對艾羅用過的床鋪深情撫摸良久；他對自己美麗而具有才情的妻子並不感冒……原來，他不是要和艾羅爭女囚，而是要和女囚爭艾羅！不僅他對艾羅情有獨鍾，就連他的妻子比依也對艾羅一見傾心，看來，這個芬蘭士兵魅力超群。

編導借用法官的文人身份，以誦讀歌德的詩「夜幕下在荒蕪的叢林中賓士」等詞句來暗指艾羅的處境，而艾羅也曾在獨行時路遇一隻漂亮的獨狼，這似在表明，艾羅的人道情懷在彼時軍中是孤獨的，他很可能因此而走向絕境。同時，這個定格畫面像是在提示艾羅，他曾對女囚說過的話，因為法官稱女囚為「母狼」。

法官幾次提及了貝多芬的第七交響曲，他、比依和艾羅也曾分別彈奏過，這首早於片中所述戰爭100多年的音樂經典，在創作之時，歐洲正被拿破崙軍隊以炮橫掃的姿態重新劃分著版圖。法官認為貝多芬在寫這首曲子的時候，心裡一定想著歌德的詩。「國王想要那個男孩」，法官在暗示他想要艾羅，坐在一旁傾聽的比依的眼神變化表明她立刻會意了，「國王讓女兒和妻子跟那個孩子玩耍」，比依採取了主動……

該片還給出了戰爭中孩子的境況，當艾羅將米伊娜亡友瑪塔的兒子艾卡抱上去孤兒院的搖車時，一行淚從小男孩眼中跌落，艾羅勸導，「在那裡你會過得好點」，孩子問，「有人會來找我嗎？」這個問題令人難過，戰爭帶來了無數無家可歸的孩子，他們的人生大多如草芥螻蟻般被漠視。為了信守對米伊娜的承諾、對小艾卡的承諾，艾羅同意了法官的要求，於是一場該片最大膽的戲碼出現了——原來，法官還是個喜歡偷懶省力的攻。

飾演米伊娜的芬蘭80後女演員菲拉·維塔拉，出場時是一副毅然剪掉長發的女戰士模樣，當只要將身份換為瑪塔便能存活，但被問及時，卻被她毅然拒絕了。在了解艾羅之前，米伊娜對男人的認知是偏頗的——他們有性無愛，於是她忍受並輕蔑著，並且只要有機會便肆意挑釁，然而法官的拒絕和艾羅的付出，終於換來了她的改變。結尾時身懷有孕的她眉宇間多了些女性的溫柔，挽起的頭髮散發出母性的味道，她還是以媽媽的身份來照顧小艾卡了。

另外，艾羅的結局可早早預見，他在認真望向米伊娜的一瞬間，便決定了他的宿命，芬蘭影壇生力軍薩穆利·瓦拉莫勝任了這個有表演難度的角色。而得知盼不到愛人回還的法官的絕望自懸，再次說明純粹的「同」總是痴心而專一的。法官此生最後一張照片拍攝於死屍堆，即將和那些曾被他宣判死亡的人爛在一起，而之前的刑場留念，他都是以勝利的姿態站在屍體旁的。

影片結束於已脫離孤兒院、和媽媽泛舟水上的艾卡的笑容，將希望留待未來，而更多的希望已在孕育中，如艾卡媽媽的腹中，還有比依的腹中……文/shaloon

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