淺談臨摹與創作

一、先說臨摹

臨摹的起初階段，個人的觀點是要有一種精神——「造假臨摹」精神。這個觀點與「複印機式臨摹」的觀點雷同，卻有區別。「複印機式臨摹」的潛在要求是，要與原大等同，即等大，以及每個字的大小，字與字之間的空間布白，包括章法，必須絲毫不差，是不折不扣的複印品的感覺。「造假式臨摹」，卻與此不同，用一句簡單明了的話來描述，即臨摹出來的作品與原大不符合，或放大，或縮小，甚至是之間有串列、訛誤，而讀者一看卻有一種如見真跡的欣喜和衝動。當然，兩種臨摹方式，不管是哪一種，都是極具難度和挑戰的。

按照「造假臨摹」的觀點出發。

首先，要學會讀帖。讀所臨摹範本的特徵、規律，在這過程中能總結出越多、越細的規律特點，就為下筆打下了一個很夯實的基礎。其中，包含了用筆特點，線性規律的使用，線條外沿邊、內沿邊的呈現效果，單字結體的幾何特徵，字組關係的呼應、連帶，行氣中軸線的擺動規律，再到章法布局中的知白守黑，甚至天地、左右的空白距離等，都是在讀帖中務必總結出來的。

其次，筆、墨、紙的選擇。在讀帖的基礎，必然要分析原帖在材料上的使用。例如，從線條的彈性度分析古人所用筆的特性，進而選擇自身所用筆的特性與其相近；從墨色的光澤度分析墨的特性，選擇油煙、宿墨等，進行使用；從墨色的變化，分析紙張的吸墨性能。（以此，也能分析出筆的材質，狼毫蓄墨少，羊毫含墨量大，兼毫在兩者之間）

再次，下筆。一筆決定一字，一字決定一行，一行統領全篇，這是寫字的大體規律。因此，第一筆尤其的重要。那麼，落筆（之前還要考慮墨色的層次）與紙張接觸的瞬間，就必須考慮幾個問題：一是線形（線的形態）；二是線向（線的方向）；三是線度（線的長度）；四是線質（線條的質量）。一個線條的完成只是開端，接著是線條之間的起承轉合，再到單字的幾何形狀。一個字完成後，要考慮字與字之間的關係，是連帶，還是呼應，它們之間的幾何角度是多少，等等。

既然上述是講臨摹的起初階段，之後的階段，諸如背臨、意臨就不贅述了。

二、再說創作

創作是一個讓學習寫字者最頭疼的事情。換個角度講，也是最有趣的事情。先說頭疼的事。如果在臨摹（實臨、背臨、意臨）的過程中，不能從大量真跡、圖片中分析出該書家的所有主要規律，就無法實現「造假臨摹」，創作就更無從談起。如果是處於這個階段，最好還是回到原點——臨摹。除此之外，在臨摹的時候，掌握了大部分的規律，在創作的時候，還是無從下筆，可退回到背臨，或者意臨的階段。當然，如果不退回去，自然是處於創作頭疼的階段，這是根源。再說創作的有趣。有趣，是一件令人愉悅的事情，其前提是臨摹達到「造假臨摹」的高度。有了這個水準，算是吃透了一家規律，從而能在創作中進行指導和預測。換句話說，是可以自由的用一家程式進行隨心所欲地書寫，而不違背規矩，更重要的是，在這個階段已經是登堂入室，可以與古人對話的層次了。想想此，創作不僅是有趣，還是有味的事。

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