學書法平時學習有意分析法帖的技巧，創作時才會信手一揮寫出佳作

"有意於佳"是書法創作的基本方式,"無意於佳"也是書法創作的高級方式。

書法史上的三大行書《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食詩帖》都是"無意於佳"的即興之作。

王羲之《蘭亭序》

顏真卿《祭侄文稿》

蘇軾《黃州寒食詩帖》

蘇軾論書說：「書初無意於佳，乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出於欲速。古人云「匆匆不及，草書」，此語非是。若「匆匆不及」，乃是平時亦有意於學。此弊之極，遂至於周越、仲翼，無足怪者。事書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。 」

初無意於佳，並不說開始學書法可以信馬由韁，任意塗鴉。書法的法度是嚴謹的，只有按照書法規律認認真真的學習臨摹，研究每個字的結構、每個線條的運行規律、通篇的布局及其變化，研究毛筆、墨色與紙張的關係，才能從中探究出可意會而難以言傳的奧秘，這是寫出「佳」字的基礎。舍此而無他法。這裡的目標是「佳」。無佳則無書法，則沒有對書法的欣賞和享受。

學過書法的人都有感受，開始臨帖，無論如何臨都臨不像，筆管在握，就是不聽使喚，真是心想事不成。這不是不想佳，而是難以為佳。「佳」自苦寒來，只有下苦功夫才能到達書法的彼岸。

最近二三十年新興的書法教學法，從 "有意於佳"的思路研究每個字的結構、每個線條的運行規律、通篇的布局及其變化，研究毛筆、墨色與紙張的關係，對經典法帖用輔助線、圖示的分析代替傳統的整體感悟，使學習者能直觀地看出法帖的內在技法。有人對這種方法嗤之以鼻說：古人寫的時候沒有想那麼多；但是古人在經典法帖中實實在在的展現了那麼多的書寫技巧，視而不見只能枉費筆墨和精力。不講究方法，有些人拿著羊毫筆在生宣上臨摹《蘭亭序》，能學到王羲之的筆法嗎？

初學書法者面對經典法帖，往往不知好在哪裡，就像患了「近視眼」看不清法帖的妙處。新興的分析書法教學法相當於給我們配戴了一副增強視力的眼鏡。

囫圇吞棗地不知其味地對法帖整體感悟，不如細嚼慢咽的圖示品味在理解古人書法技巧上更實在而一目了然。在這種"有意於佳"的書法教學方法訓練下，全日制學習四五年的學生的書法水平無論是臨帖、還是創作、還是掌握的多種書體的書寫技法，往往是自學者二三十年難以達到的，這就是新興院校書法教學法有優勢的明證。

張長史草書往往醉後。 張旭為狂草書的奠基者。狂草，是書法藝術中的一種表現形式，就其法度、規矩來說，卻是狂而有理，一板一眼，嚴密、準確的，容不得半點草率和馬虎。蘇軾說：「張長史草書,必俟醉,或以為奇,醒即天真不全。」由此推測，張旭的狂草創作追求"無意於佳"的意外之趣。

張旭的狂草《古詩四帖》恣縱中寓於嚴謹的法度，是跟他學識的淵博以及點劃周到的楷法功力相關聯的。過人的藝術修養，豐富的形象思維，紮實的基本功夫，加以有膽有魄，才能真正地把草書寫狂，創作出千古流芳精湛的藝術作品。

懷素的《自敘帖》據有人對其筆法章法布局研究，得出的結論是屬於"有意於佳"的精心布局之作。

誰以為寫狂草書，只要放開膽子、不受章法束縛，可以隨心所欲信手塗鴉的話，那就大錯特錯了。沒有深厚的楷書功底和藝術修養，哪能寫出精彩動人的草書。

「無意於佳」決不是信馬由韁，隨意塗畫，它是在積累了大量臨摹實踐經驗基礎上的一種由量到質的飛躍。有意學習是「無意於佳」的前提，它是對書法傳統的繼承和尊重，是傳統書法審美的至高境界。孫過庭《書譜》中說的「窮變態於毫端，合情調於紙上，無間心手，忘懷楷則」就是無意於佳的境界。

書法是一門傳統藝術，也是一門綜合藝術。書法的無意識創作也極易被人誤讀。「不踐古人」，它的前提是對古人書法心摹手追、爛熟於胸之後意欲出帖。

"有意於佳"和"無意於佳"，在書法創作上兩種方式缺一不可,兩者無法分開,沒有"有意於佳",書法創作無規律可循,沒有"無意於佳"無法展示書法的自由境界。

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