為什麼懂得很多唱歌理論知識卻學不好唱歌呢？

唱歌就像練武功，也是要講等級的，若是達不到那個層次，就沒法理解更複雜的東西，也就沒法達到更高的境界。一些唱歌初學者一上來就要學關閉、閉合技術，這是一般人剛開始能學的嗎？

它建立在正確穩定的氣息、發聲上。但是還是有許多人不信邪，覺得自己沒準就是會比別人聰明，拚命的磕這兩個東西。也不知道自己做得對不對，只能通過別人的文字描述和自己的猜想來驗證對不對。然後，當別人已經都一步一步的學好了，這些著急的人反而還要重新回頭改自己磕出來的壞習慣。

為什麼懂得很多唱歌理論知識卻學不好唱歌呢？

唱歌高手和新手的邏輯

唱歌的各個技術點是通的，發聲點做不好，可能是聲帶合攏和氣息沒有做好。發聲喉結總是亂用力練好高位置把發聲「拋物線」練高了也有可能很大程度的解決。這麼看來學唱歌其實接觸的技術越多，唱得能越好。但這是已經成為高手的人的邏輯。

學唱歌還不是很到家的人，一開始用這樣的邏輯去練唱歌，一遇到技術難點。便會用其他還沒練熟的技術讓其變得更為容易，也許技術都能做得到，但是卻都沒練到位。這樣的情況下唱歌就會非常的失衡，可能一個狀態都不能一直維持。繼續用這樣的邏輯也只能不停地轉變對唱歌技術的理解組合，解決了一個問題，又同時出現幾個問題。做到了一個技術，其他的點卻又做的很爛甚至自相矛盾。 認為知道便可以做到，做不到是因為知道的太少，是不可取的。

學唱歌的過程很大一部分是「漸變」的。唱歌需要死磕，一個練習你做了對了，和你正確的做這個練習三個月，背後的含義完全不一樣。唱歌的知識大廈是一層搭在另一層之上的，只有當你把一些技術變成習慣之後，你才能理解之後的技術。

從這個角度看，在生活中也能遇到許多例子，許多學唱歌的人懂得很多，貌似是個大神，問他們各個技術點 他們也都能做到。但是唱歌就是失衡很奇怪。而還有一類反例則是，只是不停地練著一些比較基礎的東西，其實懂的也不太多，但是唱得再差也不會很難聽。

如果你唱歌不是很好聽，那麼別去追求什麼高大上的技術和特別複雜的唱歌理解，更高維度的理解，在你沒有穩固的基礎技術的支持下，只會被隨意的曲解。還沒學解方程就別去考慮學微積分。你需要的是穩穩的去掌握最初級的幾個技術，而這幾個技術動作恰恰也是最難掌握的。學唱歌是個0到100的過程。難的並不是1-100，而是0-1的轉變。

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