戛納親歷者獨家揭秘：19部入圍電影背後是「少數派」的遊戲規則

作者/哈夫君

去年第一次來戛納，從西邊的老城迂迴行至電影宮，再一路獨走到東邊的海灘盡頭，從電影宮出發沿主幹道向北，最後從鐵路折返，就這麼來來返返做了多次道路偵察；作為無咖位製片新人的我，第二年來到戛納，總要來做點正經偵察工作了。

戛納並非世界上歷史最悠久的國際電影節，比它更早的有威尼斯，年紀不相上下的還有洛迦諾和愛丁堡，但戛納能穩坐其聖殿地位，可能真的是源自它的精英式運行機制。戛納向來就以發掘足夠資格伴隨自己左右的世界級導演為己任，日後也常常極為仰仗他們對戛納的榮耀與價值反哺。「戛納」與「戛納導演」們在互動中走向各自更為強大的未來，他們之間的這種需要與被需要的「共謀」特性，相信任何一個電影節都無法比肩。它就像是一個頂級的奢侈品牌，進入的席位有限又令人無法抗拒。

本屆戛納的映前動畫就是明證，代表歷史與榮耀的台階從深海踏出海面，每一個曾被戛納發掘又令戛納閃耀的導演名字，被以金色鐫刻在每一級台階上，這流動的台階又像通往聖壇之路，及至棕櫚葉翻身而起的那刻，台下每每總要掌聲雷動。

沒錯，戛納就是，出一個映前動畫，好像都要令人熱淚盈眶、令人擊掌不停的地方。它絕沒有柏林電影節的親民，所有放映均不對外售票，只對業界人士按照嚴苛的等級標準有限發放准入許可。

因而，這裡就擁有世界上最苛刻毒辣的觀眾，我們和他們一樣，不遠萬里飛來這個南法小城，住著昂貴的酒店、吃著昂貴的法餐，每天擠破頭地看電影。任何一位新人作者帶著電影來到這裡，都要接受這把雙刃劍的挑戰，榮譽等身的同時，也必須面臨最為刁鑽的批評。

實際上，與戛納有著或明或暗的「共謀」關係的，不僅僅是這些年復一年地被戛納刻上它的榮耀台階的導演們，還有那些藏在幕後一以貫之地操辦著一部電影從開發製作到發行宣傳的每一步的大公司們。它們所轄的電影，常年獲得戛納垂青，稱其為「明星公司」也不為過。

那些與戛納同在的「明星公司」

在中國，一部電影的製片方光環，總要高過這部電影的發行方。除非現象級的個案，我們很少看到某家發行公司拿下某部電影發行權一類的新聞見諸媒體。但在歐洲，尤其是藝術電影的市場語境中，某家公司取得某部電影在某個區域的發行權利或取得這部電影的國際銷售權的新聞，常見於Screen、Variety、HollywoodReporter等職業電影媒體。

臨近戛納開幕的一周左右，歐洲各大以發行見長的「明星公司」們，就要頻繁在以上幾家媒體推送獨家合作新聞稿，公布其最新獲得發行或銷售權利的電影片單，某些更有戰略規劃的公司，還會趁機發布一批尚處於開發階段的新項目片單。可別覺得他們的發布，像我們國內公司在上海電影節瘋狂發項目一樣，他們的發布，有著明確的市場目的，選擇在戛納開幕前一周，恰恰可以在電影節期間同期進行全球預售。除了戛納之外，柏林和多倫多這一類擁有較大的附屬電影市場單元的電影節，也是這些公司們季節性的目標市場。

這些被他們提前介入預售的電影項目，往往會在後續一到兩年內，在各大最重要的國際電影節上陸續現身。然而，當下這屆電影節主競賽單元的影片，可能早已被這些公司在一兩年前便拿下了全球銷售權利，並已經下足了工夫、做足了工作了。只有少數新導演的電影，往往要等到電影節首映或者頒獎前夜，才陸續被大買家買走。一部成熟布局的官方入圍實力派電影，一般早在戛納開幕前就搭配好了全球銷售公司、全球宣傳公司、法國發行公司以及法國宣傳公司四位一體的出征格局。

這一批「明星公司」之間的競爭，從早期單部影片的爭搶，最終都會演變為導演品牌的爭搶，因為藝術電影市場的競爭，無非就是頭部導演的競爭。一個不折不扣的寡頭競爭序列，展現在我們面前，這或許才是藝術電影市場最高級的歐洲玩法吧。

以往中國媒體習慣性地抱持一個今天看來顯得蒼白的論斷，認為藝術電影就是走遠離市場的電影節路線，熟讀歐洲兵法之後，我們才意識到，當年我們對電影節與發行市場關係的理解，有著很大的誤判。

恰恰相反的是，一部能夠入選戛納官方單元的電影，首先在電影節首映上是要花費一個昂貴的宣傳成本的，而反之，入選戛納，又能夠極大地促進這部電影的發行業績，尤其是海外發行部分，好比一些南美國家本身對藝術電影的消費能力就很弱，大概每年只有擒得金棕櫚、金獅和金熊的電影才能有發行機會。這一投入與產出的市場關係，與我們在國內投放一部電影進入大銀幕市場，沒有什麼本質區別。

我們就以本屆戛納電影節主競賽單元的19部入圍影片為例，來做一個它們背後全球發行公司的分析：

WILDBUNCH

法國公司WILDBUNCH無疑是最大贏家，四部主競賽影片《溫柔女子》、《敬畏》（法國發行權由STUDIOCANAL取得）、《無愛可訴》（法國發行權由老牌公司PYRAMIDEFILMS取得）、《羅丹》（法國發行由WILDBUNCH旗下的法國發行公司負責），還包括一部非競賽單元開幕電影的《伊斯梅爾的幽魂》。筆者查閱了2016年戛納電影節期間WILDBUNCH發布的項目片單，驚人地發現以上五部影片曾全部出現其中。

法國公司FILMSDISTRIBUTION囊括了兩部競賽片，包括《每分鐘120擊》（法國發行權由MEMENTOFILMS取得）以及《雙面情人》；向來以精準的美學判斷力著稱的德國公司THEMATCH FACTORY也佔得兩張席位，《憑空而來》、《木星之月》（法國發行權由PYRAMIDEFILMS取得）就由它全球銷售。

兩家擴張速度極快的公司MEMENTOFILMS和MK2FILMS也各自獲得一部競賽片席位，分別是《好時光》（法國發行權由老牌公司ADVITAM取得）與《光》。其中MK2FILMS還在電影節期間從安樂電影手中拿下了中國電影《路過未來》的法國發行權。其他分得一張席位的，還有法國公司LESFILMS DU LOSANGE的《快樂結局》，由歐洲知名製片人PhilippeBober創設的法國製作兼發行公司COPRODUCTIONOFFICE的《自由廣場》（本屆金棕櫚），英國公司HANWAYFILMS的《聖鹿之死》，以及韓國公司FINECUT的《之後》。

聚焦於製作和本土發行業務的法國公司HAUTET COURT，還爭取到了三部競賽片的法國發行權，包括《聖鹿之死》、《光》和《溫柔女子》。

唯一能夠游離於以法國和歐洲公司為核心的藝術電影市場遊戲規則之外的，可能就要數美國電影了。《牡丹花下》就由隸屬於環球電影公司的FOCUSFEATURES進行全球銷售，李安導演製片人詹姆斯·沙姆斯就曾擔任其CEO職位。哪怕是非常接地氣的法國發行也沒有交給法國公司，而是由環球電影公司的法國公司來全權負責；另一部競賽片《寂靜中的驚奇》，也是由美國公司FILMNATIONENTERTAINMENT擔綱全球銷售。

值得額外關注的一個案例是競賽片《你從未在此》的全球銷售權利，由一家美國新公司IMR來處理。先要說起WILDBUNCH公司強有力的幕後人物，公司創始人，被ScreenDaily讚歎為「法國電影銷售冠軍」的文森特·馬拉瓦爾。熟諳藝術電影發行規律的他，令WILDBUNCH在戛納穩定地保持著驚艷成績。就在去年年底，他力主以WILDBUNCH作為最大股東，在美國推動合夥成立了製作公司INSIDERS，再由這家公司與MadRiverPictures合夥成立了以發行為核心業務的IMR公司。可以看到，《你從未在此》差不多就是IMR成立半年以來，首次發力。

《玉子》

另外，還有兩部電影《邁耶羅維茨的故事》和《玉子》，在戛納官網顯示並無全球發行公司介入。《玉子》的狀況，應該與電影節開幕前爆出的法國發行商與其大資方Netflix之間的矛盾有關。因為這一矛盾，戛納電影節還修改了2018年報名規則，要求每一部報名戛納的影片，必須保留在法國大銀幕上映的權利。

這幾家能量巨大的「明星公司」，每年在戛納的表現，既穩定又此消彼長。WILD BUNCH無疑是龍頭老大，每年在版權購買上，大概保持著1000萬至1500萬歐元的保底支出，這在歐洲的發行公司里，必然是數一數二的動作。而MK2FILMS和MEMENTOFILMS也越來越受到國際媒體和海外製片公司的關注。他們和其他公司一起，既切分了戛納的大蛋糕，又構成了世界範圍內知名導演品牌的寡頭競爭版圖，筆者對其中幾家公司的大致狀況做了一些統計如下：

應當說，頂級導演品牌在各大「明星公司」之間的正常流動，不僅沒有阻礙行業的良性發展，甚至有效地分配了世界範圍內藝術電影有限的發行力量。在這一多年累就的場域中，不僅有WILDBUNCH和THEMATCH FACTORY這樣的行業霸主，也有FILMSDISTRIBUTION和CELLULOIDDREAMS這樣藝術品位卓越的老牌公司，也有MEMENTOFILMS和MK2FILMS這樣的發行新貴，當然MK2的歷史其實十分悠久。

根據大致的市場數據，每年入選戛納主競賽單元的影片，在法國市場平均能取得從3萬到100多萬不等的觀影人次票房。

猜猜明年戛納會有誰？

大多數「明星公司」都會在各大電影市場期間，有序地發布一批新近確定合作的項目片單，而每年戛納季的片單，又因其公布時機，而給外界營造出更多的想像空間。

在戛納與公司們系統性的互動機制下，這批戛納片單中的其中一部分，會自然而然地出現在下一年度的戛納電影節，另一部分則也會因時機、質量以及運命不同，而出現在其他各大國際A類電影節之上。

先來看WILDBUNCH的本季片單，在其正式發送給買家的片單以及電影節期間印刷的項目手冊中，官方公布的項目一共有六個，其中三個項目於電影節開幕前，在ScreenDaily上做了單獨的露出，它們是，由首度執導銀幕處女作《性、謊言和錄像帶》便攬獲戛納金棕櫚的史蒂文·索德伯格擔任監製的影片《Beats》，公司長期戰略合作導演是枝裕和的新作《The ThirdMurder》，以及中國新導演攜湯唯主演的第二部長片作品《地球最後的夜晚》，其中是枝裕和的電影已經在後期製作中，並將於今年9月9日在日本上映，意味著該片很可能的目標是今年的威尼斯電影節。

隨後在戛納開幕的第三天，WILDBUNCH又發出新聞，綜合公布了其餘項目，包括追加發布的法國導演讓-斯蒂芬·薩瓦爾的《Addicted ToViolence》，他的處女作《瘋狗強尼》在「一種關注」單元首映，第二部作品《煉獄信使》進入今年戛納的「午夜展映」單元。其他兩部項目，還包括義大利藝術家洛倫佐·馬托堤的《TheBears』 Famous Invasion Of Sicily》，以紀錄片《達爾文的噩夢》著稱的紀錄片導演雨貝?梭裴的新作《EPICENTRO》，以及中國女導演文晏的第二部作品《水上嘉年華》。

除此以外，還有早先已經在其他電影市場首輪發布過，目前處於不同製作階段的項目：讓-呂克·戈達爾的五章節電影《THE IMAGE BOOK》，菲利普·戈杜的《RACINE》，克萊爾·德尼的《HIGHLIFE》，動畫導演米歇爾·歐斯洛的新作《DILILI IN PARIS》，克里斯蒂安·卡西雍的《MYSON》，麥克·羅斯金的《RACER AND THE JAILBIRD》等等。

與往年戛納的項目片單相比，今年戛納的WILDBUNCH片單並非最為出眾，猜測其也因此而採取了單獨發稿的策略，而非綜合發稿。但總體項目仍然類型豐富，橫跨了知名導演與值得期待的新導演，劇情片、紀錄片和動畫電影。

MEMENTOFILMS則在電影節剛開幕，便高調宣布了其合作導演努里?比格?錫蘭的新作《TheWild Pear Tree》已經在後期製作的階段，新聞主標題就直接指明錫蘭此作意欲瞄準2018年戛納。MEMENTOFILMS從錫蘭的《安納托利亞往事》就開始合作，直至《冬眠》摘得金棕櫚，從新聞來看，此次更有MEMENTOFILMS PRODUCTION以法國合作製片方名義更深地介入合作。

MEMENTOFILMS也曾在法國發行了伊朗導演阿斯哈?法哈蒂七部電影中的六部，此次也公布了他尚無明確片名的新作，同樣劍指2018年戛納電影節。

手握兩張王牌，MEMENTOFILMS雖然仍不足以與WILDBUNCH相抗衡，但明年的戛納，明顯將是他們的重要戰場。

THEMATCH FACTORY則在電影節舉辦中期發布了兩個項目，其一為阿根廷新秀導演AlejandroFadel的新作《Die,Monster, Die》，項目曾在戛納CinéfondationRésidence單元做項目開發，另一項目為ísoldUggadóttir的《AndBreathe Normally》。

丹麥導演拉斯·馮·提爾的新片《House ThatJack Built》也將於今年6月殺青，但該片發行將由北美公司掌控；以《索爾之子》驚艷戛納的匈牙利導演拉斯洛·傑萊斯，早在2016年底就對媒體宣布即將拍攝第二部長片《Sunset》，其合作公司FILMSDISTRIBUTION尚未公開任何信息。

曾奪得金棕櫚的法國導演雅克?歐迪亞再推新作《TheSisters Brothers》，值得一提的是，此次作品將是北美公司主導，其全球銷售權利已然從當年的CELLULOIDDREAMS轉向了文森特·馬拉瓦爾創辦的IMR公司；差不多同時間，法國知名製片人查爾斯·吉伯特的公司CGCinema也公布了法國女導演米雅·漢桑·露芙的新計劃《Bergman Island》。查爾斯曾一手發掘了在法國拍片的土耳其女導演蒂尼斯·艾葛溫，她的電影《野馬》曾獲戛納金攝影機獎提名，而她的新作《The Kings》也正是由CGCinema與文森特的IMR公司合作。

由此可見，INSIDERS與IMR的新鮮組合，是否有可能再造一個北美WILDBUNCH奇蹟，值得我們持續觀察。而這一公司組合，也有望成為攪動戛納版圖的新一波力量。

結語

戛納，一台藝術的永動機。它既圈定了一種少數派的遊戲規則，同樣也開拓著一種藝術電影得以持續經營的市場機制。

無論這個世界的藝術電影市場如何萎縮和退化，畢竟，我們真切地看到了像WILDBUNCH這樣的巨型藝術電影發行上市公司，看到了MATCHFACTORY那樣予人合作的榮耀感的精準公司，以及秉持「導演標籤」（Director Label）和「未來經典」（Future Classical）概念三十餘年的CELLULOIDDREAMS公司。

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