宮崎駿——76歲第七次復出，每一次都把我們「騙」得好慘！

因為放不下，

所以選擇一次又一次的歸來。

宮崎駿

宮崎駿又又又又又又又復出了，

算一算，

這都已經是他第七次食言……

想起2013年，

老爺子在《起風了》上映後，

迫不及待地召開發布會，

當著全球600多位記者的面，

一本正經地宣布退休。

那鄭重其事的小模樣，

怎麼看都有種熟悉的感覺。

滿身贅肉的你：

吃完這頓我就減肥。

男朋友玩英雄聯盟：

打完這局就不打了。

同事陰著臉從老闆辦公室出來：

做完這個項目，老娘就辭職！

畢竟之前有了6次「前科」，

媒體們都只笑笑不說話，

為了向世人證明自己紅果果的決心，

宮崎駿直接解散工作室，

辭掉200多名員工，

用實際行動力挺了自己。

這下，所有人才相信，

老爺子是真的要退休了，

他已經72歲，頭髮花白，

哪裡還有精力再折騰下去？

於是，粉絲們一陣失魂落魄，動漫圈一陣惋惜遺憾，連奧斯卡都幾番不舍，為他頒發了終身成就獎，他是繼黑澤明後第二位獲得此殊榮的日本人。

似乎一切都將塵埃落定，

一代大師終於放下畫筆，

開始他幸福美滿的晚年生活，

然而令人沒想到的是……

5月19日，

吉卜力官網正式宣布宮崎駿復出，

「為了完成這次的動畫製作，

我們需要新鮮血液的注入。

製作時間大概在3年左右。

特此募集共同參與制作者。」

沒錯，老爺子又一次把世界忽悠了，

奇怪的是，好姐姐竟然抖M附體，

覺得通體舒暢。

（告訴我，不止我一個人。）

對於宮崎駿來說，

放下畫筆就像戒毒一樣難，

哪怕經常因為畫不出滿意的東西而崩潰，

時不時就想「把工作室給燒了」，

但過不了兩天，

他絕對又會滿血復活：

「有趣的事，我不想讓別人來做。」

這才有了7次「自打臉」行為。

第一次，1986年，

宮崎駿的第三步作品《天空之城》上映，

45歲的他含蓄地表達了要退休的想法。

第二次，1992年拍完《紅豬》，

老爺子第一次正式提出退休，

並廣而告之。

因為完成一部動畫實在太累，

簡直讓人心力交瘁：

「我想做的事情都已經做完了，

我的動畫已經完結了。」

第三次，1997年《幽靈公主》上映，

56歲的宮崎駿再一次，

很認真地表明這是自己，

最後一部作品，很有官方性。

這部作品不僅刷新了日本電影的票房紀錄，

還贏得了第21屆日本電影學院獎最佳影片。

它揭示了人性中貪婪和善良的矛盾，

大自然報復與寬容的博弈。

第四次，2001年，

《千與千尋》一舉成名，斬獲金熊獎，

同時還獲得了奧斯卡最佳動畫。

60歲的他嚴肅地說：真的該退休了。

只是沒人相信了。

第五次，2004年，

《哈兒的移動城堡》完成，

63歲的他告訴粉絲，

自己真的要離開了。

「嗯，我們等你打臉。」

第六次，2008年，

《懸崖上的金魚姬》拍完，

67歲的他已經心力交瘁，

所有的榮譽都已在身，

是時候該退休了。

「沒事，我們已經免疫，

去玩兒，記得回來。」

第七次，2013年《起風了》塵埃落定，

宮崎駿說：「我曾經說過好幾次引退，

造成議論紛紛，

大家應該會覺得又來一次，

但這次……我是認真的，

我的長篇動畫生涯已經清楚結束。」

大概連老爺子自己都不相信，

也說服不了自己，

這次宣布退休後，

他完全閑不下來，

每天仍舊按時到達工作室，

開始籌備另一部動畫片：

《毛毛蟲菠蘿》，

希望能在2019年東京奧運會前上映。

「哈哈哈，我們宮大大真逗。」

其實宮崎駿算得上是大器晚成，

38歲那年才正式出道，

開始電影製作。

1941年，

他出生在一個飛機廠世家，

從小身體就不太好，

醫生說他活不過20歲，

所以不能開飛機。

又因為是次子，

沒有繼承家業的壓力，

宮崎駿就去做自己喜歡的事。

真正愛上動畫，是高中的時候，

他看了取材於中國的《白蛇傳》，

被裡面的情節深深吸引，

才知道原來動畫還可以是這樣的。

後來他活過了20歲，

便以畫畫為職業，

進入東映動畫公司，

畫原畫、場景設計、美術設計、

人物設定、編劇、腳本……

一直做幕後工作。

然而宮崎駿的家裡人，

卻認為他是在不務正業，

直到38歲，

他終於有機會證明自己，

拍了《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》，

可惜票房慘敗，

一時間沒人再願意請他執導。

這次失敗讓他沉寂五年，

每天埋頭寫劇本，

熬白了頭，

誓要製作出有趣的動畫。

終於在43歲那年，

一部《風之谷》讓他名噪一時，

宮崎駿找到了自己的國，

就像動畫里的台詞：

「帶上信仰，

去尋找屬於你自己的國吧！

哪怕傾盡一生。」

和朋友一起成立工作室：

吉卜力（吹過撒哈拉沙漠的熱風），

然而在事業剛開始騰飛之際，

他卻有了退休的念頭。

退休並不是一件開玩笑的事情，

宮崎駿為什麼會來來去去，

一次又一次的離開又回來呢？

當然不是為了博取眼球，

只是因為畫畫太累了，

製作動畫太累了。

一部動畫，

呈現在觀眾面前的不過2個小時，

私底下卻是200-300名員工，

用上將近2年的時間，

畫出16萬多張底稿，

將1500多個鏡頭拼湊出來的。

宮崎駿幾乎每天都要加班，

最忙的時候，一天要畫12個小時，

而且劇本和鏡頭是同時創作，

偶爾沒了靈感，他就急的想燒房子。

有時候熬不住，就問自己：

為什麼自己還在做這個？

但過兩天靈感一來，

退休的念頭又只得往邊站。

老爺子是堅決不拍續集的，

即使作品再受歡迎也不拍，

因為這樣工作室就會顯得沒有朝氣，

他寧願在作品本身上下功夫。

《起風了》裡面有一段關東大地震的4秒鐘鏡頭，

花了整整15個月來製作，

「丟人的事可不想做啊。」

只要涉及到畫畫，

宮崎駿儼然化身「惡老闆」，

要求非常嚴格，

沒有一絲妥協成分，

和他一起創作的人一邊欣喜若狂，

一邊戰戰兢兢，

一邊覺得充實有意義，

一邊又承受著被退稿的壓力。

甚至於對自己的兒子，他也毫不客氣：「那種沒有靈魂的畫，畫再多也沒有用。」

因為他的一句話，宮崎吾朗傾力製作《虞美人盛開的山坡》，成為當年的票房冠軍，但他卻對媒體說，「宮崎駿是一個滿分的導演，零分的父親。」

宮崎駿其實並不支持兒子做這份工作，

自己做了一輩子，

太明白其中的辛酸，

「實在不行的話還是我來做吧。

我做到死也沒關係，

但不要讓我的兒子當導演。」

老爺子每一次的退休和復出，

都是一次絕處逢生，

他總是捨得把自己逼入絕境

然後再開出花來，

所以每一次復出都不曾讓人失望過。

我不想做爛片，想別出心裁，我喜歡的電影不是因為喜歡它的故事情節，而是看到某一個鏡頭的瞬間會讚歎這太棒了，我認為這才是電影。

這一次，

我們依舊相信，

他的作品會打動人心，

但他真的老了，

身體僵硬、眼疾、腱鞘炎，

每天都要做操來舒展筋骨，

緩解疼痛。

他的手已經拿不穩筆，

只能用非常軟的5B鉛筆，

有時候還用6B。

第七次宣布退休後，

宮崎駿會回來，

是因為沒辦法像旁人一般老去，

「與其無所事事等待死亡，

不如在工作途中死去。」

他又一次著手《毛毛蟲菠蘿》的創作，

可手繪太花時間，怕自己時間不夠，

76歲的他甚至開始學習

以前堅決不允許使用的電腦繪畫。

有人擔心他說：

「你做到一半死了怎麼辦？」

他淡淡地回答：

「咒我死啊，

那這部電影會大賣吧。」

就算到最後，

想的依舊是動畫。

做每一行，

不起眼的時間都會很長，

只能等待，

等待是很累、很痛苦的。

可是相反的，

你更該繼續堅持意志，

不要失去自己的獨特之處。

生存在這個世界是值得的，

只要有夢想，你就不會老，

當你放棄夢想的那一刻，

才是真的老了。

堅持做一件事，

不管多久，

它終會結出果來。

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