剪輯的基礎之Driftmob feat BMW M235i

昨天推送的剪輯基礎文章用蘋果在2000年的一條滑鼠廣告來為大家分析了一下跑車戲是怎麼剪輯的，上一期的案例是用滑鼠模擬跑車，那麼今天的推送就接著上一期的內容我們將案例升級成真的跑車，來看看真車戲剪輯。

剪輯分析：

開場段落，0-27秒；

按照敘事的慣例開場鏡頭多為交代事件發生的地點背景，那麼第一個鏡頭我們看到是一個樓群的鏡頭，這個鏡頭交代了事件發生的地點環境。

第二個鏡頭是城市裡的類似十字路口的一個環形轉彎區，上面還有幾輛車在開動，這裡要注意，這和開場第一個鏡頭所給的信息是匹配的。第一個鏡頭你給了樓群的信息後，那麼你的第二個鏡頭裡的背景上是必須要有高樓大廈的信息的，否則你的前後鏡頭關係就是錯誤的，觀眾看不懂了，就不知道你想說什麼了。

後面兩個人群的鏡頭進一步交代事件發生的具體地點的周圍的環境的情信息，這裡人群的鏡頭他用了兩個鏡頭連表現這些人完全不知道即將要發生什麼事。這裡要注意一下景別的節奏（這是個學習點），這裡它用了一個遠景和一個近景鏡頭，其實表現人群用一個鏡頭就完全可以了，沒必要用兩個，後面還切一個近景的，這樣看上去很多餘的一個鏡頭。

其實這裡第二個近景別的鏡頭的用意是在節奏上為下一個鏡頭做鋪墊，因為下一個鏡頭是「主角入場」，我們之前說過，特寫是視覺重音，是用來表達最重要的信息的時候用的，他第一個人群的鏡頭是個遠景，如果不加第二個近景的話突然切到下一個特寫鏡頭時，觀眾會感覺非常突然，視覺上很跳，並且也會打亂原有的節奏，所以剪輯師用兩個不同景別人群鏡頭的剪輯做的非常漂亮，保持了節奏的一致。

這裡注意第二鏡頭的剪輯點的選擇，他是在鏡頭搖到玩手機的女人時就切了，沒有讓攝影機做停留。這裡就是多一格和少一格的問題了，如果這裡多加一格讓攝影機多停一下的話，那麼畫面意思就全變了，就變成這個玩手機的女人將要發生什麼事了，所以鏡頭的剪輯是在你要表達的意思表達出來之後就馬上切，不要拖沓也不要「說半截話」。多一格少一格都不行，要嚴格控制。

下面一個特寫鏡頭，一輛紅色的汽車頭由畫面左邊入畫，停在鏡頭裡，我們從車輪上的標誌可以看出這是一輛寶馬汽車。後面一個鏡頭是紅色接紅色的色彩匹配剪輯，從車裡出來一個穿著制服的女人，後面的幾個鏡頭交代這個女人在指揮封路，接下來要有大事發生。

在封路的最後一個鏡頭又有一輛紅色寶馬車從畫右入畫，緊接著切了一個相同角度的特寫的鏡頭，這裡就是角度匹配了，雖然景別不同，但是拍攝汽車的角度是一樣，切到這個鏡頭時觀眾並沒有感覺到跳，而是很順的看了他想看的信息，這裡還是要注意當「產品」出場時一定要給特寫鏡頭，這是來錢的鏡頭，但是要注意景別節奏的安排，不要亂用特寫，觀眾會反感。

後面一組鏡頭出現的車裡人和車還有環形彎道的鏡頭的剪輯就人們常說的蒙太奇剪輯了，通過這幾個鏡頭的組接，觀眾很容易就知道了他們要在這個環形彎道賽車。關於到底什麼是「蒙太奇」不在這裡做討論，之後會有相關的文章和視頻實例放出，想了解的人多注意我的微博更新。

之後一組快速剪輯車輛開動的鏡頭配合汽車的引擎聲和輪胎摩擦地面的聲音，在節奏上給觀眾營造一種緊張感，打破了前面的緩慢沉悶的節奏。這裡注意，剪輯師在節奏上的安排，前面觀眾已經看十幾秒的慢節奏了，如果這個時候你還是慢節奏的戲觀眾馬上就換頻道看別的了，這時你要留住觀眾的注意力就要換節奏了。好的影片的節奏永遠是快、慢、快、慢的一個節奏曲線，如果一部影片或是一個視頻的節奏曲線不是這樣的，那放心它絕對不是一個好的視聽作品。

在剪輯上這一段雖然是快剪，但是剪輯師並沒有丟掉匹配剪輯原則，注意仔細看裡面的車輪接放盤，車輪接車輪再接方向盤的圓接圓的匹配剪輯。一陣緊張的車戲之後給出一個俯拍的大全景鏡頭，五輛紅色寶馬車各就各位了，這注意我上面說的快、慢的節奏曲線，快過之後又慢了，這是讓剛才被快節奏帶的緊張的觀眾方松一下。隨後是幾個車的狀態鏡頭和路人的反應鏡頭。到這裡開場的27秒成功的營造了一個懸疑的氣氛。突然出現的五輛紅色跑車，被封住的路口，疑惑的行人，剪輯師用這些信息把觀眾的胃口吊了起來，節奏上也把握的非常好，每一個鏡頭都緊緊的抓住觀眾的注意力。

第二段落，28-32秒；

音樂起，大全景俯拍環形跑道，之後接第一輛車發動，這裡剪輯師為了提示飆車的緊張刺激感，第一輛車的轉身他連切了三個鏡頭來提節奏，讓這輛車的轉身看起了非常酷。接後面的鏡頭注意還是遵循了匹配剪輯的原則，車體的方向是一致的。

後面剪進周圍看熱鬧的人群的反應，他們都拿出手機來拍他們飆車。在剪輯有情節內容的片子是周圍環境的反應鏡頭是相當重要的，它們起的是提高戲劇氣氛帶觀眾入戲的作用，這種鏡頭很容易和觀眾的感受產生共鳴，所以要學會使用這類的鏡頭。但也要注意這類鏡頭也不是隨便亂用用到哪都行的，要有精心的安排才能起到應有的作用。

第三段落，33-39秒；

後面的漂移鏡頭，先是一輛車入畫，之後接反拍車位，這個鏡頭我們先看到是兩輛車，之後隨著汽車的位移變成了三輛、四輛，剪輯師很巧妙的利用這個鏡頭來處理汽車數量上的節奏變化。後面的節奏變化是景別的上的變化，注意從車裡方向盤的特寫到從車裡拍外面三輛車再到跑道和空中拍攝的鏡頭在景別上的一步一步把景別拉大的變化。

在第37秒處五輛車沖著攝影景開過來，他們轉彎的時候鏡頭再切大全景俯拍，這個大全景用了升格慢鏡頭來緩衝一下前面快節奏的飆車戲，為的是讓觀眾喘口氣不至於感到疲勞。但是這裡並不是全片的結束，所以剪輯師在稍做喘息之後馬上還是景別的節奏剪輯有一步一步的又把景別由空中拉回了環形跑道上。

從第40面開始到第51秒跑道上的幾個鏡頭的剪輯，先是漂移車輛的不同角度的鏡頭的剪輯，從跑道內到跑道上再到跑道外三個角度的拍攝的鏡頭的剪輯。後面第42秒到第44秒的一組鏡頭是動作匹配剪輯，不同的角度不同的景別，但是完成的都是一個車轉身的動作，剪輯這種快速的動接動的段落時，找准剪輯點就是非常重要的了。

後面的鏡頭就不重複分析了，剪輯手法大致上都一樣了就是動接動，動作匹配和一個動作不同角度機位的剪輯。這類片子看著很好看，很刺激很帶勁兒，但是要剪好這類片子是非常耗功夫的也是非常考驗剪輯師的基本功力的，它對剪輯點的把控和節奏的掌握要求非常高，對內部節奏和外部節奏的協調匹配的掌握要求的非常嚴格。

要想剪輯出好看炫酷的作品並不難，還是那句話，只要練熟了基本功你也可以剪出高水準的作品。這些炫酷的廣告剪輯每一個鏡頭的剪輯都沒逃出基本功的範圍，所以做剪輯切忌好高騖遠，不然只能越走越歪，越做越累。

那麼這期的剪輯分析就為大家分享到這裡，感謝朋友們的關注，希望大家都有所收穫！

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