太美了！這部電影里的舞蹈我看了20遍

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提到現代舞，有人會想到「現代舞之母」鄧肯，卻不熟悉另一個名字：洛伊·福勒。畢竟她是個連百度百科都忘記了的人。

但是正如導演斯蒂芬妮?迪?朱斯托所憤慨的那樣，「世界就是那麼不公平」，如此具有開創性的藝術家卻不被人記得！

好歹現在有一部電影能將這個非凡的舞者帶到我們面前。

這就是今天要說的《舞女》。本片在去年的第69屆戛納電影節三項大獎提名。

《舞女》作為一部傳記電影，從整體敘事流來看，延續了傳統傳記片的基本敘事邏輯，但在鏡頭運用上卻有小亮點，每一幀畫滿都值得回味。

對於傳記片來講，最重要的就是人物的塑造。

《舞女》對於本片女主角洛伊?福勒的塑造還是相當成功的。

電影講述了一個來自美國西部的女孩洛伊?福勒在完全沒有系統學習的情況下，由一個舞者蛻變為舞蹈藝術家的故事。

由於電影是真人真事改編的傳記故事片，人物本身帶有時代烙印。

因此影片中，洛伊的父親是個第一批去美國的淘金者，母親是第一批女性運動的成員。

洛伊的父親幽默且充滿理想，他喜歡與人爭辯哪怕不被理解，他堅信女兒可以成為一名優秀的舞者，甚至為此和別人大打出手。

跟隨父親生活的洛伊對於生活是屈服的，儘管她熱愛表演，也有情竇初開的少女心事；

但是她並沒有反抗其他男人像栓牲口一樣把她拖走，也不認同父親與他人倫高下短長。

一切改變都從父親的意外去世開始。

導演在處理這段戲的時候，手法老道，乾淨利落。

幾聲槍響的畫外音承接浴缸上流出血水的鏡頭，暗示了洛伊的烏托邦已經不在，是該獨立面對生活的時候了。

有意思的是，洛伊?福勒的舞蹈和傳統意義上的舞蹈不太一樣，雖說最終呈現出來是舞蹈的樣式，但是訓練的時候卻特別像是拳擊。

「生活的暴擊 我們真的要感謝？」

這是前不久《奇葩說》的一道辯題，看到這個辯題的時候我的第一反應是想到了電影《百元之戀》，很想向生活用力的回一個左勾拳。

對於暴擊我並不想感謝，只想用力的打回去，那怕還是會輸。

洛伊的舞蹈儘管優美但並不柔軟，正如同她的身體一般豐滿有力。導演將洛伊第一場舞蹈表演的戲處理的很有趣味。

登台前的洛伊並沒有像芭蕾舞演員一樣伸展腰身，而是叉著腿坐在板凳上纏綁手上的繃帶，給人的感覺就像是一個即將上場的拳擊運動員。

演出之後，工作人員為疲憊不堪的洛伊擦汗的鏡頭更是印證了這一點。

本片一共向觀眾展現了四段洛伊的舞蹈，除了第三段剛剛成名後的舞蹈外，其餘三段都把洛伊喘息的音效收錄在內。

導演似乎刻意為之，並沒有因為表現柔美的畫面效果而排斥舞蹈本身極需力量感的本質。

每一次表演之後的筋疲力竭都是洛伊對於命運的抗爭和朝向生活憤怒的揮拳。

同樣向生活奮力揮拳的還有本片導演斯蒂芬妮?迪?朱斯托，她花了6年的時間才完成了自己的長篇處女作。

儘管有些許不足之處，但瑕不掩瑜。第69屆戛納電影節三項大獎提名便是認可。

導演斯蒂芬妮?迪?朱斯托

每部電影都或多或少帶有導演的個人色彩，也已經有無數的導演成功的在自己的電影里投胎重生。

洛伊對於舞蹈的熱忱大概和導演對於電影的熱愛是如出一轍的。

因此每場洛伊精益求精的製造舞台效果，調度工作人員的戲，都很像是一個片場的導演正在進行現場調度。

或許有些人會覺得電影對於主人公的塑造有些男性化，她事業心強，她強壯，她賺錢養家，她愛女人。

但筆者卻覺得這部電影最吸引人的地方就是它並沒用過分強調洛伊的女性身份；

而是試圖把她作為獨立的人去表現，以至於沒有淪落為有一個男權社會裡的「他者」。

很多人評論《舞女》里洛伊被硬塞了個同志的戲碼，以至於劇情的後半段顯得有些失控，看起來很亂。

我並不反對這種說法。

因為作為一個「直女」如果沒有尤利爾精緻的臉龐和醉人的刀疤是無法支撐我接受這個突如其來的百合之戀的，而且對於人物關係的表達確實精度不夠。

然而，當想到洛伊愛上的不是別人，而是名噪一時的「現代舞之母」鄧肯，我便釋然了。

洛伊真的愛上了鄧肯嗎？不，或許她愛上的是夢中的自己。

一個是舞蹈天才，一個是依靠蠻力，笨拙的，匠心獨運的去設計每一個舞蹈動作。

藝術無高下之分，階級之別，但是在那個「天才是藝術創造的主體」的年代裡人們最終還是選擇留下了鄧肯之名。

你可以毫不費力的說「到達金字塔頂端的有兩種動物：飛鷹和蝸牛」，卻不知道一隻笨拙的蝸牛對於天空的渴望。

我們常常說「一體兩面」是難以解構的「破我執」，如同《西遊伏妖篇》里「前者皈依，後者叛逆」的悟空和唐僧；

也如同《七月與安生》里安生和七月，更像是《士兵突擊》里笨拙的許三多和精明的成才。

我愛你並不只是因為我愛你，而是我多麼渴望成為你。

洛伊愛極了鄧肯的自信洒脫，當她在古堡里縱身舞蹈的時候，當她赤腳紅衣站在舞台中央的時候，那份靈動與自由深深的吸引了洛伊。

因為她是一個拼盡所有，收穫掌聲卻不敢讓觀眾認識自己的人。她衣著華麗卻捲縮在後台哭泣「他們是為我的舞蹈而來，一旦看到真人會失望的」。

但鄧肯不同，她自信張揚，享受媒體和聚光燈。她是一個舞蹈天才，她的舞蹈輕柔雋永看起來毫不費力。

在鄧肯面前，洛伊的愛情卑微到一絲不掛，疼痛如銀針刺破耳垂。

洛伊的舞台匠心獨具，精確到每一束燈光，每一個動作甚至是衣服的材質和顏色都是精益求精不容有絲毫差錯。

這是她為自己設計的舞蹈，精美到無懈可擊，讓人無法拒絕愛上她。

而她為鄧肯設計的舞台卻沒有任何一束人造光。

倉庫的大門打開便是舞台的幕布，煙霧繚繞宛如仙境，那是夢中的魂牽夢繞，是紅衣仙子的驚鴻一瞥，是造物主的饋贈。

上一次被如此驚艷到還是在《美國往事》麵條偷窺的儲藏室貓眼裡。

然而，洛伊?福勒一生追求和找尋的究竟是什麼呢？

在豆瓣里讀到了這樣一句話：

「她不是舞蹈家，她只是個舞者，生長於廣袤的大地與原野，不是人間的富貴花，清泉林間，才是她的自由所在，山澗水湄，肆意嬌柔。」

洛伊的舞蹈是浪漫主義到現代主義的過度，她用極具美感的形式去宣洩了主觀意識極強的情緒化表達，然後將「什麼是藝術」的議題拋給觀眾。

在大時代語境下和當時對於藝術的寬容度最高的法國得到了認可，同時戲謔了當時美國抄襲成風的窘境。

洛伊渴望認同更渴望自由。

她長在美國西部，廣袤無垠的原野上，父親的去世讓她不得不投靠母親，在母親那裡她的「藝術」是異端邪教，是得不到認同的。

這是她受到的第一層禁錮，禁錮的環境和反叛的心智催生了不安之感。洛伊把一把手槍放在枕頭下面就是她無法擺脫的不安。

「酒精是孩子的獻血」，像從浴缸中流出的父親的鮮血一樣，反叛的孩子必將死在這黑暗的教堂，所以必須逃離。

第二層禁錮是她的舞蹈被剽竊後的捶胸頓足，她無法在美國繼續自己的舞蹈，轉而去法國發展。

藝術的靈感來源於自然。不管洛伊的舞蹈多麼的精雕細琢，服化道怎樣的獨具匠心，舞蹈的最終呈現總是充滿了飄逸的美感。

洛伊帶領舞蹈團的姑娘們在清晨的林間訓練的畫面實在讓人動容，這一刻的洛伊自由快樂的像一個孩子。

可能洛伊?福勒的一生都在尋找吧，尋找自我，尋找夢中的故鄉。

當她終於走下舞檯面對觀眾，當電影終於揭開了歷史的封存將洛伊的事迹公諸於世；

洛伊終於找到了自己，而我們也終於跟隨電影找到了洛伊?福勒。

也許這就是電影存在的意義之一，像所有的故事一樣：用最美好的方式，挽留被人忘記的歷史。

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