高考過後不劇荒，這些武俠功夫電影陪你度過漫長暑假！
文│秋名的山呀
高考結束，漫長的暑假開始啦啦啦！
騷斷腿！
你說什麼——打工？
好嘛，廢話都讓你講完了。
不想出去打暑假工，那就安逸的在家刷刷電影。
電影可是藝術作品，暑假在家修習藝術，還是不錯噠。
山給各位推薦一批武俠功夫電影——中國的特殊類型片，陶冶一下愛國情操。
不分排名先後哈，老的新的都有~
1.卧虎藏龍
《卧虎藏龍》是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
這部電影中的輕功和劍術的場景拍攝的是美輪美奐，動作性場面不再像以往的武俠片那樣注重「形」，而是偏重於意境的營造。
影片主人公仗劍飛掠波平如鏡的水面以及竹林中激戰的場面可謂經典之極，中國味十足。另外，影片用細膩的筆觸刻畫了李慕白、玉嬌龍等個性鮮活的人物形象，他們對愛情的忠貞堅忍，富於民族特色，悲劇性的結局，更使人感慨萬端。
2.功夫
《功夫》融合傳統武俠招式，講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。
層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。
許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致（CCTV-6評）。
3.刺客聶隱娘
《刺客聶隱娘》是一部古裝題材的文藝武俠電影，講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事 。
影片更多集中在視覺上，無論是內景貴族大臣的家居擺設，還是外景田野的自然風光，影 片在視覺上以兩種截然不同的風格，共同呈現了一個古代唐朝的視覺世界。
影片在神農架、武當山、內蒙古等多處取景，各地的自然風光，也讓這部影片在視覺上更臻完美。
4.英雄
《英雄》主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就。
許多西方觀眾只為電影的圖像美感嘆為觀止，張藝謀第一次使武俠電影具有了詩意。
這部中國電影，經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王——紐約時報評。
《英雄》是內地大片的開山之作，也為內地賀歲影片增加了一個新的類型：武俠大片，這在中國電影產業發展的歷史上應當被濃濃地寫上一筆。
5.十面埋伏
《十面埋伏》是張藝謀藝術風格的延續，薄霧籠罩中的竹林，爛漫的花海，泛著銀光的白樺林，層層疊疊如畫般的遠山...無論選景還是造型均突破了以往武俠電影！
整部影片的外景多在林中拍攝，由於要拍攝大量的動作場面，不可能選擇密度很大的樹林或者竹林。
因此，一方面攝影師用合適的光學透鏡來表現樹林的密度，一方面用長焦距鏡頭跟拍人物，把空間極大壓縮，因此呈現在銀幕上的就是觀眾看到的速度感極強的畫面，這也成為該片的最大亮點。
6.一代宗師
王家衛《一代宗師》的初衷從「詠春」、「葉問」開始，在他「宗師之路」的旅程之中，拜訪各路宗師。
王家衛對這部電影的想像已經不再局限於「詠春」這一個門派，而是由「一條街」變成「一個時代」。
《一代宗師》不僅僅講葉問，而是將與葉問同時代的中國各派宗師都納入鏡中，進行全景式高手掃描。
影片所表達的內涵有些沉悶文藝，觀看時注意選擇精神狀態好的時候。
7.笑傲江湖系列
此系列共三部，分別是《笑傲江湖》、《笑傲江湖東方不敗》、《東方不敗風雲再起》。三部中，最為經典的是第二部。
第二部中的東方不敗（林青霞）成為史詩經典，她的扮相，她的服飾，她的眼神，她時而嫵媚時而陽剛，時而溫柔時而霸氣的個性，她的風情萬種，她的凄然絕望，都幻化成了一個經典。
影片拍攝風格詭譎與華美兼備，充滿悲劇主義色彩，被視為武俠片的扛鼎之作 。影片還加入了東方不敗與令狐沖之間的感情糾葛戲，是徐克對香港武俠電影的絕對顛覆。
此外，由黃沾創作的千古絕唱《滄海一聲笑》更是隨著電影橫空出世，這首主題歌的詞曲貫穿了整個電影的始終，對電影的成功起到了不可估量的作用。
8.黃飛鴻系列
《黃飛鴻》香港六七十年代的長篇電影。
《黃飛鴻之一壯志凌雲》《黃飛鴻之二男兒當自強》《黃飛鴻之三獅王爭霸》這三部由徐克導演，是整個系列中最為出彩的三部。
這三部電影都有一個核心正氣存在，看完感覺酣暢淋漓，熱血難當。影片中除了精彩的動作，還有詼諧搞笑的劇情。這來自於影片對人物塑造的成功。
這三部的黃飛鴻由李連杰飾演，片中的黃飛鴻，既身處古今交匯，又面對中西衝突，是霸道宗師，也是貼心暖男；故事新編，不失幽默，還兼具民族魄力與史詩情懷，李連杰演來頗為熨帖。
劇中的十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳的一個眼神都可以讓觀眾神魂顛倒，難怪連黃飛鴻的徒弟梁寬都悄悄暗戀起了她。
由莫少聰飾演的梁寬機智又搞笑，還有點好色，對十三姨的那點幻想，被李連杰罵的時候那麼委屈又可愛。雖然不是主角，卻和主角一樣閃耀光芒。除此之外，還有一個配角塑造的有血有肉——鬼腳七，由惡轉善讓人動容。
此系列的後幾部黃飛鴻由趙文卓飾演，而其他的演員也多有變動，難再有前作風采。這些分別是《黃飛鴻之四王者之風》《黃飛鴻之五龍城殲霸》《黃飛鴻之少林故事》《黃飛鴻之八大天王》《黃飛鴻之辛亥革命》《黃飛鴻之理想年代》《黃飛鴻之無頭將軍》。
近年一部《黃飛鴻之英雄有夢》，由周顯揚執導，杜致朗為編劇，彭于晏、洪金寶、王珞丹、井柏然、王祖藍、張晉為主演的首部黃飛鴻的題材3D電影。
該部影片續寫黃飛鴻的傳奇人生，視覺展示手段也有了新的變化，雖有情懷在，難負當年情。
9.倩女幽魂系列
《倩女幽魂》系列共有三部，分別是《倩女幽魂1：妖魔道》《倩女幽魂2：人間道》《倩女幽魂3：道道道》，均出自徐克、程小東之手。
《倩女幽魂1：妖魔道》是把《聊齋·聶小倩》的故事自由改編，結合抓鬼道士的中國特色，打造出了一套既具有東方韻味、又有國際共鳴的奇幻電影，該片不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。
該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作 。心地善良的寧采臣、亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞均給人留下了深刻的印象。張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人的造型和演出均相當精彩，黃沾撰寫的幾首電影插曲亦十分動聽 。
《倩女幽魂Ⅱ：人間道》是少數水準不輸給前作的續集電影，不僅維持了張國榮和王祖賢這對經典組合，還加入了李嘉欣、張學友等人，讓劇情更為豐富。
在人物形象上，《倩女幽魂Ⅱ：人間道》具有趣致的青春感，扮演鬼馬道士的張學友表情也豐富多彩，片中他被施「定身術」一場戲，突出了他的喜劇才能。張國榮在影片中的造型憨厚中透著正直，他很成功地把一個顯得有些迂腐的書生紮根於鬼怪叢生的亂世。
在場面上，《倩女幽魂Ⅱ：人間道》亦不忘在情趣中增添詼諧，比如寧采臣與道士知狄在破廟相遇、寧采臣學「定身術」遇上真怪獸等片段都充滿了幽默感。
《倩女幽魂3：道道道》已脫離第一部「倩女幽魂」範圍，但形式類似。主角也非寧采臣、張國榮亦無演出。該片的商業設計意味太濃，但是秉承前兩集的成功提供了更佳的娛樂性。
此系列電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
如《黃飛鴻之英雄有夢》一般，《倩女幽魂》這樣的經典，也於2011年重新翻拍，這部新作由香港導演葉偉信執導，劉亦菲、古天樂、余少群、惠英紅、樊少皇聯合主演。
影片在劇本細節處做出了修改，講述了獵妖師和千年樹妖之間的恩怨以及聶小倩、燕赤霞和寧采臣之間的感情糾葛。
該片實現了對於舊作的突破，找到了一個真正屬於自己的「倩女幽魂」，在一定程度上擺脫了舊作故事的窠巢，雖然演員發揮難以與舊作比肩，可是在劇情上，卻有著自己獨有的曲折和動人之處。
10.葉問系列
《葉問》系列目前已有三部，不排除會有出葉問4的可能。此系列均由甄子丹主演，只不過後幾部影片的質量直線下降，唯有第一部值得一說。
《葉問一》作為一部功夫片，做到了打戲多而不雜。影片細緻展現了詠春拳等拳法的制敵手段，使人能賞心悅目地領略搏擊套路。全片十餘場打戲贏得滿堂彩。詠春拳那雨點般的拳法讓觀眾目瞪口呆。
葉問與南下「踢館」的金山找應戰那場戲，引爆了觀眾的掌聲，南北兩派功夫的對決，彰顯中華武術的美感，剛猛強勁對決沉著穩健，武夫的生硬比拼宗師的靈動。尤其是當甄子丹用一把雞毛撣子格擋樊少皇大刀的時候，一剛一韌，一莽一穩，鮮明對比下給人造成強烈的感官衝擊。
11.狄仁傑系列
《狄仁傑》系列當屬現今最受期待影片系列之最，從目前已上映的兩部信息透漏，該系列共有二十三部，實乃鴻篇巨製。
更多概念圖可在各網搜到。
《狄仁傑之通天帝國》是華誼兄弟傳媒股份有限公司出品，香港導演徐克執導，劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超、梁家輝主演的電影。主要講述了狄仁傑坐牢8年後，朝廷發生一樁怪案，武則天不得不再次起用狄仁傑破案的故事。
這是自《英雄》以來第一部稱的上史詩娛樂巨制的華語片，目前最接近好萊塢標準的華語類型片。徐克複興了中國英雄狄仁傑。以狄仁傑之姿在武俠電影的廟堂和江湖中進出自如，與陳國富合作開創了華語電影的新類型「歷史警匪片」（騰訊娛樂評）。
《狄仁傑之神都龍王》系列電影的第二部。該片由陳國富擔任監製，元彬擔任動作導演。由趙又廷、馮紹峰、林更新、Angelababy、劉嘉玲等領銜主演。電影講述21歲的狄仁傑前往神都洛陽的大理寺報到任職時，捲入水怪劫擄案，銀睿姬昔日情郎元鎮成了破案的關鍵。狄仁傑協同沙陀，尉遲共同追查，不想城中皇族十之八九已身中蠱毒，面臨毀家滅族的危險，狄仁傑最終救眾人於危難之中的故事。
影片海戰中驚濤駭浪、水中浪漫吻戲、懸崖峭壁的對決戲、怪獸砸戰船、水下騎馬戲等3D效果與特效「帶感」，「場面恢弘」，看得很「震撼」，武打設計、武器選擇與3D技術結合到位、呈現出精彩的立體效果。故事性方面，探案懸疑的吸引力不夠強」，是少許遺憾。
12.四大名捕系列
《四大名捕》系列共三部，改編自溫瑞安的同名武俠小說，第一部講述了「神侯府」與「六扇門」之間為破同一件大案，諸葛神侯領導著冷血、無情、鐵手、追命等四大名捕與六扇門門主展開生死追逐。之後兩部是在前作基礎上的延續。
三部整體評價稍差，本身最大的問題就是試圖把情感、武打、陰謀、糾葛都融合在一起，而事實上幾個交代不清的部分是不可能促成一個有機的整體的。
《四大名捕》稍有亮點的是圍繞冷血、無情和姬遙花之間的愛情，也是戲中最具感染力的話題。這種嗆女精神和愛情態度引發了眾多女性觀眾的共鳴。另外魔幻黑暗的案情讓觀眾驚嘆不已。
13.錦衣衛
《錦衣衛》從香港到內地，從電影到電視劇已經有無數版，這裡主要介紹兩部佳作。
第一個是由李仁港執導，甄子丹、趙薇、吳尊、徐子珊等人主演。影片講述了一段亡命天涯的追殺和愛情之旅。這部影片亞歐等地上映後，好評如潮，是2010年春節賀歲檔票房冠軍 。
這是一部色香味俱全的華語商業片，有奇觀、有萌點、有話題性，影片服裝、造型、劇情自成體系。延續並發揚光大了李仁港用光影表達哲思的路線，將所謂的「歷史」為我所用，亦傾注了性別關懷。
另一部是近年來的新作《大明錦衣衛》，這部電影是在網路發行，但是因為其出色的質量，也獲得不少關注。
這部影片由當紅小生應昊茗主演，講述了大明永樂年間，黑暗混亂的政局之中，錦衣衛李毅剛正不阿、全力護國的故事。
這部作品的動作戲十分到位，在竹林之戰的戲中，酒館外弦聲起，陰謀刺殺一觸即發，緊張刺激的音樂、武俠氣息濃郁的打鬥，精巧的鏡頭剪接，給觀眾們帶來了酣暢淋漓的觀影體驗，是網路電影中不可多得的上乘之作。
14.俠女
《俠女》同樣改編自《聊齋志異》，講述了楊慧貞在書生顧省齋的幫助下與東廠交鋒對決的故事。該影片獲得第二十八屆戛納電影節技術大獎、金棕櫚獎提名。
這部影片是老一代武俠大家胡金銓執導的扛鼎之作，他對後輩徐克、張藝謀等導演的影響功不可沒。
《俠女》是武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，影片的人物性格設定和動作設計都帶著傳統京劇的套路。胡金銓不是第一個在電影里借用戲曲元素的導演，但是能把中國傳統舞台的程式和體系融匯到影像表達中的，他是第一個，也是獨一無二的。
15.師父
《師父》改編由徐浩峰同名中篇小說《師父》，電影版用硬橋硬馬的寫實功夫對所有武打影片做出回應，開創了一個不同於傳統武俠片的新門派。
該片中的武林故事，並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌。該片的故事充滿了悲情色彩，當徒弟因師父而死，師父卻並未醒悟，依舊為了自己的大業知難而行，最終卻落得倉皇而逃的結局。
16.倭寇的蹤跡
《倭寇的蹤跡》劇本源於導演徐浩峰2006年出版的紀實文學《逝去的武林》。
電影故事為了強化矛盾跟原著有了一些不同，而製片人跟導演徐浩峰認識很久，倆人都是習武之人，都迷戀流派，崇尚藝術美感，這樣的兩人一相逢，製片人認同徐浩峰要將此片打造成不同於以往的港台武打片的說法，沒有威亞，沒有快速剪切，沒有炫，更多的是發力，他們要的是一種新式的真實的硬派武俠。
17.箭士柳白猿
《箭士柳白猿》 是徐浩峰導演的第三部大銀幕作品，相比前作，比《倭寇的蹤跡》更成熟、比《師父》更純粹，一以貫之的是徐浩峰特色的真實動作。
作為「硬派武俠」開山立派的宗師，徐浩峰導演此次再開風氣先，本片全程「零威亞、零替身」，道具真刀真槍，動作硬橋硬馬，一改武俠電影浮誇虛假的作風，可以說是影市清流。
另外，徐浩峰的新作《刀背藏身》也將在近期上映，值得關注。
18.綉春刀
《綉春刀》算是一部浪漫武俠電影，該片講述了明末崇禎年間，錦衣衛三兄弟奉命追殺魏忠賢，最後卻捲入到一場宮廷陰謀當中的充滿懸疑的故事。
該片的打鬥，主要由特寫和快剪構成，強化凌厲冷峻的效果。錦衣衛使用綉春刀等鏡頭有著不錯的感官衝擊效果，對殘酷打鬥的寫實，意思大致到位了。
整個故事的架構並不簡單，導演路陽將各方的利益博弈基本上清晰地呈現了出來，攪動著整個人物鏈的變動。導演抽離了武俠世界普遍遵循的江湖邏輯，以和現實題材電影無異的邏輯，打造著這個充滿刀光劍影的故事。對明朝官場腐敗的批判，對盧劍星、沈練、靳一川三個還算廉潔正直的「基層公務員」生活掙扎的刻畫，讓電影在簡單的「俠義」之外，有了更加接地氣的共鳴感。
19.劍雨
《劍雨》是由吳宇森監製並與蘇照彬聯合執導，楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、徐熙媛等聯袂主演的古裝武俠片。
影片講述了退隱江湖的女殺手「曾靜」希望與小鎮送信青年「江阿生」過平凡生活，卻因為擁有江湖聖物而捲入腥風血雨的故事。
《劍雨》的動作設計值得一提，吳宇森放棄火藥拾起冷兵器，廢除各種稀奇古怪的兵器，劇中武打場面主要人物都是用劍。吳宇森曾表示「不喜歡飛來飛去的武打」，他對武術指導董瑋的要求是真實感。《劍雨》少見武俠片里常見的大吊鋼絲、過於誇張的設計，多是真刀真槍的相撲格鬥，凌空飛起也不會違反地心引力定律。
20.武俠
《武俠》是由陳可辛執導，甄子丹、金城武、 湯唯聯袂主演的古裝武俠劇。影片的故事發生在一個小山村，甄子丹、湯唯飾演一對夫妻因一場血案發現了一場陰謀，並與金城武飾演的捕快展開了鬥智斗勇的對決。
這部以武俠為名的電影，其實缺失了名字的意義。但是該片的「懸疑」色彩非常濃厚，基本是從懸疑入手，用推理來審視武功，一些尋常人聞所未聞的奇經八脈與穴位技法，則通過影片中金城武所飾演的偵探徐百九之口得以瞭然。以此融合了多種類型的風格，有了形式上的創新。
21.新龍門客棧
《新龍門客棧》由徐克改編自胡金銓的《龍門客棧》。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
電影背景基於明朝中葉，劇情描寫武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。
22.龍門飛甲
《龍門飛甲》也叫《新龍門客棧2》，同樣是徐克執導，中國內地繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。
該片講述的是龍門客棧被燒毀三年後的故事，明朝西廠督主雨化田追殺懷了龍胎的妃子和抗擊朝廷的趙懷安而來到這處客棧，江湖各路人馬，再度相逢邊關客棧，因緣際會地風起雲湧。
這是一部內外兼修的電影，觀影效果好，同時也具備一切你能想到的武俠電影的元素：復仇、奪寶、江湖兒女情長、花樣百出的兵器、陰謀騙局、刁鑽迅猛的武功。最重要的是電影的故事不再是宮廷謎案或者歷史名段，而是真正回到了「俠以武犯禁」的俠之精神的根本上。唯一令人詬病的是這部片子有爛尾之嫌。
23.霍元甲
《霍元甲》2006版，由於仁泰執導，李連杰，孫儷，鄒兆龍，鮑起靜出演的動作片。這部電影被廣大群眾所熟知，一半原因是由於主題曲周杰倫的《霍元甲》。
這是一部嚴格的現實主義作品，武打動作必須遵循現實主義原則。演員中李連杰動作乾淨利落，在導演與武術設計的調度下，表情雖有些簡單，亦延續了以往古裝片俠者氣質。
從總體來講，《霍元甲》決非香港動作片的抗鼎力作，但製作也絕對夠工整，充滿著誠意，擂台上的一介武夫，從少時野心爭奪名利，到後來領悟武學真諦以仁為思的一代宗師。
24.雙旗鎮刀客
《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。
影片講述了男孩「孩哥」按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的「好妹」時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。
這部作品的劇本初期其實是由劇作家蘆葦寫的，他的代表作品是《霸王別姬》、《活著》，可見這部電影的劇本之硬。
作為一部風格獨樹的國產武俠電影，表現浪漫主義與極致的主題使得《雙旗鎮刀客》成為一部引起世界範圍內重視的中國武俠片。（時光網評）
25.蘇乞兒
《武狀元蘇乞兒》是陳嘉上在1992年導演的動作喜劇，周星馳、張敏、吳孟達、徐少強等聯合主演。
這部電影帶有星爺的獨特喜感，雖然是對傳統人物的全新演繹，不過有些細節處處理的過於草率，可能是主打搞笑為主，所以才顯得輕鬆。
另外還有一部電影《蘇乞兒》，由袁和平導演，趙文卓、周迅、郭曉冬、安志傑、周杰倫、楊紫瓊、等多位明星主演。
但是這部影片劇情老套，照搬《霍元甲》，毫無新意。「霍元甲」的靈魂附體是場杯具，他令袁和平精心設計的動作場面前功盡棄。
缺乏誠意的故事嚴重影響了觀感，令人不得不游離在劇情之外，無法投入其中。雖然電影技術不斷發展，可雷人的橋段卻讓人尷尬不已。
26.三少爺的劍
《三少爺的劍》該劇根據古龍同名小說改編，主要講述了神劍山莊的三少爺謝曉峰與燕十三為家族存亡、師門榮辱展開的一場生死較量的故事。
該劇出自徐克、爾冬陞之手，但是覺得兩人似乎沒有用盡全力。雖有宛若畫卷般的山水麗色，飄逸幹練的武打功夫，景與動的交融使《三少爺的劍》將古龍昔日筆下的那個俠者江湖，兼具形色之美的轉化為了光影的藝術，但電影另一面台詞與演技的尷尬，使這部作品固誠意有餘，卻難堪佳作。（評/夢裡詩書）
27.七劍
《七劍》是由香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成的電影作品。影片由導演徐克執導，甄子丹、黎明、楊采妮、陸毅、孫紅雷等演員聯袂主演。
主要講述了公元1600年滿清入關頒布「禁武令」以後，降清高手烽火連城和天山七劍之間發生的武林故事。
這部電影給人留下深刻印象的，並不是武打動作多麼瀟洒凌厲，而是劍本身，徐克再度沉迷技術主義無法自拔。該劇中出現了七把形態各異的劍，以及各種稀奇古怪的兵器、造型。這為他贏得了金馬獎、金像獎的美術、造型、視覺三大獎。
另外，該劇的配樂值得一提，氣勢磅礴，劍氣凌然的感覺瞬間張揚出來，不得不愛。
28.血滴子
《血滴子》是由陳可辛監製、劉偉強執導的首部熱血青春型古裝武俠電影。該劇講述了清朝特別部隊「血滴子」的故事，由黃曉明、阮經天、李宇春、余文樂、井柏然、文章等主演。
影片的武器血滴子是絕對炫目的，但是劇情邏輯離奇炫目打戲稀少，人物塑造奇特角色與觀眾無情感交流，鏡頭語言水準大失。（鳳凰網評）
29.太極系列
太極系列電影共有三部，《太極1：從零開始》《太極2：英雄崛起》《太極3：巔峰在望》，因為前兩部質量不佳，後面的第三部似乎已經流產。
前兩部電影講述了一段發生在中國陳家溝的傳奇功夫故事，怪咖楊露禪頭生異角，在陳家溝歷盡艱辛吃盡苦頭，最終成為一代太極拳大師。
《太極》三部曲定位為混血功夫，表現在大量的混搭設計元素上，充滿設計感的超現實場景元素，通過3D出屏技術的運用，體現出了豐富的空間層次感。但是電影的缺點也很明顯，用功夫打機器，主線焦點就開始模糊了，學拳的主線風格玩得太花，楊露禪的形象太卡通，修鐵路的副線一交錯進來，到了亂斗的高潮反而壓不住。
30.我來也系列
《我來也》是國內首部硬派武俠系列網路大電影，共分六部，該片由朱子奇（老濕）執導，由朱子奇、林千鹿、蔡榮、陳燁林、溪格聯合主演。
影片講述了天政年間，獨眼俠客「我來也」陷入權利鬥爭，恩人被權傾朝野的大司馬殺害，「我來也」被迫踏上逃亡之路。在被追殺與復仇中，我來也經歷了一次又一次與死神擦肩的冒險。
影片沒有滿天亂飛、水花激爆、木船變潛艇這些武俠效果的浮誇，也摒棄大量碎片化剪輯的動作拼接，在硬派武俠與觀眾審美間取得平衡，堅持「硬派」又不失美感。
影片略有一種日本劍戟片的感覺，更像是對日本電影《帶子雄狼》《座頭市》的致敬模仿，在當今傳統武俠里，算是讓觀眾見識了全新武俠套路。
寫在最後
不光是每個導演都有一個武俠夢，而是每個中國人都有一個。
自電影傳入中國以後，以武俠和武俠精神為題材的小說、戲劇開始慢慢與其融合。
第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的《女俠李飛飛》。該片由邵醉翁（邵逸夫前輩）執導，影片雖已有後世武俠電影的雛形和精神氣質，但未脫胎傳統戲曲故事結構，結尾亦落入俗套，故未有太大影響。
真正使武俠電影進入世人視線並取得巨大成功的，是1928年，由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》。該片影響力巨大，觀者如潮，製片公司賺盡了票房和口碑。之後續集連拍，一共拍攝了十八部。
此後武俠電影，作為中國一種獨特的電影類型，開始進入中國電影史。
張徹、胡金銓、徐克、程小東、張藝謀、李安、徐浩峰等各大家對武俠片的積極探索下，中國武俠電影也逐漸走向世界。
在感謝前人鋪路的同時，我們也該不斷反省思索，想要武俠片的俠義情懷常存，必然還要靠我們後輩的不懈努力，把武俠的精神刻在心頭，凜然大道上絕不可或缺！
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山人愛清景，散發卧秋風。
附：可把老夫累壞了叉會兒腰...
※挑逗了吃貨的味蕾 充斥著色香味的「毒」電影
※《摔跤吧！爸爸》：良心神作為何會陷入口碑輿論？
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