沈尹默先生談臨帖

當代書法家沈尹默說：「寫字不是臨帖，然而不從臨帖入手又不知寫字之道。」臨摹名家法帖要取得最佳效果，宜著力抓好以下「四要」：

要堅持循序漸進前人講練習書法須經五個階段：一遍正其手腳，二遍須學形勢，三遍須令似本，四遍加以遒勁，五遍每加抽拔。同時，在重點安排上也應注意循序漸進。如這一階段側重臨習結構，下階段側重臨習筆法，接著進行綜合練習等。如此持之以恆，就能從一點一滴中看到成績，從而堅定自己學好書法的決心與信心。

要堅持意在筆先王羲之云：「凡書之時，貴乎沉靜。令意在筆先，筆居心後，未作之始，結思成矣，然後下筆。」歐陽詢也強調書寫時要「澄神靜慮，端己正容，秉筆思生，臨池志逸。」這些論述都認為臨帖或獨立書寫時要多揣摩字的筆畫結構、筆意法度，待成竹在胸，方可入筆。

要堅持提高人文涵養清人劉熙載《藝概》認為：「筆情墨性，皆以其人之性情為本，是則理性情者，書之首務也。」晚清學者楊守敬亦云：「若要成大家，一要品高，品高則下筆妍雅，不落俗套；一要學富，胸有萬書卷之氣，自然溢於行間。」

要堅持相互切磋要練好書法，一方面須從自己的臨摹實踐中去揣摩、領會；另一方面應向有經驗者學習，請教，使自己少走彎路。因為技藝的傳授有時很難口頭表達其微妙之處，如能親自看看造詣較深者的書寫實踐，細心揣摩其書寫時怎樣運指、運腕、運肘，就可得到不少啟發。

這裡須注意的是，按孫過庭所說的「擬之者貴似」來要求自己，努力使自己寫的字與法帖上的字相「似」，這應是相互切磋的重點。這樣相互學習，嚴格要求，就能從「形似」到「神似」，進而達到「形神兼備」的理想境界。

白蕉先生談臨帖

傳統學習書法的步驟是由描紅、填黑（填寫空心字）到影格、脫格（脫一字二字至一行），最後才是臨寫。這個循序漸進的安排是很合理的，科學的。

描紅和填黑，事實上是在初步鍛煉中鋒鋪毫，下基本功，使點畫就範，寫得圓滿周到。為什麼說是在下基本功呢？因為，如果你不能中鋒鋪毫，紅字就不能被蓋罩，空心字就填不滿；再進一步要求分布結構，才寫影格、脫格。寫脫格時，事實就在引向臨寫。什麼叫「臨寫」？臨寫就是一面學習某一字體的筆跡，同時要把某一字體的架子搭像樣外，還要注意學習它的神氣，是學習遺產的手段。這個時期是一個較長的時期。一個書家往往是終身不懈地不廢臨寫功夫的。

臨寫要三到——心到、眼到、手到，是心眼手三個方面的緊密結合。心到第一。一般初學只有二到——眼到、手到，進步不快；頂差的只有一到——手到，甚至說一到都覺得勉強，因為他不是在「臨」帖而是在「抄」帖，寫的字總算是帖上有的幾個字，像么，一點也不像。

「臨」，眼睛看，心裡想，手下寫，有帖在面前，是要對著寫的，所以叫「臨」。我們應用的大楷簿、中楷簿，有的是九宮格（井字格）、米字格，可是恰恰帖上沒有九宮格、米字格，怎麼辦？可以用明膠板或小玻璃，照習字簿上的格子用紅色或黑色細筆打的格子，放到帖上去對臨。這樣，一個字的點畫位置，在臨寫落筆前可以先仔細看一遍。過去寫不好的字，架子老是搭不好的字，在格子中要特地仔細檢查，一定能夠把原因都找出來，從而也就能夠寫好那個字了。

九宮格、米字格兩種習字格子作用不同。九宮格主要在求得點畫位置，米字格主要在求得結構中心，要寫得團結緊密。

臨寫的目的，既要得「形」，又要得「神」，形神俱得，工夫才到家。明九宮格、米字格可以求得「形似」，求「神似」怎麼辦？要「讀」。讀要在臨帖之前，或者並不准備臨寫，作為專門的一課。宋人書家黃庭堅說：「古人學書，不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。」元朝書家趙孟說：「學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之筆，乃為有益。」他這話是有深刻體會的。三國時曹操喜愛其時大書家師宜官的書法，把它放在帳上，一有空就讀。唐代大書家歐陽詢，某次在路上看到索靖寫的碑，已經走遠了，重新回來再認真讀，站得腳酸了，索性坐著，這樣一連讀了三天。

讀在乎認識書法的神理，不但在點畫分布結構上看他具體用筆的道理，筆勢的往來；還要在整體上看它的精神面貌，尋玩它的韻味。

臨帖好比做演員，光是扮相像是不夠的，一定要能夠深入劇中人的內心世界，然後能演好戲。臨帖光是把字寫得端正還不夠，寫那一家那一帖，一定要摸透他的用筆方法，一定要臨寫得神氣活現才好。

臨帖臨到後來還要把它「背」出來，先不把帖打開，背著臨，背不出，然後再翻開帖來核對，這個功夫叫「背臨」。

「背」很重要，臨寫過的字，任何時候，只要你拿起筆來，就應該把它默寫出來。帖在面前寫得像，帖不在面前「自來體」，成績就不能鞏固。

「讀帖」、「臨帖」、「背帖」三道功夫要結合起來，然後能夠保證學習勝利。看一筆寫一筆的臨帖，說明沒有下「讀」的功夫。帖拿開寫字就不像，說明沒有下「背」的功夫。總的說心到功夫欠缺。

臨帖雖說是書法學習的後期功夫，但它畢竟和描紅、填黑、影格、脫格一樣，是手段，不是目的。因為真正寫好字，一定要有自己面目的緣故。

啟功先生談臨帖

常有人問入手時或某個階段宜臨什麼帖，常問「你看我臨什麼帖好」，或問「我學哪一體好」，或問「為什麼要臨帖」，更常有人問「我怎麼總臨不像」，問題很多。據我個人的理解，在此試做探討。

「帖」這裡做樣本、範本的代稱。臨學範本，不是為了和它完全一樣，不是要寫成自己手邊帖上字的複印本，而是以範本為譜子，練熟自己手下的技巧。譬如練鋼琴，每天對著名曲的譜子彈，來練基本功。當然初臨總要求相似，學會了範本中各方面的方法，運用到自己要寫的字句上來，就是臨帖的目的。

選什麼帖，這完全要看幾項條件。自己喜愛哪樣風格的字，如同口味的嗜好，旁人無從代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真跡不易，即得到好拓本也不易。有一本範本學了一生也沒練好字的人，真不知有多少。現在影印技術發達，好範本隨處可以買到，按照自己的愛好或「性之所近」的去學，沒有不收「事半功倍」的效果的。

「選範本可以換嗎?」學習什麼都要有一段穩定的熟練的階段，但發現手邊範本實在有不對胃口或違背自己個性的地方，換學另一種又有何不可?隨便「見異思遷」固然不好，但「見善則遷，有過則改」(《易經》語)又有何不該呢?

或問：「我怎麼總臨不像?」任何人學另一人的筆跡，都不能像，如果學就像，還都逼真，那麼簽字在法律上就失效了。所以王獻之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。蘇轍的字不能十分像蘇軾，蔡卞的字不能十分像蔡京。所謂「雖在父兄，不能以移子弟」(曹丕語)，何況時間地點相隔很遠，未曾見過面的古人呢?臨學足為吸取方法，而不是為造假帖。學習求「似」，是為方法「準確」。

問：「碑帖上字中的某些特徵是怎麼寫成的?如龍門造像記中的方筆，顏真卿字中捺筆出鋒，應該怎麼去學?」圓錐形的毛筆頭，無論如何也寫不出那麼「刀斬斧齊」的方筆畫，碑上那些方筆畫．都是刀刻時留下的痕迹。所以，見過那時代的墨跡之後，再看石刻拓本，就不難理解未刻之先那些底本上筆畫輕重應是什麼樣的情況。再能掌握筆畫疏密的主要軌道，即使看那些刀痕斧跡也都能成為書法的參考。至於顏體捺腳另出一個小道，那是唐代毛筆製法上的特點所造成，唐筆的中心「主鋒」較硬較長，旁邊的「副毫」漸外漸短，形成半個棗核那樣，捺腳按住後，抬起筆時，副毫停止，主鋒在抬起處還留下痕迹，即是那個像是另加的小尖。不但捺筆如此，有些向下的豎筆末端再向左的鉤處也常有這種現象，前人稱之為「蟹爪」，即是主鋒和副毫步調不能一致的結果。

又常有人問應學「哪一體」。所謂「體」，即是指某一人或某一類的書法風格，我們試看古代某人所寫的若干碑，若干帖，常常互有不同處。我們學什麼體，又拿哪裡為那體的界限呢?那一人對他自己的作品還沒有絕對的、固定的界限，我們又何從學定他那一體呢？還有什麼當先學誰然後學誰的說法，恐怕都不可信。另外還有一樣說法，以為字是先有篆，再有隸，再有楷，因而要有「根本」、「淵源」，必須先學好篆隸，才能寫好楷書。我們看雞是從蛋中孵出的，但是沒見過學畫的人必先學好畫蛋，然後才會畫雞的!

還有人誤解筆畫中的「力量」，以為必須自己使勁去寫才能出現。其實筆畫的「有力」，是由於它的軌道準確，給看者以「有力」的感覺，如果下筆、行筆時指、腕、肘、臂等任何一處有意識地去用了力，那些地方必然僵化，而寫不出美觀的「力感」。還有人有意追求什麼「雄偉」、「挺拔」、「俊秀」、「古樸」等等，不但無法實現，甚至寫不成一個平常的字了。清代翁方綱題一本模糊的古帖有一句詩說：「渾樸當居用筆先。」我們真無法設想，筆還沒落時就先渾樸，除非這個書家是個嬰兒。

問：「每天要寫多少字?」這和每天要吃多少飯的問題一樣，每人的食量不同，不能規定一致。總在食慾旺盛時吃，消化吸收也很容易。學生功課有定額是一種目的和要求，愛好者練字又是一種目的和要求，不能等同。我有一位朋友，每天一定要寫幾篇字，都是臨張遷碑，寫了的元書紙，疊在地上，有一人高的兩大疊。我去翻看，上層的不如下層的好。因為他已經寫得膩煩了，但還要寫，只是「完成任務」，除了有自己向自己「交差」的思想外，還有給旁人看「成績」的思想。其實真「成績」高下不在「數量」的多少。

有人誤解「功夫」二字。以為時間久、數量多即叫做「功夫」。事實上「功夫」是「準確」的積累。熟練了，下筆即能準確，便是功夫的成效。譬如用槍打靶，每天盲目地放百粒子彈，不如精心用手眼俱准地打一槍，如能每次射二中一，已經不錯了。所以可說：「功夫不是盲目的時間加數量，而是準確的重複以達到熟練。」

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