老雷說《異形：契約》比第一部更殘暴

在漫無邊際的悉尼西部驅車一個小時，剛駛出蜿蜒曲折的高速，又踏上塵土飛揚的道路，就在感覺開不到盡頭的時候，一個嶄新的世界突然躍入眼前，真的一點都不誇張。

繼2012年科幻熱片《普羅米修斯》，雷德利·斯科特帶著萬眾期待的《異形：契約》將故事拉到十年之後，為這一引爆全球的異形電影系列再添新篇章。

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飛船契約號的船員正駛向銀河系遠端的一個遙遠星球，對他們來說那顆星球是未被探索的天堂，但抵達目的地後卻發現它實際上是一個可以吞噬一切的黑暗世界，當務之急就是盡一切可能逃離這裡。

在這個故事中，我們還可以看到此前飾演生化人大衛的邁克爾·法斯賓德，這次他又多了一個新身份——名為沃爾特的生化人。

在我們走進拍攝現場的時候，身著宇航服作偽裝的邁克爾和另外兩名演員懸在飛船機翼上，而這架飛船正蹣跚前行準備飛離星球表面。

演員背靠巨幅綠屏，面對貨真價實的飛船，在巨型鼓風機吹出的強勁大風下想要好好掛著難度非常大。儘管如此，他們必須緩緩地爬上機翼，進入機艙，這樣才能成功逃離險境。雷德利·斯科特之前在導演時受了傷，胳膊還吊著繃帶，就像個糖果店的孩子，用喇叭指導拍戲。我們借拍攝間隙採訪了邁克爾·法斯賓德和雷德利·斯科特。

專訪

雷德利·斯科特

時光網：你今天的拍攝還用到鼓風機，最後真的用到電影里的能有多長呢？

斯科特：我要做的就是用數字動畫計劃好所有大場景的順序，製成故事版，然後將故事版做成數字動畫，這樣做是為了儘可能確保這些大場景效果逼真。

時光網：在悉尼拍電影感覺怎麼樣？

斯科特：天氣不錯，而且城市被保護的很好，發展迅速。雖然老建築和新建築交錯在一起，但到處都非常乾淨整潔。澳大利亞人手工藝超群，技術進步很快，和世界上頂尖的工作室相比也不遜色。就這部電影的規模來講，我拍的是非常快的了，只用了72天，準備也就用了兩個月的時間。所以，一來到這兒能看到這麼好的場景真的非常幸運。

時光網：你會怎麼形容《異形：契約》？

斯科特：這是《普羅米修斯》的續篇，我們會一直拍，直到和接上《異形》的故事線，到那時我就知道該結束了。

《契約》的氣質向首部曲靠近

時光網：是什麼促使你為這個系列再添一部新作呢？

斯科特：這都源於《異形》之後拍的續集，那時我還奇怪怎麼沒人問我「誰來拍他們在那星球上發現了什麼」的問題。《普羅米修斯》就是對這個問題的回答，甚至剖析得更為深入，以至於我們發現《普羅米修斯》的開頭就暗示了更多關於這個文明的信息，現在你不用看整部電影也能探索到更多內容！這個系列拍到最後肯定會揭示異形由何而來，以及身型如此巨大的原因。

時光網：科幻動作片想要拍出深度有多難？

斯科特：我一直覺得自己有些形而上，而且空間感很強。《銀翼殺手》上映時就深受其害，當時很多人批評我太過形而上，大家花了30年才認識到這是一部好電影，這就是我拍攝的方式。我有宗教信仰嗎？並沒有。我會想起電影中的靈異事件嗎？當然會。所以並不是所有人都能接受我電影開頭節奏緩慢，但我現在並不打算改變這一點。

奔八的工作狂人雷德利在《異形：契約》片場

時光網：這部電影與第一部《異形》相比如何？

斯科特：第一部《異形》就像個殘暴的引擎，這一部更加超自然，殘暴水平也更勝一籌。這部最新的電影和第一部一樣艱難，希望也能保有同樣地驚悚水平。

時光網：技術進步為你拍電影的方式帶來了什麼影響嗎？

斯科特：說老實話，並沒有太大影響。其實最難的是要有一個好劇本，就是這個。對我來說只要有一個戲劇生動的好劇本，其他都是水到渠成的事。拍電影很有意思，不過必須要有周詳的計劃和靠譜的團隊。現在技術發展得非常複雜精細，對於預算六千萬美金的電影來說有百害而無一利。我們預算緊張，這種規模的電影應該要拍110或者130天，但真實拍攝時間僅有72天。所以最重要的就是在預算範圍內拍完整部電影。

專訪

邁克爾·法斯賓德

時光網：是什麼讓雷德利·斯科特導演的片場那麼吸引人？

法斯賓德：雷德利經驗豐富，而且對拍電影各個環節的掌控無人能及。作為一個來自藝術世界的藝術畢業生，他的作品裡處處可見藝術的蹤跡。僅僅是坐在他旁邊看他導戲都是件很榮幸的事，要是走進他的帳篷就看到他工作時就像個將軍，同時控制五六個攝像機，監控無數的屏幕，親眼見證他對各部門的精準把控。他毫無疑問是這方面的大師。

時光網：你是唯一一個從《普羅米修斯》中保留的角色，電影會從什麼地方開始講起呢？

法斯賓德：可以想像一個電腦，放了10年沒用，也沒出現過什麼故障，這就是我演的大衛。基本上他就是獨自呆了10年，也從來沒維修過，所以有點古怪。但還是一樣的敏捷，頭腦清晰，同時可以迅速適應任何新環境。

時光網：你如何做到飾演兩個生化人，並將兩者主題區分開？

法斯賓德：沃爾特是一個新增的角色，作為一個試驗品出現在大衛系列之後。之前用大衛做實驗時，他們試圖將計算機進化能力注入其中，逐漸形成人類特性，但擁有人類特性的生化人又讓他們感到有些不安，所以沃爾特不具備任何人類特性，編程方式也不一樣。這兩個角色的感覺也完全不同，沃爾特邏輯思維強，只是個單純為契約號船員服務的機器人；大衛可以對人類情感產生共鳴，演起來更有挑戰些。

時光網：你今天拍攝的是什麼場景？

法斯賓德：基本上都是逃命，畢竟已經完全失控，而且船員相比剛開始已經所剩無幾，我們只想儘可能逃離這個星球。能夠實物拍攝總是好的，和雷德利合作，特別是拍科幻電影最好的就是你總能看到自己在做什麼。片場放了一部分船體，登上契約號就感覺真的進入一架宇宙飛船，我就像個孩子一樣在片場逛來逛去。現在能夠像這樣在片場觸摸感受周圍場景，而不是用電腦合成真的不多見了。

劇組搭建了大量實體布景

時光網：異形系列為什麼會這麼受歡迎？

法斯賓德：第一部《異形》在電影史上具有開創性的意義，來的飛機上我還重新看了一遍，感到其中所包含的層次非常多，從劇本、演員到你對驚悚/恐怖/動作片所能想像的一切，同時還有大量複雜精深的內容。爸媽從來不允許我看限制級電影，就算12歲時周圍小夥伴都在看《獨闖龍潭》、《第一滴血》這樣的電影，我也不能看。不過他們同意我看《異形》，可能是他們覺得其中除了驚悚還有很多別的東西，事實上它確實對我影響深遠。到現在我還記得飛船里幽閉恐怖的環境，以及雷德利展現這個未來世界的方式。

時光網：大衛和沃爾特同時出現在飛船上會發生什麼呢？

法斯賓德：我能透露的就是大衛不是契約號的船員，而沃爾特是。其實沃爾特就像個超級管家，確保船員熟睡時的安全，就是為船員和飛船服務的存在。

時光網：享受在悉尼拍電影的感覺嗎？

法斯賓德：非常榮幸可以和拍攝團隊去到一個地方進行拍攝，畢竟非常有意思，和旅遊完全不一樣的體驗。共事的人中有很多當地人，他們介紹了不少悉尼本地的小知識，這樣我也就能夠儘可能地貼近當地的生活。這裡沙灘乾淨，食物也很美味，澳洲人的幽默和愛爾蘭人在同一頻道，能在這裡工作真的很開心。

時光網出品

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