跟隨2017秋冬流行色，探尋墨西哥建築大師的靈感發源地

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世界色彩權威機構Pantone Color每年都會根據當季紐約時裝周的秀場評選出下半年的時尚流行色，與往年不同的是，這次Pantone還特別將倫敦時裝周納入評選範圍。從充滿能量的石榴紅（Grenadine）到焦糖色的楓葉黃（Autumn Maple），2017秋冬流行溫暖的大地色調。

然而，在這些經典的秋冬配色中，也不乏幾抹無法預料的顏色，像皇家丁香紫、水獺棕、檸檬咖喱、風信子藍，這些色彩不僅抓人眼球，更是創造了一種不同尋常的色彩氛圍。

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其實，這些流行色都曾出現在墨西哥現代主義建築大師Ricardo Legorreta的調色盤中，先不管今年秋冬的流行色是如何與Ricardo Legorreta「撞色」的，光看他的作品就已足夠。

厚石膏牆配上高飽和色調，Legorreta的作品結合了墨西哥傳統的建築元素和現代設計語境下的文化氛圍，顏色鮮艷的牆壁及被光線強烈交織而成的平面，色彩在其中就像是一首舞曲，從建築外立面流動到室內。

墨西哥，血液里的色彩DNA

當我們談論建築的傳統與形態時，恐怕再也找不到比墨西哥更為豐富的國家了，這片土壤上的建築，與其地貌和文化一樣多元並蓄，從古印第安文化遺產，到西班牙殖民主義帶來的巴洛克傑作，從肌理豐富的老城鎮，再到眾多現代主義的建築與先鋒城市規劃實踐，墨西哥的建築，如同被七彩顏料桶潑灑過一般，泛著五顏六色醉人的迷彩，這也便不難解釋為什麼出生於墨西哥的Ricardo Legorreta，作品中總是會出現由高飽和度彩色牆面所營造出的神秘且光感微妙的空間。

The Renault Factory

色彩就像是Legorreta作品裡的一副興奮劑，牆面作為他最重要的建築元素，同時又是「畫板」，他利用牆面反映了墨西哥地域對他的影響，也用牆圍合出了光線、幾何感和情感交織的建築空間。在The Renault Factory這個項目中，Legorreta用土紅色的「城牆」和鵝卵石景觀統一了建築與沙漠的視覺關係，讓整個建築看起來似乎跟地貌連接在一起，讓建築和景觀服從於沙漠，以示對自然的崇敬。

Greenberg住宅

不局限於墨西哥，Legorreta還將其對地域和建築色彩的理解帶到世界各地，位於洛杉磯的Greenberg住宅同樣展現了遵循地域美感的設計手法，在這個項目中，Legorreta用鵝黃色的牆面來反襯洛杉磯湛藍的天空，翠綠的棕櫚樹和當地一種名為絲蘭的植物。

The Water House

此外，作為Ricardo在亞洲唯一一個公共建築，位於韓國濟州島的「水之屋」（The Water House），更是Ricardo堅持以空間作畫的極致體現，「水之屋」用色之「瘋狂」，從外立面的赤紅到入口處那一抹鳶尾紫，由熱到冷的色彩對撞，急轉直下讓人錯覺色彩收尾之時，抬頭的那片桃花粉柵欄天窗彷彿是漫天開放的夾竹桃，各種細節處都彰顯了Ricardo設計手法。雖然該項目在2013年的時候慘遭當地政府拆除，但也不妨礙我們通過圖片一睹這樁建築的風采，強烈的對比色，橘黃、血紅、洋紅、深紫，都像要從牆面中淌出來。

The Water House 二樓走廊

「師從」色彩建築大師

建築是由內自外的內心表達

色彩是Ricardo Legorreta設計中最引人注目的一點，如果將色彩從其建築中抹去，即使其所構築的空間仍然可行，卻彷彿沒了靈魂，這一點與20世紀一位無法被取代的建築大師路易斯·巴拉干（Luis Barragán，1902-1988）如出一轍，這也難怪在2011年Legorreta逝世的訃告上，大量的媒體把他描述為路易斯·巴拉乾的學生。

但據委託Legorreta設計Santa Fe藝術機構的甲方聲稱，Legorreta曾強烈地否認自己是巴拉乾的徒弟。儘管他對這種說法有自己的解釋，但不可否認的是，Legorreta的設計確實在色彩、光影、牆面、庭院、水景等方面借鑒了巴拉干，並將其從概念到尺度上進行擴張。如果非要說他是巴拉乾的學生，只能說Legorreta後期的設計生涯一直在追隨和實踐巴拉乾的創作思路，並讓其為更多人所熟知。

其實，畢業於墨西哥國立自治大學的Legorreta是另一位20世紀中期墨西哥建築師José Villagrán García （1901-1982）的徒弟。1952年畢業後便一直在Villagrán的事務所工作，這個時期Legorreta的設計風格是其導師所認可的柯布西耶式功能主義，在這個時期（1960-1961），他還與導師Villagrán和Juan Sordo共同設計了墨西哥城的Maria Isabel酒店。

卡米奧真實酒店（Camino Real Hotel）

1964年，Legorreta開始了自己的建築實踐，並在當時墨西哥奧林匹克運動會舉辦前，通過卡米奧真實酒店（Camino Real Hotel）這個突破性項目奠定了自己後來的設計風格。雖然這座酒店是由Ricardo設計，但在該項目中，他邀請了巴拉干作為設計顧問，並且他們還曾經（1967）前往康涅狄格州拜訪歐普藝術家約瑟夫·亞伯斯和他的妻子安妮（Josef and Anni Albers），並與夫婦倆一同討論酒店的平面設計。在酒店的大堂吧中，至今仍然掛著安妮·亞伯斯的作品，在後來的採訪中，Legorreta也回憶道卡米奧真實酒店臨街的洋紅色柵牆是在向約瑟夫·亞伯斯致敬。

「浪漫的、美麗的、富裕的、光線和色彩充滿在墨西哥的空間里，但在這之上是人，它變成縈繞我的想法。」——Ricardo Legorreta

向墨西哥傳統建築致敬，向自然地貌致敬，向藝術致敬，Ricardo Legorreta的設計是他憧憬這個世界的內在表達，他認為建築最終應考慮人的重要性。

車，搭載移動風景的建築

由外而內的美感延續

在空間設計中，人的體驗是第一位的。當人們第一時間被建築的外觀所吸引，步入空間之後，視覺也會隨著步移景異產生光影的變化，讓身與心進入一種沉浸式體驗。當然，這種體驗式設計在其他領域也均有體現。

其實，無論是建築還是汽車，空間的體驗感都是它們所共同搭載的載體，與建築不同的是，汽車的體驗是隨著駕駛過程進行的，隨著車身的前進，車窗外的風景也是別樣的代入式體驗，所以，汽車也被稱為「搭載移動風景的建築」。

此外，汽車設計不僅要搭載著人們出行的日常所需，更是需要打破密閉空間的局限性，讓汽車由外而內均具備美感和高品質的舒適性。

在茫茫車海，新奧迪 A3 Sportback和新奧迪 A3 Limousine無疑是一輛由外而內，美感與質感兼具的完美座駕。

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個性色彩，真我表達

冰川白、西拉紅、薩摩亞橙、海南藍、季風灰、鈦金米、魔力黑、鯨棕、探戈紅、花劍銀、星銳黃、喀納斯綠

如Ricardo Legorreta的建築一般，新奧迪 A3 Sportback和新奧迪 A3 Limousine擁有多達12 種車身塗裝顏色，比彩虹的顏色還多五種。

由外到內，質由心生

新奧迪 A3 Sportback和A3 Limousine內飾的特別之處在於部分車型的座椅可選用不同材質、不同色調的十種創新配色方案，輔以彩色的座椅縫線，利用挑色或撞色風格，搭配出更具活力，特徵更為鮮明的內飾效果。

除發光內飾條和發光門檻壓條外，儀錶台裝飾條可以選擇不同的材質和顏色，甚至是帶有背光或 3D 裝飾效果。

專為年輕一代設計的雙邏輯控制 MMI 觸控輪非常「聽話」，語音控制器可以理解許多日常短語，只需「動口」就能開啟導航、廣播、媒體和通話等功能，十分便利。

包裹在多彩外觀下，是新奧迪 A3 Sportback和A3 Limousine優雅沉穩的暗色調內飾，無論是質感，還是座椅材質、撞色縫線，及內飾嵌條的設計，都猶如Ricardo Legorreta作品中那處靜謐的水景，或是那道天窗透下來的天光，只有真正進入空間內部，隨著目光緩慢游移，才能品味到打動內心的細節。

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