墨池&中國書法網 全國中青年書家30人提名展之楊海河篇

【墨池&中國書法網 全國中青年書家30人提名展】

之 楊海河篇

楊海河，字思遠，號古船夫，室名青草堂，現為中國書法家協會會員，山西省書法家協會理事，南吳門書社社員，太原市書法家協會主席團成員，山晉書院院長，「文廟大家學堂」書法藝術系列講座學術主持，作品入選二十世紀書法大展全國第七屆中青年書法作品展，第十三屆中日書法自作詩書法展，全國第三屆扇面展，全國第三屆草書展，當代文人書畫作品展等全國大型書法展賽並多次獲獎，書法作品被國內多家博物館、碑林永久收藏。作品編入《中國當代中青年書法家詞典》，被《中國書法》、《書法報》等專業書刊專題介紹。

【追慕晉韻 典則俊雅】

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01

（書法之旅的醒者、行者記青年書法家楊海河 田樹萇）

幾十年對書法的研習創作，有點像運動項目的長跑，但長跑是有終極目標的，書法卻沒有，書法只有短期目標，書法的終極目標只能在每一位書法之旅的跋涉者心裡，在他們的信念中。為了這個朦朧的、不可感知的、充滿期望與誘惑的目標，每一位書法人傾畢生精力，為之拼搏，為之奮鬥，雖九死而猶未悔。楊海河就是這個隊伍中的一員。

海河加入到這個隊伍，緣於少年時對書法的熱愛，帶著一份對書法的美麗憧憬，上世紀八十年代初，開始對書法中規中矩的學習。海河性格中有一股韌勁，認準的事他會一條道走到底。以後的三十多年中，海河對書法的學習從未間斷，從未懈怠過，與他同時期學習書法的夥伴，大幾十個，現在與書法沾點邊的都沒有幾個，遑論其他。但海河堅持下來了，而且取得令人矚目的成績，關鍵在於他有著堅定的信念，恆久的毅力與不斷進取的精神。在我的記憶中，海河每隔一段時間，總要攜帶一些習作讓我過目，提出些指導意見，或與我探討一些書法學習性問題。作為老師，心底里是喜歡自己教過的學生有所進步，取得成果的。可以說海河是我上世紀八十年代中教過的，至今與我保持密切聯繫的，最好的學生之一。

海河與當代許多睿智的中青年書法家一樣，對書法有著開放的觀念，有著靈活通脫的思維，他學習書法不拘於某體某家，也不囿於某碑某帖，他對書法採取大視野觀照，舉凡金文小篆，隸書章草，北碑唐楷，今草狂草，抑或小楷寫經等，這些都在他的取法範圍。以書家論，鍾張二王，歐褚蘇米，松雪香光，覺斯青主，以及何子貞、于右任，都是海河心摹手追的泰斗宗師，用他自己的話說叫「五體兼修」。他廣臨博取融匯既多，筆下自然蘊涵豐富，單單依傍一兩種碑帖，一兩個大家，就會有挑食偏食之弊，營養單調，難得滋潤豐滿。不久前海河又集中一批新作讓我指教。這批作品除去甲骨外，囊括諸種書體，表現手法豐富多樣，風采各異，我由衷的讚賞海河這種不斷思考，不斷變革，不斷攀登的學習精神。

取得成功的書家，除了方法，更重要的在於觀念，泛泛說就是「取法乎上」。什麼是上，概言之，書法之上就是千百年來積澱下來的經典的名碑名帖，和歷代宗匠大師的傳世名作。取法乎上就是取法秦漢，取法魏晉，取法大師。沒有正確的認識，一切努力與付出，只能徒成俗格下品。君不見當今對所謂「丑書」的熱議，固然可以以「仁者見仁，智者見智」視之，其實昭示著對書法的不同認知。海河學習書法以魏晉為基點，上溯三代秦漢，下及北朝隋唐，對宋以後的重要典籍與書家也多有涉獵。海河初學書法是從隋唐入手的，以歐褚用功最多。以後有十大幾年，著力於「二王」一脈的經典法帖的精研與臨習，他細緻入微的分析這些法帖的點畫的起承轉合，筆鋒的絞轉翻折，字形的欹正偃仰，筆勢的動靜擒縱，章法的聚散開合，氣脈的斷連抑揚，所有這些，海河都心領神會，著力追摹。他曾將「二王」手札類的經典之作，展大書寫，以領略古代大師的精微精妙之處。展大書寫可以更精準的學習古人的精神韻度，使自己的線的質感增加韻味內涵。海河認可孫過庭的主張，即「察之尚精，擬之貴似」。他認為臨摹古人的經典，就是要入微入細，先要學像，不能一上來就「意臨」，「意臨」一定要在精臨之後再去做。海河也認可古人「筆冢墨池」之說，學書法就是要有大投入，要有大量的練習。他說，所謂「技進乎道」，如果沒有精藝的技，如何能進乎道。書法如果沒有高難度的，常人不可及的藝術技巧，那只能是平庸之作。

古人講「讀萬卷書，行萬里路」，海河深知知識學養的厚度，決定著藝術的高度，他非常重視學習，讀有關中國哲學、文學的書，讀藝術類的文章篇什，讀能啟迪藝術創的美文佳篇。他也非常關注當代書法的發展，關注目前活躍在書壇的中青年書家的創作心路、創作手法和藝術風格。為了開闊視野，增廣見聞，海河不放過外出遊歷的機會。近十多年，海河轉益多師，曾向本省的優秀書家請教，曾北上京華，南下姑蘇，報名書法導師工作室學習。每次學習都是對書法虔誠的參悟，都會得到書法境界的升華。海河嘗言，一個書法家一定要永遠保持旺盛的創造力。

海河說他在書法的征途中，是一個醒者，也是個行者。所謂醒者，是說他始終保持著清醒的頭腦，不會彷徨，不會猶豫，不會為時風左右，目標如一，痴心不改。所為行者，是說他始終踏實的，堅定的行進在他既定的書法大道上，不怕艱難，不怕波折，為的是實現自己畢生的理想，為了那個心中神聖的書法圖騰。

——丁酉春月於四寧軒?

02

（追慕晉韻 典則俊雅楊海河書法小議 徐傳法）

倏爾之間，與楊海河兄相識已近十載，年齡相近的我們一道逼近了知天命之年。人值知天命之時，便不再有壯懷激烈的胸襟，指點江山的豪情，一切趨向安靜與平和，為人如是，為藝亦然。緣於對海河兄的諳熟，其人其藝亦頗多了解，總覺得他是非同尋常的一位書家。

就從藝時間而言，海河兄結緣書法已數十年之久，然不改初心，在浮躁趨利的今天，如此堅守藝術的人並不多見。可見，海河兄與書藝之間決非「別來忽憶君」一類，早已超出了雅好的層面，實實在在地將書法融於了日常生活，成為一種自然而自覺的生命狀態。

就藝術水準而言，海河兄書法，可謂「處處通情，處處醒透，處處脫塵而生機盎然（石濤語）」，細細品之，不外古、雅、靜，以此三字概之，或較為得當。夫子言：好古，敏以求之者也。又言：信而好古，竊比於我老彭。故好古，為君子之美德。趙孟頫亦言：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆仔細，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。」此說雖言為人、作畫，然自古書畫一理。

海河兄作為一位頗有創作經驗的書家，他深知「入古」的重要性。自習書之日起，即重視對「古」的追求。海河兄嘗言：「只有敬古、擬古、學古、化古、厚積薄發，轉益多師，方能漸入堂奧，臻於化境。」他是這樣說的，也是這樣做的。從海河兄書作中，頗能體悟「既雕既琢，復歸於朴」的美學追求。觀海河兄書法，線條剛健遒勁，結字收放自如。特別是其行草書，邁宋追晉，上溯二王，既有王字的古厚之氣，又具王字的秀雅之姿，古趣率意，惹人喜愛。溫柔敦厚，頗受好評。

雅，是海河兄書藝的另一特點，是謂雅人深致。生活中的海河兄本來就是一位雅人，用自身所學點化書學愛好者，啟迪學書蒙童，承傳書藝，潤物無聲。除了課徒之外，品茗、把玩、交遊，無不效仿古人雅士之做派。平日里，見不得依附成性之人，做不得虛張聲勢之事，有所為有所不為，把本來庸俗生活過得清新雅緻，意趣叢生。

而「雅」恰恰又是書法審美的極高標準，歷代書家多以「古雅」為最高典範，慕而追之。張懷瓘曾言王（羲之）學鍾（繇）「而古雅不逮」，可見，「雅」又是極難企及的一種境界。事實上，晉人那種超脫空靈的胸襟，那種風行雨散、潤色開花般的書藝，那種沖淡瀟散的神韻，表現在晉人書法上，就是一種超凡脫俗，一種風神韻趣，在字形的溫潤敦厚中瀰漫著書卷氣息，在溫文爾雅中灑露神采，彰顯才性。海河兄雖達不到晉人的坦蕩瀟散，但在人文傳統消失殆盡的今天，仍屬十足的風雅之人，所謂人雅書亦雅，其書法自然不會落了俗套。

觀其書作，雅緻的感受格外強烈，每一幅作品皆能風情姿態，巧妙多端，不溫不火，不激不勵，始終透漏出典雅大方的氣息。嘗言：靜以修身。人有靜氣，則無俗態。「靜」首先是一種心態，海河兄平日雖不多以小楷示人，但常常以小楷抄經，一則用來錘鍊筆力，使筆法更趨熟練、精微；二則多能調和氣息，收攝心神，使人虛靜平和。

「靜」又是一種涵養，寂然不動，感而遂通，創作的作品才能真正感人，達到藝術的高致。當然，藝術上的「靜」，得以「動」來襯托，體現為動靜相參的意象。「一個隱逸者，脫巾披髮，獨步山林，偶爾聽到一兩聲鳥鳴，更覺得山靜氣清」。王羲之的飛動，正是在靜穆中求得的。所以，如朱良志所言：「書法，若一味的靜，則獃滯，獃滯則無生氣，無生氣，即無韻味。故在書法中，寧靜中追求飛動的韻律，演成含蓄的生命舞蹈，最為書家所重。」海河兄深明此理，觀其書作，無論是哪種書體，皆頗具靜氣，這種靜氣是從骨子裡流淌出來的，是人格的外化。然其書作又不是一味的「靜」，總是在靜穆中求飛動，在飛動中求凝靜，或從常態中超然逸出，或在縱肆中暢然深轉。總有一脈生命的清流，在其書作中變化不已，運轉不息。縱觀海河兄之書法藝術，是謂瀟散晉人書風的忠實追隨者，其「古、雅、靜」的格調，已將二王風流顯露無疑。然而，由海河兄對「古、雅、靜」執著追求，又可知其書法的審美理想，並非完全是步二王后塵，更多的融入了自身的思考，意圖通過直覺的觀照，以生命的靈性，創作出更有意義的作品。

| —— 作品欣賞 —— |

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