「國民IP」搬起情懷的石頭砸了自己的腳

6月9日，電影《李雷和韓梅梅》在院線上映。

高考剛剛結束，這對「國民CP」也適時地蹭著高考的熱點上了大熒幕。但考生們似乎都奔向了同期上映的好萊塢大片，《李雷和韓梅梅》並沒有因為強大的粉絲基礎而收穫良好的口碑。截至13日，《李雷和韓梅梅》的豆瓣評分僅4.2

而13日當天，這部本沒有獲得太多關注的青春片，卻因為出品方的一封信而被推上風口浪尖

大致意思是，我們的電影得到業界學界央媒黨政機關的高度評價，為什麼在你們豆瓣就4.2分？一定是你們的水軍惡意刷低我們的評分又找人來趁火打劫，表面上是刷高分，其實就是一場合謀的敲詐勒索。在信中提到的其他平台,評分是這樣的

再來對比下公認"爛片"在上面幾個平台和豆瓣上的評分

可見這幾個平台的評分相較於豆瓣本身就偏高，它們的打分機制和豆瓣電影不同，因此用其虛高的評分來對比豆瓣評分就說豆瓣打分有黑幕實在是不成立。這封信的很多其他內容也經不起推敲。首先，作為電影人不知道阿北是誰也就算了，搬出來一眾權威大咖力挺片子知著君也不說啥，在出品人自己的母校開記者會校友十分捧場還是不作評論，電影評分低就說是一場陰謀，是不是有點太玻璃心了？此信一出，豆瓣評分再次下滑，一度跌至2.9，今日才稍有回升。

片方信中所說的五星好評無法錄入，真實性也存疑。網友魚詩襪在《關於的一些事實》一文中，貼出了一組給《李雷和韓梅梅》五星好評用戶的信息

在這2%的五星好評用戶中，竟然有相當一部分只看過這一部電影。而這些疑似「刷分」的用戶的評論也十分不走心，帶著濃濃的「水軍意味」

甚至還有部分被豆瓣演算法查出問題的影評被摺疊，五星好評似乎都那麼不堪一擊。難道《李雷和韓梅梅》片方一邊控訴豆瓣刷分，一邊自己做手腳？

心疼豆瓣CEO阿北，隔一段時間就要被各種導演製片拎出來罵一頓。阿北真的左右了動輒幾十萬網友共同評價得來的豆瓣評分?到底是評分不公還是沒考好讓評卷老師背鍋？恐怕唯一的辦法是給《李雷和韓梅梅》這部電影客觀地「把把脈」。

診脈第一式：國民IP的前世今生

在一眾進口大片的壓力下，《李雷和韓梅梅》票房目前突破三千萬，在同檔期的國產電影中表現確實不俗。其最重要的原因莫過於80、90後對於這個「國民IP」的情懷與回憶。李雷和韓梅梅最早出現於90年代初人教版英語教材，尤其是1990至2000年間的中學生，都在李雷和韓梅梅的陪伴下走過了青春歲月。

2009年，人民教育出版社推出的《派斯英語》延續了這個人物設定，他們都有了各自的人生軌跡，韓梅梅嫁給了新人物韓剛，並且已經成為了兩個孩子的媽媽。李雷和韓梅梅的「復出」喚起了80後關於青春的回憶，甚至有網友惋惜大呼：「韓梅梅居然沒有嫁給李雷！」這股懷舊風從此席捲開來。同年，出現了同名漫畫和歌曲。2010年，又誕生了以李雷和韓梅梅為主角的話劇，後來還有了同名樂隊。時至今日，相關微電影、表情包層出不窮。可見，這麼多年來，李雷和韓梅梅已經發展為一個「國民IP」。

為什麼教科書上的兩個人物會突破教材更新換代的桎梏，被人們長期喜愛呢？十年間，李雷和韓梅梅幾乎出現在所有80後的課本上，人們似乎已經在心中為這兩個角色賦予了性格和課本外的「劇情」。

也就是說，「李雷和韓梅梅」已經在這個群體形成了一種「集體記憶」。這是一個社會心理學概念，由法國社會學家莫里斯·哈布瓦赫將其定義為「一個特定社會群體內成員共享往事的過程和結果，保證集體記憶傳承的條件是社會交往及群體意識需要提取該記憶的延續性」。也就是說，集體記憶是建立在社交活動基礎上的一種群體認同。李雷和韓梅梅就是使80後產生這種群體認同的物質基礎。不僅是教科書、影視作品，一些零散的童年回憶都可能會成為形成集體記憶的動因。

80、90後懷舊零食

這也是這些老舊物件至今仍有市場的原因。《李雷和韓梅梅》就是看準了集體記憶的市場，給即將告別青春的80後一記措手不及的回憶殺。在這個IP泛濫又模式單一匱乏的時代，小說IP改編佔了絕大多數，「李雷和韓梅梅」作為一個經過近20年的時間自覺衍生出來的IP，在單一模式中堪稱「清流」。不得不說，這在IP開拓領域是一次值得肯定的嘗試。

2016幾大IP電影幾乎都出自小說

然而，「李雷和韓梅梅」這個IP相對於其他IP有一個最大的差異，一般的IP是伴隨小說等形式出現的，它們最大的特質是劇情飽滿。而「李雷和韓梅梅」的IP是一個框架，是在教科書上出現的不可觸及的人物，沒有伴隨的故事。因此這個IP並不是具象化的，而是意象化的。知著君認為，這正好是一個發揮編劇創造力的機會，然而這一手好牌也確確實實被片方「打爛」了。

診脈第二式：「反套路」的劇情終究活在套路里

「反套路」一直是電影《李雷和韓梅梅》的宣傳噱頭。縱觀國產青春片，墮胎、車禍、失憶似乎成了青春片的「標配」，鮮有青春片能不陷入這樣的怪圈。《李雷和韓梅梅》力求「反套路」，講的就是一個沒有俗套橋段的乾淨純粹的暗戀的故事。乍一聽似乎很讓人期待，但其故事內核卻並沒有任何突破，全程都像是為「販賣回憶」而鋪設的並不現實的情節。

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既然是集體回憶，就要符合大多數人對學生時代的記憶。那時候的初中高中生會有時間玩樂隊嗎？音樂課體育課不變成自習都謝天謝地了。

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這段落似乎有些熟悉，在《我的少女時代》、《那些年，我們一起追的女孩》中，也有過十分相似的橋段。

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為配合課本中的人物結構，電影里設置了「國際班」，但這種設定的處理上卻也略顯生硬。李雷和韓梅梅的形象可以說在電影中是「全新的」，除了名字以外，完全認不出是教科書中的兩個人物，只是在片中保留了一些「How are you？」、「Fine，thank you，and you？」等書中的經典語句、升國旗、課間操等細節。但這些並不足以彌補劇情的空虛，全片沒有實質性的價值，沒有要傳達的感情和思想。也就是說，《李雷和韓梅梅》只有IP的殼，沒有IP的魂，也就沒有其他成功IP電影的命。這與「李雷和韓梅梅」這個IP本身的性質有關，與製片方對於這個IP的處理和創造也是分不開的。對於這種框架型IP的改編，看來還需要一個長期的探索。

診脈第三式： 國產青春片該何去何從

不得不說，《李雷和韓梅梅》想脫離現有青春片的俗套，其動機是無可非議的。但又不得不說這次嘗試是失敗的，全片似乎是在為了講述青春而講述青春，而不是要給觀眾講一個故事。因其劇情的平淡、空虛，及其精神內核的缺失，直接導致了電影的口碑並不讓人滿意。《李雷和韓梅梅》這部電影給整個國產青春片市場敲響了警鐘。回望目前的國產青春片領域，要麼瑪麗蘇情節泛濫，充滿不切實際的「尬演」

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要麼「顏值即正義」，撐起票房不靠質量，靠明星帶動粉絲效應

《分手大師》是典型的「粉絲電影」

票房不等於口碑，有不俗表現的的確是少之又少。成功青春片的鼻祖《陽光燦爛的日子》這樣的經典青春片已經難以複製了。原因很複雜，首先，青年演員很多，但是適合演青春片的演員並不多。演技好的老演員有「高齡演員裝嫩」之嫌，年紀小的演員往往又演技比較尷尬，長相演技都合適的頻頻出現於各個青春片的片場，素人演員又難以尋找，演員隊伍過於狹窄已經成為了青春片的一大硬傷。

青春片演員「混臉熟」現象嚴重

其次，觀眾審美疲勞嚴重。幾乎拿出一部新上映的青春片，猜中開頭就能猜中結尾。要麼人生悲慘故作憂傷，要麼霸道總裁成功愛上我，似乎沒有過多的創新，不能給觀眾帶來繼續看下去的慾望。這種情況下，更多的人還是願意將人民幣貢獻給進口大片，而票房慘淡也實屬必然。那麼國產青春片真的就已經走進死胡同了嗎？

答案當然是否定的。優秀青春片少，就是因為目前國內市場已經將青春片「商業化」了。只有有噱頭、有顏值、有爆點，就投放院線上映，而不是以故事的精彩和要傳達東西為動機才去製作一部片子。簡言之，誠意不足，撈金有餘。無論什麼類型的電影，最重要的都是誠意。青春片相比好萊塢大片，沒有強烈的視覺衝擊，沒有緊張刺激的情節，因此內容本身更顯重要。在這個內容為王的時代，青春片也需要遵守內容至上的原則。

《李雷和韓梅梅》故事的匱乏直接導致了它的失敗，靠細節表現情懷顯得過於無力，甚至有靠情懷套現的嫌疑，可謂情懷反被情懷誤。這不是個例，而是一種普遍存在的怪象。國產青春片的未來是開闢新地還是走向滅亡？這是值得深思的問題。

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