唐雲 談談欣賞國畫

在第二屆全國國畫展覽會於上海美術館開幕的那天，有位朋友問我，如何欣賞國畫？這個問題要簡短明了地介紹和答覆，是深感困難的。

我忽然想到京劇，我認為國畫的藝術表現方法，有些地方是和京劇極相同的。一個京劇演員，不但要苦修苦練到嗓子高亢而有力的唱功，同時要理解劇本的主題思想。對於身段動作和做功，要刻畫入微，自然逼真。有了好的唱功，沒有好的做功，或有做功而沒有唱功，都不能算為一個好演員。還有鑼鼓胡琴的配合，更使唱的聲調，做的情節，襯托出來，成為一出好戲。一幅好的國畫作品，是不會發出聲浪的。但是用筆用墨的震蕩波動、起伏輕重、深淺錯雜、活潑明快，有斷續、有連氣、有曲折、有虛實、有輕靈、有沉鬱、有潑辣、有精細、有豪放、有韻味，都有它一定的節奏。有一次蘇聯朋友扎木斯金到上海博物館去參觀，看到中國古代畫的山水上的皴法和苔點，人物畫的衣褶線條說是有微妙的音樂感。

爭食

唐雲

1972年

上海中國畫院藏

筆墨的節奏，是完全為了要表現生活中的真實事物，一筆轉動能夠恰到好處表現了客觀形象的精神實質，才是好手。如果單弄筆墨的節奏，不能表現真實內容，讓觀眾看了不知是畫什麼，這就失了繪畫的基本要求，比方京劇上要演一個黑旋風李逵，而演員表現神態性格，不是李逵，而像大刀關勝，台下的觀眾，一定會鬨笑。國畫也是如此。如果畫勞動人民卻像個書生，畫鮮花像擠滿灰塵要萎落的殘花，畫飛禽像身體很重飛不起來，畫風景，到過這個風景區的觀眾，一點也看不出來......這些即使筆墨好，觀眾也不感興趣。即是懂得筆墨的內行，也不會說是一幅好畫。一出好戲，看了真像處在當時環境里一樣；一幅好畫，要真像身入畫中，具有這樣吸引人的魅力，才是高雅的藝術。

松鼠筍石

唐雲

1958年

上海中國畫院藏

這次畫展中陳列著齊白石先生所畫的大蝦子，他用很濕有力的淡墨筆觸，很自然地畫出一群肥大有趣的蝦子，看起來好似很不費力，細看每隻蝦部位處理，都通過很精細的思考。絕淡的蝦身上大膽地點染很濃的蝦腦和眼睛，加上輕靈有勁的蝦須，使一群蝦子的精神更活躍起來。上面再加上一排濃濃的茹菇葉子，顯得一群蝦子很活潑地泳游在澄澈的溪流中，但是並沒有畫著半筆的水紋。王青芳的金魚，也是不畫水而魚是在水中。這種表現方法在國畫中還有山水畫，有些不畫天空、倒影；人物畫有的不畫細緻背景，正和京劇上所要表現上馬時只用馬鞭一拂；敲門、上樓梯、跨門檻時只做姿勢一樣，不設背景實物，同樣不妨害主題內容。這種表現方式，並不是現代創造出來的，是我們的祖先經過很長久時期逐漸把藝術提煉、簡括明了而達到的成果，成為傳統技法中之一。當然更有很多的民族繪畫優良傳統，需要繼承和發揚，要靠作者的努力了。

蝦趣圖

齊白石

現藏北京畫院

此外，畫畫上的「題頭」，把文學和藝術結合起來，也是我國繪畫上的特點。自宋代蘇東坡開始，盛於元代，明清繼之，直到現代，有悠久的歷史。如果「題頭」內容好，書法好，墨色濃淡配合得調和，題在畫面上的位置得體，使畫面突出。正如京劇的鑼鼓胡琴，視表現劇情的需要來配合、襯托一樣。

以上我對國畫傳統技法上的欣賞，拿京劇來做個比方，不一定很恰當，同時也不能完全說得很清楚。不過我想創作水平的提高，也必須通過畫家們多種多樣的作品介紹。所以我們國畫家們不斷努力創作，經常有很多的作品與觀眾見面，來相互研究、相互提高，才是解決這個問題的根本辦法。

唐雲（1910-1993），字俠塵，別號葯塵、葯翁、老葯、大石、大石翁等。畫室名「大石齋」、「山雷軒」。浙江杭州人。青年時代，活躍於杭州畫壇，參加了西泠書畫社、西泠印社等藝術團體。1938年，舉家遷至上海，任新華藝專、上海美術專科聘為教授。建國後，歷任上海市美術家協會副秘書長、展覽部部長，上海美專國畫系主任，上海博物館鑒定委員。1956年，參與上海中國畫院的籌備工作。曾任上海中國畫院名譽院長、中國美術家協會理事、上海美術家協會副主席、中國畫研究院院務委員、上海書法家協會名譽理事、西泠印社理事、上海文物保管委員會委員。有《唐雲花鳥畫集》、《唐雲畫集》、《革命紀念地寫生選》等出版。

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