兩下成器，器而不舍——銅器大師胡明初印象

走進胡明老師工作室的一瞬間，

頓覺神清氣爽，心曠神怡。

充滿禪意的空間布局，

讓人一進門，心就靜了。

能坐下來，能待得住。

由多到少，從空到禪，

不僅是美學理念的展示，

更是人生禪意境界的體現。

這些充滿藝術美感的作品，

讓人愛不釋手，不忍挪步。

因為喜歡銅器的金屬質感，

喜歡那古樸、滄桑、大氣、厚重的氣質，

更喜歡烈火中鍛造出的豐富顏色變化，

原本做盆景的胡明，

最終轉向了他熱愛的銅器。

盆景是一門囊括了植物學、藝術學、

生物學、造型學的綜合性藝術，

為胡明在銅器的造型設計、藝術美感把控上，

奠定了堅實的基礎。

甚至，銅器和盆景也能完美結合，

相得益彰。

而無論是盆景，還是銅器，

胡明都很喜歡這種親手創造和提升

生活中的藝術美感的過程。

看那紫銅、黃銅，

堅硬的外殼在大火中慢慢軟化，

再趁著這份熾熱的柔軟，

迅速敲打塑形，叮叮噹噹，

一氣呵成，兩下成器！

在這流暢的動作中，

傾瀉而出的，

是胡明大師的藝術造詣，

和胸有成竹的氣定神閑！

他說，打造銅器的過程，

跟音樂一樣，是有節奏和韻律的。

節奏的變化可以從銅器的紋理上看出來。

撫摸著這些千錘百鍊後呈現出的美麗肌理，

彷彿能觸到匠作之中光陰的流變。

胡明說他很醉心於研究燒制的過程，

因為顏色會產生豐富的變化。

紅金黑紫交互漸變，

成就每一件獨一無二的精美孤品。

而它們的創作者胡明，

也像這些美器一樣，

渾身透著超脫俊逸又略帶清高的氣質，

舉手投足間盡顯生活美學和高遠淡定。

悟性極高的他，

常常還能觸類旁通，

把銅器的創作技藝和美學體驗，

自然地沿用於各種生活美學上。

他極其善於發現生活中的美，

並提升生活中的美。

無論是一顆紋理獨特的石頭，

還是被人遺棄的門釘，

都能在他手中浴火重生為一件件藝術珍品。

例如他發現秤桿上的星點紋理，

有說不出的金木交輝的藝術美感，

於是便舊物新用，

搜集了無數的老秤桿，

掛滿整個屋子，

創作出了一系列以秤桿為主題的銅器美物。

驚艷得我們大讚其為藝術珍品。

但胡明更願意稱它們為「美觀實用的物件」，

他說器為人用，是人創造了器，

所以器物就該實用且美觀，

用來服務人們的生活美學，

如果只能是小心翼翼供奉起來的藝術品，

那就反而成為生活的負累了。

他說人不應該為物所累，

所以他喜歡實用性很強的東西，

不喜歡華而不實。

大到桌櫃茶具茶壺，

小到杯蓋采耳勺，

他都希望是精美耐用的，自己愛不釋手的。

這種對生活美學的極致踐行，

也讓他在創作中更關注生活器皿的實用品質。

例如，除了銅，他也在潛心創作錫器。

因為錫可以軟化水質，有益健康

一直被人們尊稱為「綠色金屬」，

盛水水清甜，盛酒酒甘醇，

儲茶不變色，插花花長久。

自古以來都被能工巧匠們製作成日常生活中的器皿。

古人打井都會放錫塊來軟化和提升水質。

胡明大師希望將這種傳承千年的生活智慧，

經由現代美學的設計創新，

讓更多的人熟悉和喜歡，

讓更多的人擁有更高品質的美學生活。

他常說，器為人用，

越用才能越漂亮。

那些被撫摸出的光澤，

恰恰是對器物和它的創造者們最高的褒獎。

現在全國各地慕名而來購買或欣賞

胡明老師銅器的人越來越多。

胡明老師就這樣兀自高遠地，淡淡地，

賣喜歡的寶貝，遇品味相同的人。

其實，現代人對銅器的認知遠不如古人，

銅器經久耐用，又有益健康，

利於鐵質吸收，可預防貧血，

在古代原本就是人們日常生活中的一部分。

胡明老師的工作室擺滿了

全國各地搜尋來的各種老銅器。

同一時期不同地區銅壺的厚度和重量，

都能清晰展示出彼時不同地域的經濟水平差異。

物自有天地，一葉見乾坤，

細究每一件器物，

都有著深厚的歷史文化淵源。

這些淵源，傳承到今天的徽州大師們心中，

他們用鍥而不捨的精神，

打造器而不捨得美物，

這才是人文精神和生活美學的完美體現。

而銅器大師胡明，

他恰恰就是當代徽州藝術生活美學的卓越代表。

他正在徽州小鎮的器而不舍禪意生活空間里，

等你！

【主編：卓佳宜】

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