「名門匠心」京城博士畫家邀請展

展覽時間：2017.06.16 ~ 2017.06.22

展覽城市：北京 - 北京

展覽地點：中國書畫美術館

人類對視覺圖像的認知，早在文字尚未出現的史前時代就已經開始，而文字的產生，其重要意義旨在揭示隱藏在物象背後的精神特質，以及「通過人為努力擺脫自然狀態「。十分令人遺憾，許多年以來，中國的藝術史和視覺文化研究始終處於不受重視的狀態，而近年來這種現狀逐步得到了改善，特別是大批「博士畫家」——「藝術史學博士」和「藝術實踐博士」的不斷湧現，使藝術學科開始從理論的邊緣地位轉移到學術中心的位置。

「博士畫家」是近年來國內畫壇十分耀眼的學術「頭銜」，也是不可忽視的新生文化力量，他們以無可爭辯的實力將人們的目光引向作者身份和藝術作品本身，無論其潛在學養或是繪畫品格，都頗受時人推重。現在看來，博士不僅是一種文化身份，更是學術水準的標尺。「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」，在中國歷史上，進士的榮耀，甚至連天子都羨慕他們，「歸去惟將新誥命，後來爭取舊衣裳」（袁枚《隨園詩話》）。古時候那些考中進士的人因為有了功名便「衣價倍增」，那麼，今天那些「能為尺牘、辭賦及工書鳥篆者」的博士畫家受到青睞，想來也是情理之中的事。

在常人看來，博士必有過人之處，而事實往往並非如此。許多博士，雖受業於師者，不過干祿之文，只是為了應付科舉考試，而此種情況最應引起警惕的，是得魚而忘筌。得到了學位，卻忘記了人生目標。在我們的現實生活中，取得博士學位往往是為了豐富自身學養和更好地去畫畫，但許多畫家成了博士之後反而「舉筆艱難」。這種現象，往往令許多博士畫家處於十分尷尬的境地。當然，也有天分很高的「博士畫家」，他們深知讀書的滋味，自然會一心一意潛入書中，並且絕不會過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應用於繪畫實踐，把中國繪畫中所強調的「士氣」融入到筆墨線條之中。他們非常清楚，博士畫家若想名副其實，必須「登廟堂，覽山川，結交海內名流，然後氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進。」否則，學術視野過於狹窄，如何能配得上京城博士畫家的雅號？

「名門匠心」是本次畫展的學術主題，這些參展的博士畫家無一不出自藝術名家門牆，他們的老師，或是著名學者，或為著名畫家，均是藝術界公認的出類拔萃者。強調「名門」，其意重在渲染藝術傳承的正統性和合法性，這些學有所成的博士畫家群體的出現，代表了當下美術發展的態勢和文化趨向；重視「匠心」，即是對工匠精神的弘揚。意指對某一專門技藝的精研和深究，並且心無旁騖，持之以恆，最終達到一定的學術水準和思想高度。有鑒於此，這次展覽愈發顯得意義非凡。「立錐莫笑無餘地，萬里江山筆下生」，對於那些初出茅廬的「博士畫家」而言，展覽無疑給他們提供了學術發展和交流的廣闊空間。

從學術的層面審視，這次畫展有著不同尋常的社會學意義。我始終以為，「博士畫家」屬於特殊的知識分子群體，他們不應該是始終被囿於狹小專業圈子的手工藝人，而是有著獨立人格、公共良知和社會擔當的精英藝術家。在他們身上，既保存有「家國天下」的傳統士人心態，又有著對西方文化比較完整、直接的認知，同時還具有強烈的批判意識。他們渴望有足夠的藝術修養，去重新找到創造之源。我想，這或許是他們不遺餘力地從事博士研究工作的最初動力。在我看來，這些畫家試圖通過圖像方式將知識和感覺連接起來，嘗試用色彩、形式和氣味以及約簡的象徵性構成給人的感官造成奇特的感受。並期望通過繪畫的變革，重建知識的尊嚴。

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