楚喬傳 | 她證明了，一部爛劇足以毀滅一個演員...

近期開播的《楚喬傳》引發了不少討論，不少粉絲都在後台留言想和姐聊一聊這部劇，於是乎姐也加入了追劇大軍。

本著求實求真的精神堅持看完幾集後，姐心很累，內心感受極為複雜：

如同在某寶買衣服發現貨不對版，照片里的仙女裙其實是批發市場的爆款。

嚇得姐趕緊看了幾集《白鹿原》洗洗眼睛……

這才發現飾演淳兒公主的李沁，剛好演了《白鹿原》里敢愛敢恨的田小娥。

兩廂對比，姐更愛田小娥。

原因很簡單，在田小娥身上李沁釋放出了一個女演員的慾望。

在《白鹿原》開拍前很多人不看好清新到「寡淡」的李沁能演好風騷的田小娥，出乎所有人意料，她用一雙眼睛演活了這朵白鹿原上的罌粟花。

可能是自幼學習崑曲，李沁舉手投足自帶風情，眼波流轉勾人於無形，姐都差點彎成一盤蚊香。

同樣是哭，衝破牢籠時的喜極而泣：

與跌落到地獄時的絕望憤怒形成鮮明對比：

全劇最動人的一個眼神是她臨死前的絕望，寫滿了不甘與憤恨，

把田小娥人生的最後一場戲刻畫的淋漓盡致。

雖然與秦海璐等實力派在演技上仍有差距，但單憑這個眼神，姐敢斷定李沁有轉型成為演技派的潛力。

前提是她不要再在粗製濫造的古偶劇中消磨演技了。

古偶劇的一大特點，各類面目蒼白的角色，說白了就是套路堆疊的人設。

《楚喬傳》中的淳兒就完全符合公主的設定，姐閉著眼都能想像出這類角色的模式——

對著心上人，永遠是花痴一臉的笑：

生氣要皺著眉頭瞪眼發脾氣：

無論是開心還是害怕，表情一定是用力浮誇。

臉譜化的角色給予演員發揮的空間太少，所以在白鹿原中大放異彩的李沁，轉眼又變回一個三流演員。

不僅是演員表演方面，《楚喬傳》還有很多值得吐槽的點，明明開播前《楚喬傳》打出的宣傳標語是「投資兩億，拍攝歷時5個月」的良心大製作。

恕姐眼拙，著實看不出這兩億投資花在了哪裡？

兩億元投資就搞了一套麵包同款假山？

買了某寶賣幾十元的彩色鸚鵡同款？

做出了氣死牛頓的武術特效？

複製粘貼《暮光之城》的同款特效？

投資2個億該有什麼樣的製作水準，不如看看白鹿原。

《白鹿原》劇組的美術部門提前十個月進入準備，白嘉軒的家原本是花費了幾十萬在棚里搭的景，但效果不夠自然，劇組就推翻重做。

全部使用實景拍攝，踏踏實實用一幀一幀的鏡頭，還原幾十年前陝北農村的四季風貌。

一年四季的變幻以最真實的方式呈現，所有演員與村莊融為一體，自然而然變成了白鹿村裡起早貪黑，面朝黃土背朝的普通農民。

小到收集舊農具、舊紡車，再小到一碗油汪汪火辣辣的油潑面，一部影視劇的質感都是從這些不起眼的道具中得以體現。

兩億元沒花在道具上，if 姐心想也許演員能值這兩億的投資呢？

《楚喬傳》中除了主演趙麗穎、林更新和竇唯，大多數是名氣平平的新人，比如說長安邪魅boys天團「長安五俊」。

自帶殺人兇器，適合玩連連看的網紅臉女配：

如果這兩億的片酬是花在演員身上，那性價比也太低了。

其實，《楚喬傳》最受詬病的基本聚焦在三點：摳圖、替身和配音。

《楚喬傳》算是繼《孤芳不自賞》後最肆無忌憚使用綠（kou）幕（tu）技術的劇組。

它致力於打造魔幻般的視覺效果，幾位主演間上演過多次平行時空的愛恨情仇。

舉一個例子，楚喬在圍獵場搏殺的一場戲，觀眾能感受到草原上的烈日，吹過的風。

奔跑、跌跤和搏鬥的動作也很逼真。

然而，一旦鏡頭轉向長安五俊，畫面立馬變成了八十年代掛曆照。

看似面對面交流的兩人，卻彷佛並非身處同一時空。

因為他們一個是實景實拍，一個是後期摳圖合成。

從曝光的花絮來看，趙麗穎在內蒙實地拍攝了圍獵場的戲份，所以她的部分毫不違和。

至於其他配角的部分，演員竇驍親口承認了摳圖，言外之意直指劇組為了節省預算，沒讓他們補拍外景，不得已才摳圖合成。

照《楚喬傳》場次看，劇組的P圖師真是勞苦功高啊！

這麼大工作量下，難怪他會搞斷了小趙的頭髮：

削掉了男演員的腦袋：

比P圖師更辛苦的是《楚喬傳》的替身們了。

姐一度認為《求婚大作戰》為避免曝光男主的替身，直接在臉上糊上馬賽克，「掩耳盜鈴」技術已然是登峰造極。

沒想到《楚喬傳》直接推出一款「大家來找茬」的遊戲周邊……

上一秒姐還在羨慕小趙纖細的身板，一拉遠景竟成了XXL碼的胖趙，體型也差太多了吧。

這兩個替身姑娘用「血」的代價告訴我們，6月不美白，7月徒傷悲。

想問竇驍和趙麗穎，你倆在片場見過面嗎？

至於短腿假人替身，姐已經被虐得感覺有點萌了……

不出實景，替身頂替走位，演員總該有時間花心思在劇本上了吧？

圖樣圖天真，本劇全員使用配音。

明明在《白鹿原》中展現出不錯台詞功底的李沁，在《楚喬傳》中卻全部使用配音，還屢次出現口型對不上配音的問題。

若不是《楚喬傳》的主演幾乎全部使用配音，很多演員的口型與配音嚴重不符，否則「數字小姐」的稱號李沁恐怕是逃不過了。

▲姐一度認為《楚喬傳》的幾個配角，是外籍來華打工的演員……

在演員態度上，《白鹿原》真可以教《楚喬傳》做人。

無論是張嘉譯、何冰、秦海璐、劉佩琦、李洪濤、戈治均等實力派，還是翟天臨、李沁、姬他、鄧倫等偶像演員，不管什麼樣的咖位，歷時7個月的拍攝幾乎所有人都跟完了全程。

正式開機前一個月，劇組號召演員到陝北農村體驗生活，幾乎所有演員到場。

他們直接住在村民家裡，日出而作，日落而息。男演員的日常是挑水、割麥、趕車、劈柴，女演員的日常是紡線、和面、扯麵、做飯。

扮演黑娃的姬他有大量割麥的戲，他從頭到晚練習割麥，他還做了大量的運動，力求貼近黑娃的外形。

在藍田30多度的高溫下，許多演員堅持天天在太陽下暴晒，只為曬出那種農民皮膚的質感。

等呈現在熒幕上時，觀眾能通過演員黝黑到發亮的皮膚、閃著油光的汗珠，感受到陝北漢子旺盛的生命力。

從裹小腳的女人費勁的走路姿勢，感受那個時代女人的不易與艱辛。

有人會說《楚喬傳》和白鹿原本身就沒有可比性，一本是屢次陷入抄襲風波的網路小說，一部是經典文學著作，兩者存在先天的差異。

以姐的經驗來看，網文改編成電視劇，要克服的最大障礙是如何讓原作中瑪麗蘇情節合理化，不尷尬。

小說裡面冷漠強大的宇文玥，轉換成影視形象很容易成了看見裸女，祭奠祖父都一臉木然的面癱臉。

原作里步步為營，絕處逢生的楚喬，則被弱化成自帶逆天外掛，霸道公子哥愛上我的瑪麗蘇。

再加之泛濫的摳圖和替身，很多人誤認為瑪麗蘇是爛劇的罪魁禍首，在姐看來對瑪麗蘇的「不尊重」才是爛劇的源頭。

眾所周知，韓劇盛產瑪麗蘇戀愛劇，近幾年的故事設定更是不走尋常路，外星人、鬼神輪番出場，它們沒有多麼厚重的藝術價值，但足夠的好看。

韓劇的好看，源於對各個環節的高要求，精益求精。

演員進組前先進行劇本試讀會，這不是敷衍的過場，所有主場在磨合劇本的過程中做好拍攝的準備。

從妝發到造型，韓劇最大力度使帥氣與可愛具象化，女演員可愛的髮飾，男演員帥氣的風衣，把文字付諸影像的尷尬消解於無形。

即便是孔侑這樣的國民演員，也沒有在偶像劇中掉以輕心，某種程度上也激發出了金高銀的潛力，兩人聯手成為年度熱門CP。

只要用心，瑪麗蘇也能成為精品。

說到最後，姐真心覺得，無論是男演員還是女演員，要有提升，還是要演好劇，和認真敬業的團隊合作，把自己放在合適的環境里，踏實認真的去磨礪。

有一定能力的小花小鮮肉，更應該愛惜自己的羽毛，不要被所謂「大IP大投資」忽悠，堅決對糟心的投資方、劇組Say No。

畢竟這事大到影響中國影視劇的未來，小到影響我們以後天天追劇的心情啊，對不對！

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