四君子-名作欣賞與畫蘭

畫家畫蘭，亦稱寫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖。也許是蘭花很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的表露，所以自宋後，畫蘭名家迭起輩出，他們以蘭花為載體，把自己的理想、情趣、美感、個性展現得淋漓盡致。

《墨蘭圖》款署「彜齋趙子固仍賦」，鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。趙孟堅（1199-1264）南宋畫家。趙孟堅的首創墨蘭（用墨寫蘭）筆調勁利而舒捲，清爽而秀雅。此圖繪墨蘭兩叢，生於草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷，是趙氏畫蘭的代表作。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。其好友周密曾云：「趙孟堅墨蘭最得其好，其葉如鐵花，莖亦佳......前人無此作也。」

鄭思肖 (1241-1318)宋末詩人、畫家。鄭思肖擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土，意寓宋土地已被掠奪。他的傳世《墨蘭圖》，用極簡淡之筆墨撇出一花數葉，亦不畫土，益顯花的品格不凡。

石濤 （1630一1724），明末清初的「清初四僧」之一。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。

《荊棘叢蘭圖》 清 鄭燮（xiè）（鄭板橋） 紙本墨筆

鄭板橋作畫很重視從生活入手，曾說：「凡我畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳」。他細緻觀察、體味竹子在不同氣候、不同環境里的多種多樣樣式、態勢、情趣，來豐富自己的表現。此畫用畫家自己的話來說，真正「滿幅皆君子」，畫蘭、竹、石，將蘭竹高潔和清風亮節表現得很是從容。

《蘭竹石圖》 清 鄭燮 紙本墨筆

畫面內容是石畔青竹，石縫中並生蘭草，生竹三竿，老竹蒼勁挺拔，各有特色，落於紙上氣韻生動，雖是寥寥幾筆寫意而成，而竹之神、竹之態、竹之韻已被表達得淋漓盡致。竹所倚生石塊亦是畫面主體之一，作為竹之背景，以遒堅奇峻之態增添畫之氣勢，又反襯竹之生機；石上蘭草則增添了石趣，不給人頑固古板之惑，反覺石亦為可親可愛之物，也有它的生命喜好。從題跋看，這是作者送給老者壽辰之禮，以充滿生氣的題材作畫，再配上不無幽默的題詩，真是再恰當不過了。

《幽蘭圖》 清 鄭燮 紙本水墨

此圖畫崖石、蘭花、竹枝。鄭燮尤畫蘭竹見稱。為人疏放不羈，以進士選縣令，既從政，又不忘情於詩酒畫畫。棄官居揚州，與騷人墨客進從往來，並懸潤格，並鬻畫自營。此圖寫意蘭竹，筆墨瀟洒，意態爽朗，能充分表達作者風格特點。畫上自畫七言一首，明白揭示出創作意向。

吳昌碩《墨蘭圖》

晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

這幅蘭圖以焦墨寫蘭葉，其勢紛披，硬朗爽健。蘭花用淡墨點寫，多以中鋒拖出，少了幾分娟秀嫵媚，卻多了一種桀驁不馴的氣勢，豪邁縱宕，暢快淋漓。

如何畫蘭

蘭的結構：

是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟洒。要用行書的筆法，三筆間互有映帶。

可見：

葉叢之中抽花莖，花有俯仰有舒展。

可以全露也可藏，有高有低要自然。

濃墨畫葉淡墨花，淡墨也須有深淺。

濃墨點蕊如寫山，濃淡對比奪人眼。

草綠調紅畫花頭，色彩對比校明顯。

赭石蘸紅點花冠，色彩和諧亦自然。

只要黑色搭配好，畫蘭高雅不俗艷。

畫蘭注意：

一是不可三葉交為一點；二是兩筆之間不可平行；三是多片葉子不可相互交叉成」井「或「網」狀。

王志新作品

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