路易薩?蓋格拉迪，不是真正的現實的現實感

點擊上方「藝術與設計」

可以訂閱哦！

當數碼技術的應用充斥著生活中的每一個時刻，繪畫的媒介必然也會跟著社會的變化而發生轉變。伴隨著互聯網全球化的迅猛發展和產業升級，給予了新媒體藝術家更廣闊的發展空間和極強的市場關注度，新媒體藝術家的作品開始受到藝術品市場的熱捧。瑞士新媒體藝術家路易薩.蓋格拉迪（Louisa Gagliardi）通過對社交媒體的應用，抓住了人與人之間在一種並不現實的現實感中所感受到的快樂與痛苦，這種模糊的親密關係在他的作品中被渲染成為一種強大的情感依託，在老練的社交遊戲背後，是那個喜怒無常，神秘，奇怪和令人不安的感性世界。

>

《走差事系列》（Walking Errands） 2016

「我28年前出生在瑞士阿爾卑斯山下的一個小鎮，我有著非常非常開心的童年。我的父母是對文化非常感興趣的人，他們會經常帶我去看有關建築，藝術和電影方面的展覽和活動。我同樣也是非常喜歡動手去做點什麼，經常在地下室擺弄各種材料，然後想盡辦法把它們做成藝術品，直到現在我媽媽仍然很喜歡買些藝術品擺在家裡。在我青少年的時候，我非常喜歡滑板文化，曾經非常迷戀並參與和這些文化相關的雜誌製作。在一個夏天，我創立了自己的雜誌，我曾經想把它做成一個特立獨行的雜誌，確實，這本雜誌也的確非常不錯。這件事情也指引我毅然的去學習了平面設計，我在2012年從瑞士洛桑藝術與設計大學（ECAL Lausanne）畢業，這也是我現在正在教書的地方。」路易薩說。實用主義者是路易薩給自己的定位，她坦言學習平面設計是因為自己覺得這是一個可以解決她在工作中所要面對的那些創意問題的渠道。她繼續說：「在我早期上學的時候，我開始學習插

畫，這讓我在畢業之後很快的就獨立了。最開始的一兩年一直在設計工作室

工作。那個時候我做過大量的商業項目，為雜誌和品牌方進行創意和設計服務。我感覺我很幸運的是，在沒過多久我就可以自己做老闆了，但也有不

幸的事情，比如說我大部分時候都對我的客戶感到很無語，就好像每次都發給我同樣的圖片然後說：請把這張圖加上去。」在2015年的時候，路易薩開始創作自己的個人作品，她的第一張數碼媒介的個人作品「Gill」誕生在那一年。

> 《完美謊言》（A Perfect Lie） 2016

路易薩告訴我們瑞士是一個文化很豐富的國家，那裡有很多不同風格的藝術

或者設計學院，很多的藝術工作室和來自世界各地的藝術家。對於一個只有700萬人口的國家來說，路易薩很幸運在不需要離開家鄉的情況下就可以遇到全世界很多優秀的藝術人才。「瑞士雖然人口不多，但我們卻要說4種語言，有趣的是你說什麼話要看你住在哪個區域。對於新媒體文化來講，德語區應該比法語區要更好一些，但我想我們這代人應該無論在哪生活，新媒體文化都是不可避免的，都很能夠接受新媒體文化了吧。」路易薩說。

社交媒體上的虛擬人生

> 《冷汗》（Cold Sweat） 2017

> 《La Belle Heure》 2016

在皮拉爾科里亞斯畫廊（Pilar Corrias）舉辦的叫做「Whispers in the Shade」（暗中低語）的展覽讓路易薩非常享受，她說：「我的那些作品表現的是在暴力和性感之間所存在的一種模糊感，這是一種隱喻，可以表達一種在人際關係中，我們無法避免的，來自個人或者公眾，即時存在的一種焦慮。這個感覺對我的特別之處是在於，比起我之前的系列，減少了很多自傳性質的講述和表現方式。」在路易薩的所有作品中，所有人物都是很虛擬的，我通過他們表達自己的想法。無論何時何地，在每一個故事中，他們既不是男，也不是女，或

者說，他們都是沒有性別的，人物的性格和性別需要觀眾去自己決定。放鬆的身體上瀰漫著一種懶散的光亮，歡喜交集的面紗下隱藏的卻是一張更加模糊的面容。一切都那麼暗淡，也聽不清楚，路易薩在作品中呈現的是一種不知道要怎麼樣的假象。「在作品 『2:30 am（Sleeping but still streaming）（早上2點半－很想睡，但還很亢奮） 』中，我展現的是一對情侶在夜間上演的一出私人的冒險。扁平化的圖形融合進入接近於模糊的夢境般的氣氛中，畫面的透視完全依靠顏色的層疊來展現。這對情侶在抽煙，玩面具，或者穿著魚網內褲相互挑逗。身體的顏色通過ipad和智能手機的應用被填充成藍色，黃色，紅色和綠色。」

> 《未來筆記》（Notes For Later） 2017

每個人都覺得公共照明和城市廣告業的發展在一定程度上摧毀了夜晚的意

義。城市的大街小巷早已讓你分辨不出白天與夜晚的差別。生活在一座24小

時不停運轉的城市中，早已無法按照自己的意願安然入睡，而是需要和5000個社交網路的好友一起上床。「看起來好像所有的一切都沒有你在社交網路上找到夥伴來得興奮。每一次點贊，每一次分享和轉發，都會減輕和緩解你在完成一種人性中最原始的自我暴露之後，給你帶來的那份內心的貧乏和脆弱感。把你自己奉獻給社交網路充當人質的那幾個小時里，你所面臨的也許是

被譴責，讓你一下子站在所有人面前等待審判。」路易薩說。在作品「9:30 pm

（Dropped and dripping）（晚上9點半－降落和滴淌）」中，簡單的聯繫性，通

過極其老練的，一系列的動作和人物特徵，展現出一種既確信又不安的情緒。

> 《走差事系列》（Walking Errands） 2016

> 《Hinter Jedem Berg Steht Noch Ein Berg》 2016

姿勢是慣性的翻轉，這是一種可以持續抓住，並把態度和位置有效轉換成再應用之物的手段。路易薩說：「指甲，手指，或者遮蓋物的燃燒點亮了這個充滿情慾的地帶。永遠不感覺疲憊的身體在不停的參與這個遊戲。他們很喜歡隱藏在看起來是透明光亮的像是用橡膠或者輕皮脂材料做成的帶著溫暖的

臂膀和有力的雙腿之下。」

逃離社交網路就可以破繭重生？

「當一天結束的時候，我們彷彿終於破繭重生。經過那道門檻，頹廢的倒在沙

發上，從而降低一下自己對於鍵盤的依賴。我們不再是匿名的，但仍然可以彼

此接納。即使是孤獨的，但卻是放鬆的，我們解放了。仍然有一些東西是現實中不可取代的，這也迫使我們依然要表演的漂亮一點。面對這樣的反應，其實一切都沒用，我們還是要繼續保持那些正確的姿勢，找到正確的角度。」路易

薩的話透露了一種強烈的不安情緒。像納西索斯（Narcissus）一樣，他拚命的

捕捉靈魂中殘留的香味，在封存的秘密和需要交付的真理之間徘徊，退出還

是開啟另外一種識別？「我們從來不會逃離這個並不是很舒服的地帶，我們也許正在等待著某個事物的消失。」路易薩說。

> 《入睡抽動》（Hypnic Jerks）2016

喜怒無常，神秘，奇怪的和令人不安的感性，在路易薩的作品中充滿著一種無可避免的，又無情的不安感。那些數碼效果渲染出來的人物，會被認為與成人MTV卡通或者和基希納（Ernst Ludwig Kirchner）作品中在風月場男女尋歡做樂的角色有關。但事實上，作品的創作路線卻是深深植根於繪畫藝術史的。路易薩說：「我是立體主義畫家萊格（Léger）的粉絲，當我還是學生的時候我就對他的作品非常著迷。他的作品非常圖案化，也充滿著圖像構成的理論，我那時候就很想參考他的方式做一些自己的作品。很多立體主義和未來主義藝術家受到一戰時期機器產業革命的影響，在100年後的今天，當代藝術家再次受到數碼革命的洗禮，我想很多人都一直有一個疑問，現在的藝術家該怎麼應對？我想最重要的一點還是：你怎麼表現你自己？這是我在表現社交媒介這個概念的時候所表達出的一個非常強的觀點。我使用光的方式顯示了畫面外屏幕的存在。我們是孤獨的，但從來沒有真正的單獨，這個數字化的窗口是始終存在的。」路易薩通過視覺語言展示出一種親密伴隨著神秘的緊張感，是一種真正屬於自己的親密關係。路易薩說：「真的，沒有人能看見我們。我喜歡這種失眠的感覺，還有對即將來臨的黎明的恐懼。在半清醒的狀態下和你並不認識的人在一起，體會當你醒來時的這個不是真正的現實的現實感。我喜歡在作品中展示這

樣的衝突。」

習慣是一種了不起的麻醉劑

> 《新人》（The New Guy） 2015

「Habit is a great deadener （習慣是一種了不起的麻醉劑）」塞繆爾?貝克

特（Samuel Beckett）這麼說。路易薩覺得對於離開你熟悉，舒服的環境是

一件非常難的事情。「但我還是覺得這是對作品產生最好靈感的方法。在學

校教書的時候，我會經常在創作的時候鼓勵他們去嘗試他們不敢去做的事

情，或者是和他們正在做的事情完全對立的事情。就算是失敗，但卻可以打

開思維新的維度並積累經驗，這也是我希望自己去做的，但我知道這並不簡

單。」路易薩並不是一個樂迷，但她說自己很喜歡聽人說話，這可能是一種

很奇怪的方式，但卻可以讓她在畫畫的時候集中精力並且很放鬆。路易薩的

靈感多來自藝術史中的那些大師作品，她說：「我最近去了一趟維也納，我喜

歡那裡所有的博物館。我記得有個在頂層展廳的展覽，展出的是英國油畫大

師阿爾瑪?塔德瑪（Lawrence Alma-Tamed）的作品。我真的完全投入到他

「Jugendstil（青年風格）」的畫面之中。以前的新藝術運動作品讓我完全的沉迷了。」

artdesign_org_cn

藝術與設計

長按二維碼可以掃描關注我們哦！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！