劉定堅：誰是國產片大蕭條的罪魁禍首

專業電影公會

聚集行業專業電影人

八、九十年代最繁榮的港產片年代，每天都有導演帶著編劇到處走，從早到晚，從茶餐廳、咖啡館、酒樓到按摩院，幾個男人圍繞著一些概念創作電影故事，有時候爭論不休，有時候哈哈大笑，當然更多的時間是大家沉默無語，這就是港式的創作電影腦風暴過程。

GIF/1K

劉定堅初出道時被上司帶出去見識世面，突然叫我帶備證件，原來目的地是澳門。大家整天鎖在房裡，不停的聊聊聊，從零開始，看看能聊出什麼頭緒來。小編劇有好吃的也有酒店房間安排，要是閣下想抽空賭一下，或者跟著識途大哥們找應召的女人，所有都沒問題。

Yes Man腦風暴

腦風暴brain storm是港產片的重要環節，我看到現在北京也有不少創作人採用這種方式創作。可是當時我們當編劇的都非常明白，這是個毫無意義的過程。因為編劇費是一上來就聊好的，怎麼付款？到那個階段完成多少劇本，片方就要付多少編劇費了。

由於合約上沒寫上時間限制，付款的標準是以導演確認通過作劃分，所以編劇們都心裡明白，只要搞定導演就可以了，導演點頭編劇就有錢到手。結果全香港所有小編劇都一樣，每天的所謂腦風暴，根本不用緊張，唯一是盯住導演喜歡什麼，想拍什麼，然後投其所好，這樣就能儘快拿到不同階段的編劇費了。

GIF/1K

這必然關係建立了以後，編劇搞創作就太容易了，他們會從各方面打探導演的意向，然後不斷提出他特別喜歡的內容讓對方選擇，當導演說什麼不錯，大家立即熱烈和應。久而久之，天下間所有編劇全變成了Yes Man。只要是導演說好，大家都拍掌和應，只要是導演臉色一沉，大家全放棄那些念頭。腦風暴大會好快變成了拍馬屁大吃會，不為拍出好東西而想點子，只為儘快有錢進口袋而努力。

王家衛與劉鎮偉的方法

今天中國又走回從前港產片那條腦風暴老路，不同的只是導演被投資者取代了，有辦法握住資金投電影的人，他雖然只是剛剛進入這個圈子，但他都認定自己懂電影也懂創作，由他來主導創作毫無問題。

編劇有什麼辦法可以擺脫這種困境嗎？我們拿當年仍是小編劇王家衛及劉鎮偉作例子，他們二人輕易離開了天天點頭賣笑的日子，方法就是自己轉當導演。既是編劇又是導演，自己想出來的內容，肯定出色才會罷休，絕對不可能隨便了事。

GIF/1K

今天的中國又如何？難道要編劇當投資者嗎？劉老師來告訴你吧，其實你是投資者也沒多少話語權，真正掌握生死的是電影發行商。你拍好的片沒法排期上映，變了一切成空，所以今天投資電影變成明星決定一切，因為院商、發行商只信明星。

是誰導致國產片大蕭條

明明原創劇本最重要，但了解劇本太複雜，分去票房約一半的院商都看不懂，因此現實多麼重要也毫無意義。院商只能憑簡單數據作支持，大明星或IP以外，其他的都不被重視。

這取嚮導致投資者必須目光相同，故此國產片弱化了製作的同時，也輕視了創作。基因畸變，因而虛弱單薄，只能搞一些你吹我捧或者各種形式買票房的弄虛作假手段。當觀眾一再受騙，心靈不斷被傷害，爛片爛片爛片的報復性怒吼自然接種而來，大家用腳投票，拒絕進場，票房大滑波自是必然。

GIF/1K

院商或發行商作開戲主導，他們都慣性以過去數據作標準，因此電影市場必然變成一潭死水。電影是創意產業，掌握生死的必然是具有原創能力的主創們，不論投資者、發行商或院商，奪去了話語權，沒有創意能力者必然導致不斷失敗，隨之而來是我說過但大家不肯相信的大崩盤、大蕭條。

國產片從五年多前開始急速奔跑，野蠻生長，但電影不同手機，我們並沒有不斷改良的安卓系統支撐，不可能倚賴別人創意卻能活得精彩。

大家都非常明白，正確的大路是建構好整個市場的生態環境，讓創意可以自由生長，迅速擴展。任何一個地方的電影，未能孕育出精彩創意，結果也是死路一條。歷史上從來沒有觀眾慶高彩烈走進電影院，為的是支持投資者、發行商或院商，所以好萊塢的權力永遠握在主創手上，因為觀眾是為主創的才華而進場。

GIF/2K

好萊塢是這樣處理電影投資的，只要大片廠看好某製片人的項目，他們的CEO大筆一揮，就簽下一個億美元的支票交予製片人，而且從此不再過問，全權由對方支配資金如何運用。

電影投資只能如此，否則不可能有可持續發展的生態環境。放權，讓主創們放手一搏，互相竭盡所能贏取財富與榮耀，從激烈無情的淘汰賽中，讓最出色主創來號令天下，帶領行業前進。再強調一次，創意才華決定一切，因為電影是創意工業。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！