書畫的那些人和事其一

書畫是書法和繪畫的統稱，也稱字畫、筆墨丹青。書，即是所謂的字，畫即繪畫，也有丹青的叫法。嚴格意義上講，任何人創作的都可稱為字畫，但是收藏價值不高。歷史上有名的書畫大家創作的真跡，因在技巧或內容上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為藝術，有較高的收藏、投資價值，是書畫的扛鼎代表。

（顏真卿《多寶塔碑》）

古代流派及代表人物

中國書畫自文字誕生就開始產生萌芽，從新疆天山的石壁畫到雲南三星堆文化，無不浸透著創作者的創意和勞動，而後經名人大家的推動，書畫藝術逐漸走向成熟。歷史可考的稀世珍品包含眾多，借用較為熟知的人、書畫來拋磚引玉。在書畫領域，又以「書聖」王羲之、「畫聖」吳道子最為出名。

「書聖」王羲之，東晉時期著名書法家，代表作《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。在書法史上，他與其子王獻之合稱為「二王」。

（王羲之《蘭亭集序》臨摹）

六朝四家：東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。這裡面尤其以顧愷之最為出名，稀世精品《洛神賦圖》就出自他手；張僧繇，最具神話色彩，「畫龍點睛」的故事就是和他相關，暫且不論故事真假，我們可以透過這個神話故事看出張僧繇在繪畫上的造詣有多深。

（顧愷之《洛神賦》第一卷）

唐朝及五代時期書畫高峰：

初唐的書法有「初唐四家」歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。唐代書法藝術進入鼎盛時期的有，顏真卿和柳公權的楷書、張旭和懷素的狂草；在繪畫領域以畫聖吳道子（《送子天王圖》）領銜，韓滉（《五牛圖》）周昉、張萱（仕女畫家）、顧閎中（《韓熙載夜宴圖》），成為後世不可褻玩的高峰。

（韓滉《五牛圖》）

「兩宋」時期：北宋四大家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄（一說蔡京）。值得一提的是北宋詞人蘇軾，概因其豪放派詞作掩蓋了蘇軾在書法、繪畫的造詣，其傳世名帖《黃州寒食帖》是中華十大傳世名帖之一。北宋畫家張擇端《清明上河圖》是我國古代繪畫領域的藝術珍品。

（張擇端《清明上河圖》）

南宋四家：南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。這段時期，是中國繪畫「個性」時期，馬遠構圖多用邊角形式，夏圭常以半邊景物表現空間，故有「馬一角，夏半邊」之稱，作品用來描繪南宋王朝偏居一隅、風雨飄搖，畫法歷來被後世臨摹、借鑒。

元四家：元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說：一是指趙孟頫（一說倪瓚）、吳鎮、黃公望、王蒙四人。趙孟頫和倪瓚二人偏重不一樣，趙孟頫的字、倪瓚的山水畫都是一絕。後世在援引元代書畫大家時，常常尊趙孟頫為長，其與顏真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書「四大家」。

明四家：明代中葉沈周、文徵明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。他們之間或師或友，關係密切，藝術風格各異，對後世頗有影響。由於影視作品、故事傳說，唐寅（唐伯虎）的知名度最高，書、畫雙絕，歷史上唐伯虎知名度雖高但一生頗多坎坷，晚年靠賣文畫為生，縱情於酒色當中來自娛，其作品現在藏於世界各大博物館。

（唐寅《秋風紈扇圖軸》）

吳門畫派：「吳門畫派」簡稱「吳派」，一般認為始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是為「吳門四家」或稱「明四家」。明代中期以後「吳派」逐漸取代宮廷繪畫和「浙派」的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。

清四王：「清六家」中的王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱。他們之間有師友 或親屬關係，在繪畫風尚和藝術思想上受董其昌影響，繪畫講究筆墨技法，功力較深，又崇尚古人，不少作品趨於程式化，對清代山水畫影響較深。

清四僧：即弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人（朱耷）、石濤（原濟）。皆明末遺民，他們深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室，後出家為僧，髡殘號石溪，與石濤並稱「二石」。

（八大山人《魚》）

金陵八家：明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風格不盡相同，由於都居金陵（今南京），皆有一定時譽，故稱八家。當代金陵畫家有：傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。

清六家：是清初畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平六人的合稱。

揚州八家：清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是：汪士慎、黃慎、金農、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人，還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法不一。他們多以花卉為題，也畫山水、人物，不拘前人的陳規，破格創新，抒發真實情感，能詩、擅書和篆刻，講究詩書畫結合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。

海上畫派：簡稱「海派」。其特點是在傳統的基礎上，破格創新，個性鮮明，風格多樣，重品學修養，和民間藝術有聯繫，趣味雅俗共賞，並善於借鑒吸收外來藝術。代表畫家有：趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。

嶺南畫派：民國初廣東地區以高劍父為首，與陳樹人、高奇峰等開創的新畫風，簡稱 「嶺南畫派」。這一畫派注重革新，以傳統繪畫為主，吸收日本南畫，即東洋水彩和西洋油畫為輔，開創出一種既存傳統風貌，又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出，當代有：關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深。

（傅抱石、關山月《江山如此多嬌》）

長安畫派：是指西安的石魯、趙望雲、何海霞、方濟眾，袁振西等人。趙望雲是長安畫派的奠基人，石魯開創了以傳統山水畫的形式，表現重大革命歷史主題的新格局。用傳統繪畫的技法開創「黃土高原皴法」，用於表現陝北那種乾涸、雄渾的獨特地貌和風土人情。

收藏要點

中國古代書畫、歐洲油畫、翡翠珠寶並稱為世界藝術品拍賣市場上的「三大寵兒」。藝術品是民族文化的物態化，乃國脈所系，凝聚著民族的智慧和文明，中華古代文化備受世界人民的熱愛。

一、真假問題。書畫市場贗品泛濫，購買名家書畫時，應請行家掌眼，以防買來假貨。

二、水平問題。書畫藝術水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是精品，作品必須有高難度的技巧,難度越高、無法取代的唯一性則越高。

三、價格問題。書畫市場漫天要價的現象非常普遍。所以在購買名家書畫時，首先要了解行情，掌握書畫價格的時點，或請內行把關，以免上當。

四、品相問題。品相是指書畫的「相貌狀況」，一件美術作品只有完整無損，才更有收藏價值。畫面是否乾淨、墨色是否有脫落或潤化現象，陳舊程度以及是否老裝裱等，這些都是影響書畫價值的重要因素。

五、尺幅問題。名家書畫的銷售有的以幅為計價單位(幅是指常規幅面，即不小於4尺3開者)，有的則以平方尺為計價單位。書畫的仗量單位是市尺，現在仗量工具一般以米為單位，那麼仗量後要進行換算，一般保存小數點後二位數，算式是：長（米）*寬（米）*9（尺/平方米）=面積（平方尺）

六、作者的代表作。所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的精品和具有內容的獨特性。

七、作者鼎盛時期的作品。每位書畫家一生都有創作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經形成作者的風格;二是能反映其應有的藝術功底和藝術水平;三是不敷衍草率。

八、題款與用印。題款多為作者創作後的署名和記錄的創作時間(下款)，以及為誰而做的被贈予人的姓名、稱謂以及贈言(上款)，通常作者的署名最具個性特徵。

九、藝術地位。畫家的藝術成就奠定了畫家的藝術地位。

十、歷史價值。包括文物價值和藝術價值。

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