收藏倫勃朗作品的萊頓收藏全球巡展首站來到中國，就被捕輿者逮到啦！

記者：周睿璇

攝影：李國慶

6月14日，美國萊頓收藏的創始人托馬斯·卡普蘭博士（左）和萊頓收藏管理人勞拉·耶格爾博士為維米爾的作品《坐在維金納琴旁的少女》開箱。（圖片均來自華輿）

由中國國家博物館、荷蘭王國駐華大使館、美國萊頓收藏共同主辦的「倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展」6月16日在中國國家博物館開幕啦！

這可是荷蘭黃金時代畫作在中國有史以來最大規模的展示。展品來自萊頓收藏，其中倫勃朗有11幅畫作參展。天才藝術家維米爾的作品也是首次在北京展示。

6月16日，參觀者在倫勃朗巨幅自畫像海報前合影。

捕輿者頂著北京近40度的高溫來到現場，為就是給大家帶來展覽的一手消息。後來發現，展廳外面氣溫高，裡面中國觀眾的熱情更高。

自由攝影師黃純本來當天要從北京回上海，結果說什麼也要來看展。「五年前剛開始學攝影，就看BBC倫勃朗的紀錄片。看他『光暗』的處理手法，這後來對我影響很深。現在還會想，什麼時候才能拍出倫勃朗油畫的效果。」

「上次出差去荷蘭，只看了梵高的畫展。這次聽說倫勃朗和他同時代畫家的作品來北京了，就想著不能錯過，這是系統地了解一個時代荷蘭畫家的絕好機會。」從事商貿工作的李佳也對捕輿者說。

6月16日，參觀者被倫勃朗1645年的作品《老人像》吸引駐足拍攝。

確實如此，本次展覽是對荷蘭黃金時代畫作的集中展示，分為肖像畫、歷史畫及風俗畫三大主題。除了倫勃朗和維米爾的作品，展覽還著重展出「精細繪畫」的創作，包括倫勃朗的首位學生德奧和這位學生的學生米里斯和沙爾肯等人的多幅畫作。

據中國博物館館長呂章申在開幕式上介紹，17世紀的荷蘭是歐洲經濟最發達、政治最開明的國家之一。商人和市民階層富起來後熱衷購買繪畫，以裝飾住宅和公共建築。那時沒有自拍，他們就希望藝術家們畫肖像，同時反映現實生活。現實需求促使畫家們轉向描繪現實生活，從而湧現出一批精通肖像畫、風俗畫、風景畫和靜物畫等繪畫藝術的重量級藝術家，這就是荷蘭藝術史上的黃金時代。

6月16日，參觀者在費迪南德·博爾畫作《天使對伊利亞顯靈》前留影。

李佳說她最喜歡的一類是風俗畫，「生活氣息很濃，細節處理得很生動，看的時候感覺自己就在畫中。」她覺得，理解和欣賞包括宗教題材在內得歷史畫相對困難，「我不熟悉故事本身，同時也覺得線條有點生硬。」

捕輿者注意到，倫勃朗後期的一幅作品《兩手緊握的婦人坐像》引來很多觀眾逗留。中央美術學院的學生許春曉便在其中。「畫家對光線的運用很妙。最重要的是，他畫的是一個已經不再年輕的婦人，我們不知道她是誰，但畫家的筆觸卻有人性關懷，賦予了畫中人感情和生命。」

6月16日，現場展出揚·利文斯1631年的畫作《戴頭巾的男孩》。

許春曉提到的人文精神也是展品收藏者托馬斯·S·卡普蘭想突出的主題。他對捕輿者說，「倫勃朗比自古以來的任何藝術家都注重對人物面部的描繪，因為他能看到更多，更細，而這都出自他的內心。中國人說繪畫創作需要三件東西：眼、手、心。我覺得這三者缺一不可，倫勃朗的每一幅作品都與這句話的精髓相呼應，都是眼、手、心的完美協作。」

他和妻子達芙妮·莉卡納第·卡普蘭於2003年共同創建了萊頓收藏，目前萊頓收藏是全球擁有17世紀荷蘭藝術畫作數量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽也是萊頓收藏的首次全球巡展。卡普蘭希望自己的收藏不僅是購買和收集，而是「用藝術去促進文化與文化之間的理解和交流，用我們共同擁有的人性去構建文明之間的聯繫」。他認為，這在今天尤為重要。

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