「在日本淘器」，載入長物01：食器之味

最新 06-18

6月5號，由演員黃磊主編的以美器為主題的雜誌【長物01：食器之味】在微博已經上線。

其中我向雜誌投稿了一篇小文，收在第70頁，名為【在日本淘器】。

同時，雜誌的先發版紀念套裝還搭配我為大家精心挑選的日本若狹塗筷子禮盒。並贈送知名創意人Tango打造的限量版帆布袋。

具體信息可以參考以下介紹。

感興趣的朋友可以在京東或者微博里搜索雜誌名稱。

接著，在這裡，我將把自己的原版文章PO出來，與大家一同分享。

註：雜誌收納的文章，經過編輯朋友的修改，是原版文章的精簡版。所以想看雜誌文章的，還請購買啦。謝謝合作。

原版正文：

一

日本美食家·陶藝家北大路魯山人說過，「食器是料理的霓裳」。料理不僅在於它味道上的鮮美，還在乎是否配上精美絕倫的擺盤，才算是一道完整的料理。中國餐飲講究色香味，同樣，日本料理除了以食材最原本的鮮味和口感為基準以外，在視覺方面，日本人將料理的擺盤也表現的淋漓盡致。

我有幸在日本旅居9年，從學習工作到現在創業，無時無刻不跟食器和料理打著交道。我尤其喜歡拜訪日本的懷石料理，除了料理本身，也是為了研究其所盛器物的品種，式樣，以及與食物的搭配藝術。

日本料理的食器中，以陶瓷運用最廣泛。日本的陶瓷，即陶器與瓷器，是兩種不同的器物，其原料，燒制溫度，成品質感等都均有不同。日本陶瓷產地共有30多處，像耳熟能詳的有田焼，瀨戶燒，即指有田地區，瀨戶地區燒制的陶瓷。我國是瓷器大國，而日本由於其地質多為火山地帶，60%以上生產的都是陶器，其中尤以美濃燒，備前燒，萩燒，唐津燒較為出名。陶器吸水性高，是日本茶道不可缺少的重要工具。而且，陶器主要以坯胎直接燒制或者上釉燒製為主，顏色單一，樸素典雅，是日本料理搭配的常客。同時又由於其胎質厚重，導熱慢，很多明火用的土鍋都是陶器材質，最常見的就是常滑燒土鍋。然而日本的瓷器1616年在九州有田地區首次燒製成功，之後在有田這片瓷土壤上便出現了柿右衛門，今右衛門等歷史悠久的老牌窯所。進入當代以後，引進歐洲的骨質瓷技術，日本又有了鳴海，香蘭社這樣的洋式餐具品牌陸續出現。瓷器密度高，畫面精美，本身已是一件藝術品，巧妙搭配料理更能凸顯其上等的精巧無瑕疵。

至於具體怎麼搭配，以日本料理中必不可少的刺身為例。刺身，沒有湯汁的乾性料理，都是搭配平陶板，裝盤時講究前低後高，留有餘白，顏色點綴等。上圖中的備前燒平陶板，將材料集中在正中間，留下充分余白，再加上配菜和調料的點綴，一道料理的藝術品就誕生了。醬油碟則是典型的赤繪釉上彩，由於醬油顏色單一，其小蝶可以運用更多的顏色或者釉料增添趣味性。

當然，除了陶瓷，日本人善於利用各種材質器皿以及裝飾用來擺盤。比如漆器，玻璃，木竹製品，鐵器等。上圖中的木器方盤，一般用於前菜的擺盤。平時只和飲品掛鉤的玻璃杯也可以用來裝帶有湯汁的小菜。再加上樹葉，還有可愛的摺紙，一道道精彩的美食躍然盤上。

二

日本人除了料理店會注重料理與食器的搭配，普通的家庭也會將其融入自己生活中。日本的食器搭配日本家常菜也是有非常多的選擇。日本食器產地多，品種多，我推薦三個途徑購買生活用食器。

1.大型綜合展會

Tokyo TableWare是每年2月份都會在東京巨蛋舉辦的桌上用品的綜合展會。聚集了來自全國各地的食器，茶具，刀具，桌布藝甚至是古董等。

Tokyo TableWare共有200多個展台，囊括了品牌陶瓷，名窯古坊，職人的手工創意產品等等。基本上一年來一次這裡，就可以把想要的所有東西都搜羅到。

2.陶瓷產地的陶器祭

日本的大陶瓷產地，比如九穀燒，益子燒等，都會在一年當中舉行數次陶器祭，主要是集中在春季和秋季。這裡的陶器祭，是名稱的泛指，裡面當然是有瓷器的。經常會有作坊或者工廠在陶器祭進行季度甩賣，所以要求性價比的朋友不妨來逛一逛。陶器祭里陶瓷自然是主角，不過還有木器，漆器，甚至還能吃到當地的地方小吃。一些陶瓷產地會根據自己的特點，推出自己風格的陶器祭。比如美濃燒的多治見市創意集市，每年4月舉行3天，都是匠人的個人手作作品，當場就可以採購。很多新人陶藝家都是通過這個集市出道，再慢慢被人們所熟知。雖然只是一條窄長的小街而已，但是每年從全國各地慕名前去的陶瓷粉絲有10萬多人，非常具有人氣。

鐵釉作品

粉引作品

3.作家個人展

在日本，有很多手工的陶瓷藝術家，也可以稱之為職人或者匠人。製作瓷器的職人，大多數是像中國一樣分工製作，專門成型，專門彩繪等，例如有田燒，波佐見燒。然而陶藝家做陶，卻大都是從練土，成型，配釉，燒制等從頭到尾的步驟一人完成，所以他們的作品都很有自己的特色，不易模仿。這些純手工製作的職人會與全國各地的畫廊合作，不定期的搞個人作品展，或者小組展。

第一次見到原田真帆的作品是在去年的2月，位於東京新橋的一家時尚家裝店裡。當時是原田真帆個展的最後一天，待我過去時，作品已經銷售的所剩無幾。那是我第一次看到她的幾何紋樣的【絞胎瓷】，一眼就被迷住了。【絞胎】技術，日語叫【練上】，始於我國唐朝的焦作卻在元朝衰滅，中斷一千多年，直到10多年前才在我國開始了復興運動，到現在能製作的國人寥寥無幾。然而日本的陶藝研究家小山富士夫卻將此技術帶入日本，在日本蓬勃發展。具體說來，絞胎，是在白土中揉入各種顏料製成彩泥，將彩泥拼接成設計好的形狀後，在木質模具上成型，最後燒制。表裡如一的花紋是絞胎最大的特色。原田真帆的絞胎，擺脫傳統樣式的束縛，不拘泥於陶器這一死板的概念，發揮充分的想像，使用各種鮮艷的顏色，將格子，方塊等幾何花紋大膽獨特的表現在作品裡。如此精巧的作品，製作起來十分花費精力和時間。為了增加每塊粘土之間的粘著性，燒前需要乾燥1-3個月，並且由於每塊粘土之間燒制溫度的微妙差別，失敗率也是相當的高。即使成品少，她也沒有為了增量請幫手，她說喜歡全身心的一人製作，這樣更能掌握作品的完整度，使每一件作品都極近完美。她每年會在全國有3-4次展出。後來我見到她本人時是在東京大學附近的某畫廊，我們聊絞胎，聊陶瓷，聊景德鎮。親和的她請我吃了她親手做的點心。今年4月的熊本地震對她的工作室也造成了一些影響，不過這些不會中斷她不停創作的熱情。

上圖是2015年11月份在某畫廊展出的作品，湯吞和小方盤等等。

安洞雅彥，1973年愛知縣生人。我與他的緣分是通過我的先生。我的先生是一個【織部燒】迷，他一直在尋找自己喜愛的織部燒，但是一直以來所見的作品不是太老派，就是做工較粗糙，直到他去美濃地區見到了安洞雅彥的織部，他便迫不及待的要介紹與我認識。

織部燒，是1600年初期，千利休的弟子日本茶人古田織部所創造，它的傳統造型多以鞋踏型茶碗，扇形碟或者香爐為主，繪上植物或者幾何紋樣，再施以黑，青，紅，志野這四種釉料中的一種，最後在1200-1300度下燒制。

安洞雅彥年輕時並沒有從事陶藝製作，而是成為了一位爵士吉他手，活躍在名古屋的各大酒吧里。他從2002年開始自學陶藝，後來在岐阜縣多治見市築了一座柴窯，重複著每天勤勉的作陶歲月。

安洞雅彥在他自學生涯中不斷研究探索，除了忠實再現傳統的織部燒，還將現代人的生活理念和感性融合，不斷製作出新的織部燒。提起他的作品，最著名的是【豆向付】。【向付】是日本料理中經常用於盛裝刺身，拌菜等前菜的食器，【豆向付】比【向付】的小一個尺寸，是安洞雅彥所發明的器皿，可以盛一些堅果，一人份前菜，或者是調料醬，甚至是當首飾盒。他到現在為止已經製作了300種豆向付。每一款小巧可愛的豆向付里，都可以看到傳統織部燒的風格以及現代紋樣或者造型的結合。或許正是由於他作為爵士吉他手所擁有的柔軟感性的一面，才能做出如此令人喜愛的作品。