八月，八十年代童年時，黑白色的簡單快樂

八月

窩們關於青春的記憶，總摻雜這個季節的燥熱

《八月》原定名，其實是《曇花》

張小雷的媽媽，養著一盆白色的曇花

張小雷的創作者，《八月》的導演叫張大磊

新進導演首部長片，就摘的金馬獎最佳影片

這個獎可不是靠摳圖扣來的

張大磊自述，影片所講述的80年代改制，是來自他幼年時對於大環境的記憶

誠然，記憶是模糊的

所以影片黑白畫色中，隱隱給人一種朦朧感

似曾相識，又難以確定是真實發生，還是某種臆想

之所以深受金馬獎的青睞，很多人說這部影片與台灣大師楊德昌導演的《一一》

有著相通之處，都是以一個孩子的視角看待大人世界

當然張大磊也僅僅在題材上予以認同，但所講的是兩種含義的故事

《八月》用了黑白兩色，這是窩覺得近年來用色最為恰當的影片

很多時候用黑白，是為了致敬或是裝逼。

《八月》不同，它故事所帶的氣息，就像是夏日夜晚蟈蟈的長鳴

素凈中，關於兒時記憶里的純凈，似乎窩們能想到的就是這種黑白色的簡單愉悅

《八月》的環境很大，80年代末的改制，國企改私企，所有人憑藉本事吃飯

老電影製片廠的新舊更替，從免費進場，到買電影票

還未冷卻的集體大院感，惺惺相惜的父輩情感，也曾一度真實存在過

酒後清唱一曲關於他們人生的主題曲，那夜之後，便各奔東西

天亮，大家走向了更加複雜的人際關係

張小雷為了上重點，父母也學會了請酒托關係

「人，不能低下高貴的頭顱！」

這句電影中張小雷父親的酒後之言，不知道在什麼時候

就已經只存在於記憶里

影片在敘述手法中，確實與台灣一貫的風格類似

張大磊雖然用了一個小孩的視角，但也是想表達出多角色情感

包括已經十二歲的張小雷自身對於世界的認知

叛逆青年，在父親死後悶頭痛哭的三哥

出走很多年，與姥姥有著莫名婆媳問題的小舅媽

製片廠新進的勢利眼經理韓胖子

……

這些角色帶有了導演強烈的個人色彩，這是一個電影大師的基本素質

當然不是說張大磊現在有多出色，他的這部電影，存在的諸多稚嫩是不爭的事實

點到即止,留有餘白是一個極其端正的態度，給觀眾的思考空間很大

《八月》對角色的描述基本基於這個手法，但它太零碎了

不是說它的故事零碎,而是它確實像片段拼湊出的記憶

可能還是來自於導演對記憶的模糊，無論是角色還是故事線，雖然很突出

卻不夠豐滿

電影是一個極其複雜，且不斷學習的過程

有人說一些世界名導，成名作往往也是一腔熱血，要的是天分

的確，天才是存在的。

但電影可以說是最為複雜的藝術載體，他除了天分，更重要的是沉澱

張大磊的《八月》或許沒有做到大師級別的製作水準

可這份對電影的用心，以及不差的技術支持

值得窩們期待他下一部作品！

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